Beatli.Daily Express / Arhiv fotografij / Getty Images Izmišljeni računi o glasbeni zgodovini so v letu 2016 dobili največ publicitete, ne glede na to, ali gre za nenehni hrup okoli Netflixove zgodbe o hip-hop izvoru Pojdi dol ali HBO Vinil, tisti veličastni neuspeh serije v tonsko gluhih in slepih dejstvih Martina Scorceseja in Micka Jaggerja o glasbeni sceni New Yorka v sedemdesetih letih.
A da ne bo pomote: na koncu so bili dobri, staromodni glasbeni dokumentarni filmi, ki so letos ponudili najbolj prijetne in bogate primere zvočnega celuloida, kot potrjujejo naši izbori za pet najboljših glasbenih dokumentarnih DVD-jev leta 2016.
5) Jejte to vprašanje - Frank Zappa s svojimi besedami (Sony Pictures Classics)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eB7XUpSUnoQ&w=560&h=315]
Zgrajen je bil skoraj v celoti iz posnetkov v živo, filmskih posnetkov in televizijskih nastopov, ki segajo do njegovega prvega javnega nastopa na ojačanem kolesu na The Predstava Stevea Allena , Jej to vprašanje je morda najbolj popoln in brezkompromisen pogled v ta najbolj edinstven glasbeni um, zaradi katerega je zaradi konzervativne politike in neortodoksne izvedbene etike postal človek, ki si ga le redko dvomi.
Toda obvladovanje prijema njegove železne pest je bilo globoko razumevanje in spoštovanje glasbene teorije, ki jo lahko evfemistično opazite na njegovem obrazu - le še tedni so ostali, preden je podlegel raku prostate leta 1993 -, počel tisto, kar je najbolj rad: dirigiral orkestru .
Ne glede na to, kje sta v boleči bitki zaradi družinskega posestva med otrokoma Franka in njegove žene Gail, ki je umrla oktobra 2015, lahko iz filma razberete, da sta Ahmet in Diva naročila, da je to darilo čiste ljubezni z namenom, da največjemu maestru psihedeliji podari dokumentarni film s petimi zvezdicami, ki si ga tako zasluži.
4) Morfij - Potovanje sanj (MVD Visual)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=VP8GveAL0ZA&w=560&h=315]
Ko gre za Cambridge, trio z nizko skalo s sedežem v zvezni državi Mass Morfij , res je bilo, da ste morali biti tam. Govorim o devetdesetih letih, čas, ko bi lahko skupina, ki jo sestavljajo bobnar, saksofonist, ki preklaplja med baritonom in tenorjem, in frontman, ki je igral dvoglasni električni bas, postala eno najbolj vročih akcij na MTV.
Režiser Mark Shuman, ki je bil izključen iz ekskluzivnih in arhivskih intervjujev in senzacionalnih posnetkov v živo, je na Potovanje sanj , zgodba, ki je bila prekratka, potem ko je Sandman na odru na festivalu v Rimu 3. julija 1999 doživel srčni napad, in je bila kmalu zatem razglašena za mrtvo.
Saksofonistka Dana Colley in bobnar Jerome Dupree še naprej izvajata glasbo Morphine - leta 1992 Zdravilo za bolečino, Leta 1993 Dobro, njihova mojstrovina iz leta 1997 Tako kot plavanje in naključno 2000 labodja pesem Noč- pod imenom Vapors of Morphine. Toda za neomajni kult oboževalcev skupine bo dokončna različica Morphine vedno, ko bo na ladji posadil pokojni, veliki Sandman; noir hrup, ki so ga sprožili s to klasično zasedbo, ostaja v središču, zakaj njihova legenda še naprej trpi.
3) Pesem je gola oseba (Zbirka meril)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=R1D65LMlZiw&w=560&h=315]
Zame je bil odkrit mini-doc iz leta 1967 The Blues Accordin 'to Lightnin' Hopkins je vrhunec Vedno v veselje, Criterionov box box v počastitev življenja in kariere ameriškega dokumentarca Les Blanka. Ta neposredna in osebna polurna ura s teksaškim blues velikanom služi kot duhovna osnova za pogled pokojnega režiserja na svobodno obliko v svet ameriške pop ikone Leona Russella, tako v studiu kot na poti, medtem ko promovira svoj tretji LP, leta 1972 Pesem je gola oseba .
Criterion, ki ga je Criterion izdal v začetku tega leta prvič na komercialnem trgu, je najpomembnejša vizualna spremljava moči in strasti, ki jo je Russell postavil na oder v zgodnjih 70-ih .
