Skoraj kot zaljubljena: 'La Traviata' plameni v metu

Križ in veselje do srca! Muka in veselje srca! Tako navidezni mladostnik Alfredo na prvi pogled v Verdijevem dejanju na videz brezčutne kurtizane Violette razloži čustva ljubezni La Traviata .

In morda ne tako naključno, ta stavek povzema, kako se je treba počutiti glede trenutne Metove oživitve te mojstrovine, kot je bila slišana prejšnji petek. Veseli nas videti in slišati enega najboljših Traviata v desetletjih, vendar je pomešano z muko, ko vemo, da bo čudovita uprizoritev tega dela Willyja Deckerja konec te sezone izginila iz New Yorka in se nikoli več ne bo vrnila.

Deckerjev močan prevzem znane zgodbe Lady of Camellias odstrani podrobnosti obdobja in sentimentalnost, za seboj pa pusti strašljiv opis, kako je ženska, ki se upira spolnim navadam, marginalizirana in na koncu uničena zaradi neodobravanja patriarhata.

Prosto ljubeča Violetta je proti monumentalni in nespremenljivi postavitvi hladnega belega kamna edina barva v škrlatni koktajl obleki, obkrožena z množico posmehljivih moških v enakih smokingih. Na vrhuncu priljubljenosti si privošči kavč v barvi šminke, ki ga imajo navdušenci; kasneje, zavrnjena, se sesuje sredi praznega odra, ko njeni najdražji odvratno obračajo glave.

Pet let preden je ta uprizoritev prišla na Met, je bila na festivalu v Salzburgu leta 2005 senzacija z naelektreno ekipo Anna Netrebko in Rolando Villazón. Toda tudi ta par, kot je dokumentirano na video posnetkih, ne presega trenutne Metove zasedbe sopranistke Sonye Yoncheve in tenorista Michaela Fabiana.

Yoncheva združuje pristen glamurni glas - čudovit in strašljivo zapleten - z redkim, iskreno izraženim izrazom. Njeno petje je osvežujoče odkrito in odprto, pri čemer je vrlina, ki jo zahteva bravurozna vloga Violette, vedno v ozadju. Le za nazaj se ustavite, da se spomnite gladkosti njenih lestvic, briljantnosti visokih not ali dinamične raznolikosti, ki jo je vnesla v lirične odlomke.

Njen pristop do lika je tako nenavaden, da se je sprva zdelo kot napaka. Na splošno najprej vidimo Violetto v maničnem razpoloženju in bleščeče pozdravlja goste z zabave. Yoncheva je sprejela nenavadno priložnostno, celo površno govorico telesa, kot da smo junakino ujeli proti koncu ovinka. Sčasoma je bilo vse smiselno: kurtizana, ki ji je bila diagnosticirana neozdravljiva tuberkuloza, namerno omrtvičuje svoje občutke.

Kako v nasprotju s Fabianovim vročim pogledom na njenega mladega ljubimca Alfreda! Spet tisto, kar v tem delu večinoma vidimo, je psičkova ljubezen, toda od prvega vhoda tenorja - ki se je zaletel v sobo, kot da bi ga porinili - je Fabiano lik odigral kot obsesivnega, skoraj zalezovalca. (Alfredo že zgodaj razkrije, da je Violetto že celo leto opazoval od daleč. Odziv Yoncheve na to informacijo bi lahko najbolje označili kot varovano.)

Odnos, ki se razvije med njima, je lahko romantičen, vsekakor pa ni zdrav. Potem ko Violetta zapusti Alfreda (iz najplemenitejših možnih razlogov), se z njo sooči na zabavi in ​​ji po libretu vrže denar. Deckerjeva uprizoritev še poveča ta trenutek, ko je Alfredo zagrabil pesti bankovcev in jih porinil po kurtizaninem krilu, v njen telec in celo v usta.

V bistvu jo posili z denarjem in tu je Fabiano zletel v tako črnooki bes, da se je za trenutek bal za Yončevo varnost. (Seveda je bila z njo vse v redu, toda občutek slabosti ob pogledu na kršeno žensko telo je visel skozi ansambel, ki je končal dejanje.)

Tu je čudežno, da je Fabianovo petje, če je kaj preseglo njegovo igralsko igro. Njegov tenor je temen, mišičast zvok z živahnim vibratom, ki se pospeši v trenutkih močnih čustev. Učinek je čisti frisson, kot da bi po koži potegnili rezilo noža. Zvok lahko prilagodi tudi na božajoč glas mezza, čeprav je tudi tam za žametom kanček nevarnosti. Kaj hudiča počne? bi pomislili, ko je začel arijo, a do zadnje note bi si popolnoma premislili: Ampak to je del, o katerem gre. Kako sem lahko to že zamudil? Z eno besedo, to je bila razodetna predstava.

Malo mi je bilo žal baritona Thomasa Hampsona kot Alfredovega očeta Germonta, ki je vpil in hektoral, a komaj zapel noto vso noč. Vendar mu je uspelo dramatično slediti tem kolegom in ustvaril moteč portret srednjih let, ki se je prestrašil človeških stikov.

Poleg Hampsona je bila edina šibka točka dirigent Nicola Luisotti, ki se je zdelo, da Germontovo togost ponavlja s trdimi, neprilagodljivimi tempi in nespremenljivimi tonskimi barvami. To je bil nastop, ki bi se lahko zgodil v običajni produkciji Traviata , vendar se je v tako posebnem okolju počutil usodno pešec.

Tisto, kar tukaj resnično muči, je občutek, da se Met Petra Gelba zdaj izogiba tovrstni produkciji, ki prevzema tveganje. Kar se je zdelo eden vrhuncev naslednje sezone, Sila usode v režiji provokativnega Calixta Bieto, je bila za nedoločen čas prestavljena, drugi dve produkciji, Pravilo in Tosca Davida McVicarja, ki je vse prej kot umrl, ostaja na urniku 2017-2018.

Eno od Deckerjevih sporočil Traviata je, da je tako kot ljubezen tudi umetnost sama po sebi nevarna. To je lekcija, za katero se zdi, da je Metu šla čez glavo.