Veliki Leon Russell umrl v spanju čez konec tedna pri 74 letih - in kdo od nas se bo spomnil njegove glasbe? Začinjeni pianist, ki je postal samostojni umetnik, vodja zvoka Tulsa, oblečen v pokrivalo, popečen mojster časa in vesolja, si bo vedno zapomnil tiste, ki so si z njim delili oder. Leon Russell je bil pravi glasbeni glasbenik.
Toda medtem ko Glasba Leonarda Cohena je govoril o ljubezni, seksu in smrti, medtem ko je tok Phife Dawg utripal s pravočasno politično resonanco, medtem ko so prinčeve meditacije o seksu in identiteti dodale odmev, ko je minil, medtem ko so Bowiejeve filozofije nebesne zavesti elegantno telegrafirale vesolje, kako ali smrt nakloni Russellovo zapuščino? Za moža, ki je v 60. letih igral s skoraj vsemi in s hudomušnimi bugi-vugiji podeželskega življenja posnel ogromnih 31 svojih albumov.
Zato je morda najbolje razumeti, v kolikšni meri so prizadevanja Leona Russella vpeta v zgodbo o ameriški glasbi.
Njegov električni klavir lahko slišite na naslovnici The Byrds Mister Tambourine Man, in ko je Gene Clark zapel v drugi skladbi, podprti z Russellom, nas je že na začetku imel na svojem potovanju. Russell-ov klavir ohranja svetle orgle in spremljevalni ritem povezan tudi v pesmici Beach Boys, imenovani California Girls. Elton John, Barbara Streisand, Frank Sinatra, Glenn Campbell, Doris Day, Willie Nelson, Badfinger, The Rolling Stones, seznam se lahko nadaljuje. Vsi v igri so Russella poznali in vsi so občutili val energije, kadar koli je sedel za tipke.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XonFZjuyc6E]
Russellovo večje obvladovanje njegovega instrumenta je pričaralo občutek resnosti, s katero so se poigravala njegova pogosto igriva besedila in melodije. Kot koscenarist Garyja Lewisa in The Playboys 'Everybody Lows a Clown je njegova živahna melodija z lahkoto spoznala tragi-komedijo melodije.
Toda ko je prišel čas za igranje vodje pasme, se Russell ni zajebal. Tako resnosti kot sloga se je naučil v nočnih klubih Tulsa v državi Okla., Ko je kot 14-letni fant skozi Oklahoma City odšel na pot, nato pa lagal o svoji starosti, da je lahko igral. Tam si je z J.J. Na turnejo sta ga pripeljala Cale v svojem prvem bendu The Starlighters in Jerry Lee Lewis. Russell je v Tulsi spoznal tudi Ronnieja Hawkinsa. Kot mentor ga je Hawk naučil jam več let, preden je sploh pomagal ustanoviti The Band. Russell je bil neustavljiv, okrepil ga je drugi neprepeti junak, ki je združil veliko ameriško srce s psihedeličnimi utori.
Ta podoba Russella kot The Mad Hatter je bila kristalizirana v času njegovega vodenja v velikem Joeu Cockerju Nori psi in Angleži turneja, ki je sčasoma privedla do razburljivega albuma v živo, ki je enako govoril o Russellovem obvladovanju velike ameriške pesmarice kot o Cockerjevi. Prisluhnite Cockerju in Russellovemu žlebu skozi Ptico na žici Leonarda Cohena za še posebej evangelijski odtenek klasike.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=zFph0ZdjzMc]
Russell je s kolegom Marc Bennom kot azilnim zborom leta 1968 posnel odličen album, toda tista turneja Joeja Cockerja je Russella postavila v odličen položaj, da je izdal svoj mojstrski istoimenski prvenec.
Za osebje pri svojem prvencu leta 70 je poklical svoje prijatelje - Cockerja, Jaggerja, Claptona, Winwooda, vse Beatle, razen Paula. Za rezervne pevce si je sposodil nekaj Iketov Ikea Turnerja. Uvodnik tega prvenca, A Song For You, je postal Russell-ov prvi hit, o njem pa so govorili mnogi, morda najbolj znan Ray Charles.
Njegove različice I I have a Spell on You and Give Peace a Chance, ki so se pojavile na tej plošči, niso bile naslovnice, ampak groovski originali, skoraj šaljiv komentar o tem, koliko svoje kariere je porabil za igranje glasbe drugih ljudi. Prisluhniti čudoviti pravičnosti kolibrija, ki se pretaka v Delta Lady, pomeni, da kot skladatelj prejmete polno Russelovih daril - pesmi tako grozljive in iskrene, kolikor vesele. Rolling Stone imenoval svojo glasbo cerkveno.