Vključitev takšnih pronicljivih statistov, kot je novo producirani dokumentarec Štiridesetletno potovanje filma: Ustvarjanje pesmi je gola oseba in deli vprašanj in vprašanj iz leta 2013 z Blankom samo dodajajo vrednost tej že tako pozni osvoboditvi enega od resnično izgubljenih zakladov v rock 'n' roll kinu. In izkušnje gledanja tega filma, še posebej prvič, samo sestavljajo čustvena teža njegove smrti oktobra , da ne omenjam novic, da je nameraval januarja spet zapeljati na cesto.
dva) Čas mirujte (Zoe-Rounder)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pt_GxeA7JIs&w=560&h=315]
Od nekaj trdnih prijateljev Rusha sem slišal, da so na koncu tega dokumentarca jokali. Kroničenje zadnje velike turneje skupine po 40 letih na poti je čustveno prizadeto v tem prisrčnem dokumentarcu, zlasti na odkrit način, ko Lifeson, Peart in Lee izražajo mešana čustva, ki so jih preživeli, ko so se odločili upokojiti blagovno znamko Rush.
Ali bo kdaj obstajal odnos med skupino in oboževalci, ki je tako dolgotrajen in močan? se med pripovedovanjem filma sprašuje komik in priznani oboževalec filma Rush Paul Rudd. Toliko življenj, zavitih v delo treh glasbenikov. Pravzaprav je tudi meni svet brez turneje Rush, ki bi se ga veselili, precej tuj; Od takrat koncerta Rush nisem več zamudil Roll The Bones in noben arhivski posnetek ne bo zmanjšal udarca življenja v svetu brez Rusha.
1) Osem dni na teden: turnejna leta (Capitol / UMe)
Tista kričeča dekleta za ograjami iz verige, ki jih vidite na slikah in filmskih posnetkih na stadionu Shea? Moja mama je bila ena izmed njih in moj vidno siten dedek s polnimi bombažnimi ušesi ne zaostaja preveč za njo.
Bila je tam na obeh razstavah leta '65 in '66, in prav malo časa, ko sem se moral z njo pogovarjati o njenih izkušnjah (resnično bi si želel, da bi se o njej poglobil, preden je umrla po njej) pogumna bitka s kostnim rakom leta 1999), mi je povedala, kako sploh ni mogla slišati glasbe, ki je prihajala iz tistih majhnih ojačevalcev na tistem masivnem odru, postavljenem nad domačo ploščo nad dobesedno steno kričečih samic. A zanjo to niti ni bilo pomembno; je bila to blizu Janeza, Pavla, Georgea in Ringa.
Način, kako so igrali tisti dan ali celo kaj igrali niso bili velike posledice, če bi bili le blizu njih, četudi iz zgornjega krova Shea, kjer sem tudi sam preživel skromen del svojih dvajsetih na igrah Mets. Toda kadarkoli sem bil tam, sem vedno pomislil na svojo mamo in njeno vlogo v tem gostoljubnem refrenu, ki je Fabove pozdravil vsakič, ko so v svojih turnejnih letih stopili na oder.
Nihče tega obdobja ni ujel bolje kot Ron Howard v svojem fascinantnem dokumentarcu o Beatlih, Osem dni na teden .
Predstavljajoč Beatlese kot supernovo pop zvezdništva, ki ga sestavljajo nešteto ur na poti in neusmiljeno oboževanje, Howard ceni cestnino, ki so jo imeli tako kot skupina kot posamezniki. Dvojnost navijaške evforije in razočaranja benda je poetična na način, kakršnega še nikoli ni posredoval noben kinematografski prikaz The Beatlov.
Močan opomin, da so bili Beatli tako odlični skupaj, je bila njihova sposobnost, da igrajo kot enota, da se med seboj zaklenejo in ustvarijo svoj edinstven zvok, saj vidijo, kako popolno so zveneli na odru kot skupina v svojih turnejnih letih, le dodaja več poudarek na luknji, ki jo je v našem svetu pustila njihova odsotnost.
***
20 najboljših jazz albumov leta 2016
10 najboljših hip-hop albumov leta 2016
10 najboljših R&B albumov leta 2016
10 najboljših eksperimentalnih albumov leta 2016
Najbolj prezrti zapisi leta 2016
10 najboljših novih umetnikov leta 2016
Najboljši jazz albumi v letu 2016
Najboljša izdaja jazza leta 2016
25 najboljših ponovitev leta 2016
Najboljše glasbene knjige leta 2016
10 najboljših albumov v živo leta 2016
