Tim Burton s svojimi starinskimi slikami Margaret Keane, 28. oktober 2014. V režiserju Timu Burtonu Velike oči , majhen umetniški atelje je od tal do stropa napolnjen z grozljivimi, nepozabnimi slikami drobnih waifov z ogromnimi temnimi očmi. Prevladujoči Walter (Christoph Waltz) zapre svojo ženo Margaret (Amy Adams) v svoj atelje, da bi ohranil skrivnost avtorstva teh slik, in jih razkrije željnemu javnosti kot svojemu. Ko odkrije krajo identitete in grozi, da jo bo razkrila, Walter vrže vžigalice na njeno s terpentinom namočeno dno.
To je resnična zgodba. Te majhne otroke z velikimi očmi, vseprisotne v poznih petdesetih in šestdesetih letih prejšnjega stoletja, je naslikala Margaret Keane, zdaj 87-letnica. Toda v velikem številu jih je pognal njen takratni mož Walter Keane, šarmer iz San Francisca, ki je trdil, da je komajda kdo je vedel ime umetnice, da je on slikar, ki jih je ustvaril.
Film gospoda Burtona se odpre na božični dan, na ogled v Muzeju moderne umetnosti prihodnji teden, premierno pa so ga predvajali prejšnji petek v Art Basel Miami Beach, kjer mu je ogrožena umetniška skupina ploskala.
Režiser dobro pozna svojo temo. Zbira slike Keane in Margaret Keane je naročil, da naslika svojega nekdanjega partnerja in njegovega psa. G. Burton je zgodbo dobil od scenaristov Larryja Karaszewkega in Scotta Alexandra, ekipe, ki je pisala Ed Wood , Človek na Luni (o komiku Andyju Kaufmanu) in Ljudje proti Larryju Flyntu .
Všeč so nam glasne glasnice, ki imajo dnevni red in ki nenehno nekaj prodajajo, je dejal gospod Karaszewski. V naših filmih je ta oseba junak. Morda je kvazi neprimerna oseba, kot sta Larry Flint ali Andy Kaufman ali Ed Wood. To je prvič, ko je ta lik zlobnež. Zlobnik to podcenjuje. Prav tako prodaja. Walter je izumil množično trženje umetnosti. Bil je človek, ki je zaradi tega, ker ni bil sprejet v umetniških krogih, končal - to je bilo pred Petrom Maxom in pred Warholom, je dejal gospod Karaszewski.
Ni prodajal toliko dragih slik, zato je ugotovil, kako jih poceni, tako poceni, da so bile v bistvu plakati, ki jih je mogoče prodati kjer koli. Z bankami se je dogovoril, da greste v njegovo galerijo in, če vam je všeč slika, vam bo banka posodila denar, je dejal scenarist g. Aleksander.
V tej laži je Walter našel nekaj, česar njegovi ženi ni bilo brez njega, trg - od hollywoodskih zvezdnikov do množice v Woolworths-u. S prodajo Walterja je denar pritekal, čeprav so kritiki nalivali na prezir. Zaobšel je odpuščene umetniške kritike, da bi se dotaknil okusa srčne dežele - okusa, ki ga je vcepil in izkoristil. Če je bila Margaret slikarka, je bil Walter pionir, ki se ukvarja z umetnostjo.
Če bi se vse to zgodilo bližje našemu času, ko se veliko umetnikov ne dotakne lastnih del, bi Keaneja morda proslavili kot marketinškega guruja in se mu potegovali za pogovore TED.
Spoznal je, da likovni kritiki niso pomembni - znane osebnosti so. Ne potrebujete Časi ko se dogaja Joan Crawford Tonight Show, rekel: 'Pred dnevi sem spoznal najbolj čudovitega slikarja,' je dejal gospod Karaszewski. V njem sta bili dve sliki Keane Karkoli se je zgodilo z Baby Jane ? Kim Novak, sama slikarka, je dobila portret Keane in posnela Walterja. Jerry Lewis je Keanesu naslikal skupinski portret svoje žene, otrok in hišnih ljubljenčkov, nato pa so ga preuredili, da bi jih prikazal kot harlekine.