Tisti intervju z Rolling Stone razkriva, kako velik pomen je Russell dajal plemenski vibraciji na njegovo glasbo, kar kaže na to, zakaj je bil tako dober pri ohranjanju skupine na isti strani. Občinstvo ima zato koncerte rokenrola, ker je to edini manjkajoči element v plemenski kulturi, je dejal. No, analogija z bolj primitivnimi kulturami bi bila - 'manjkajo le bobnarji.' Imajo taborni ogenj, imajo krog, a bobnarjev preprosto nimajo in tu je kamen in roll pasovi pridejo.
Žal je edino to, da iz nekega ali drugega razloga ni nobenega rituala. Mislim, ritual je zdaj v fazi oblikovanja. Pleme šele začenja prepoznavati obstoječe vzorce. V Indiji je indijska glasba v bistvu enake oblike kot blues, saj gre za spontanost v določenem omejenem formatu. Toda v Indiji je to religija in omejitve poznajo vsi in vedo, kakšna je njihova udeležba, in to je samo način življenja. Tu vsi še vedno iščejo vzorce, na primer festivali so najbližje, kar lahko vidim v naši moderni civilizaciji, saj ljudje tako porabljajo nespecifično energijo.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=rokNTY_qLC4]
Zdelo se je, da je Russell lastnik teh razmišljanj leta 1972 Carney , ohlapna zbirka pesmi s cirkuško tematiko, ki se je z uvodno skladbo Tightrope uvrstila na 2. mesto albuma Sem na napetem kablu / ob strani z življenjem in pogrebnim kamnom / prirejanje predstave, ki jo lahko vidite.
Kot album Carney je nekako povsod, toda stilski mešanček ustreza temi. Out in the Woods pričara dr. Johna bolj kot Cajun Love Song, medtem ko Manhattan Island Serenade kanalizira Randyja Newmana - Russella lahko poslušate svoje sodobnike, medtem ko v njihovih plesni ustvarja neverjetne pesmi.
Prekoračite približno 30 uvodnih sekund deževnih zvokov v Serenade na otoku Manhattan in prežvečite, kako uničujoče prekleto so ta besedila - Spet sedi na avtocesti v zlomljenem kombiju / misliš nate.
Medtem ko je Russell nenehno izmikal plošče, se je še naprej izzival kot izvajalec, ki je zmožen številnih razpoloženj in stilov, ne le praznovanja. Vrnitev v svoj vzdevek Hanka Wilsona leto kasneje leta 1973 Nazaj Hanka Wilsona , se je pridružil J.J. Cale in opomnil tiste, s katerimi je odraščal, da lahko še vedno z lahkoto izstreli podeželske klasike.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GHoFvUo5nBg]
Na tak način ustvarjam svojo glasbo in tako raje živim, je povedal Rolling Stone , namesto da bi sedel okoli plesniv - to že preveč počnem v življenju.
Ko je leta 2010 posnel svoj duetni album z Eltonom Johnom, Zveza , Russellovo zdravje mu je odpovedovalo in že nekaj časa ni bil v središču pozornosti ter je sproščal hladno in sterilno glasbo MIDI. John, ki je Russella imel za enega svojih velikih mentorjev, je uslugo odplačal svojemu učitelju. Služi kot prihodnje vezivno tkivo med Janezovim Povezava Tumbleweed in Russellovo istoimensko mojstrovino, Zveza utrdil svoje mesto v kanonu. Leto kasneje ga je John uvedel vanjo Rock and Roll Hall of Fame .
Ponovno se moramo vprašati, kdo se bo spomnil Leona Russella? Zagotovo se tisti, ki so igrali z njim, in dober delež baby boomerjev zavedajo čarobnosti, ki jo je prinesel vsak ključ, ki se ga je moški dotaknil.
Toda ali si bo moja generacija vzela čas in odkrila zgodbe in odnose, ki postavljajo tega človeka v središče nekaterih največjih zvez ameriške glasbe?
In če ne, kaj to govori o našem današnjem občutku nomadskega glasbenega tribalizma?
No, to je upanje, je povedal Russell Rolling Stone v tisti intervju iz leta 1970 . Čudoviti potepuh. To je celotna torba - pesmi, nastop, celoten življenjski slog. Naj se ljudje sprašujejo. Naj se tudi jaz vprašam. In super je.