Ko je podjetje, ki ga je kupilo, leta 1964 UNICEF-u podarilo monumentalni prizor več otrok z velikimi očmi, je Walter Keane odšel v New York in odprl galerijo na aveniji Madison 798 (danes Cesare Attolini). Slika, Jutri za vedno , je bil izbran (Walter Keane sam) za razstavo na newyorški svetovni razstavi, nato pa ga je obtožil John Canaday iz New York Times kot sama opredelitev brez okusa. Organizatorji sejmov, krave, nikoli niso pokazali platna.
Keanes je bombardiral v New Yorku, kljub objavi leta 1964 Jutrišnji mojstri , knjiga, posvečena (in naročeno) Walterju Keaneu. Količina nečimrnosti je imel uvod Eric Schneider, za katerega so Keanes (in drugi) rekli, da je bil psevdonim za Toma Wolfeja.
Odlomek - Keane je eden tistih umetnikov, ki se zdi, da izvira iz njegove notranjosti Svetovni nazor , povsem brez upoštevanja 'šol' in 'vplivov' po maniri El Greca, Goye, Blakea, Beardsleyja in seveda Vermeerja in Leonarda. Keanejeve slike izgubljenih otrok na svetu - ki so jih navdihnile odpovedi, ki jih je srečal v Evropi po drugi svetovni vojni - nakazujejo na najgloblje in najbolj korektne korenine primitivne umetnosti ...
Za Walterja Keaneja je bila višja od Chivas Regal. Očitno Walter ni vedel, da se Tom Wolfe zabava. Gospod Karaszewksi je povedal, da je tako zelo na vrhu. Za pisanje Wolfeja bi to lahko bil suh tek Naslikana beseda nekaj let kasneje, je dejal. G. Wolfe ni nikoli priznal, da ga je napisal.
Nazaj v Kaliforniji je Margaret zapustila Walterja, s svojim lažnim avtorstvom stopila v javnost in se preselila v Honolulu, kjer je naslikala vrbaste ženske v slogu Modiglianija. Do osemdesetih let, ko sta se med seboj tožila zaradi obrekovanja na sojenju, ki je doseglo vrhunec v barvi - krešendu filma -, je bil pokopan v zadnjem delu časopisa, je dejal Karaszewski.
Walter, ki ga je v tisku izrinila njegova žena in v tem cirkusu sojenja, je umrl osramočen in zaveden, tistim, ki bi poslušali, pa je še vedno rekel, da je dejanski slikar. Ko so scenaristi izvedeli za temo svojega filma (ki je trajalo 11 let), je bilo to iz knjige z naslovom Enciklopedija slabega okusa .
Zdaj ima umetnost Margaret Keane svežih 15 minut. Poročila o hitrem nakupu so lahko precenjena, pravi Robert Brown, ki upravlja z njeno galerijo v San Franciscu. Povedal je, da je zbiranje močnih že 25 let. Plakati se začnejo pri 35 USD. Slike se lahko razdelijo na šest številk. To je dobra novica za Matthewa Sweetja, glasbenika ( Dekle , 1991), ki je svetoval filmskim ustvarjalcem in je lastnik nekaterih 18 Keanes. Verjetno jih bo veliko prišlo iz lesa in bomo bolje razumeli, kaj je tam zunaj, je dejal.
In kritična ponovna ocena? Ena jedka kronika umetnostne zgodovine je že bila prijazna: v filmu Woodyja Allena iz leta 1973 Spanje, postavljen 200 let v prihodnost, je Keane prikazan kot preizkušnja časa kot glavni umetnik.
Upamo, da [ Velike oči ] omogoča ponovno oceno Margaret in njenega učinka na pop art. Niso jemali resno. Toda poglejte Marka Rydena in Naro ter japonsko anime - prizadela je ljudi, je dejal gospod Karaszewski.
Keanes dokazujejo, da je v umetnosti, tako kot v filmih, običajno bolj donosno biti kritičen kot kritičen. Andy Warhol je to lahko videl: mislim, da je to, kar je naredil Keane, čudovito. Če bi bilo slabo, toliko ljudem ne bi bilo všeč.
