Call Off the Requiem: Posel klasične glasbe še ni mrtev

Jasno je, da je vsaj s številkami posel klasične glasbe že nekaj časa v kup težavah; manj jasno pa je, zakaj. Strokovnjaki z različnih koncev umetniškega sveta ne manjkajo razlag ali teorij o tem, kaj je najbolj prispevalo k upadanju kulturne relevantnosti te zvrsti. (Enkrat britanski romanopisec Kingsley Amis napisal da je kriva klasična glasba poznega 20. stoletja, ki trdi, da ima sodobna simfonija približno toliko možnosti za javno sprejemljivost kot pedofilija. Oj.)

Toda glasba po mnenju večine ni problem.

Po navedbah Aubrey Bergauer - ki so ga kolegi iz njenega sektorja imenovali 'Steve Jobs iz klasične glasbe' zaradi njene sposobnosti, podobne Midasu, da obrača počasne orkestre, ki izgubljajo denar, in obrne desetletja stare trende, ki kažejo na manj (in starejših) imetnikov vstopnic - problem je pravzaprav povsem preprost.

Glasba sama ni težava, pravzaprav je tisto, kar najbolje počnemo - to je naš osrednji izdelek. Kljub temu toliko organizacij misli, da bo, če bomo izdelek spremenili, pripomoglo k bistvu, vendar ne, je opazil Bergauer, ki je nazadnje vrnil vajeti v zalivu San Francisco. Kalifornijska simfonija po stresanju stvari s taktiko, ki jo pogosteje najdemo v zagonskih in tehnoloških podjetjih na cesti v Silicijevi dolini. Težava klasične glasbe je vse, razen glasbe; v tehnološkem jeziku bi lahko rekli, da je naša 'UX', uporabniška izkušnja strank, na splošno zanič.

Držite se te misli; čez trenutek se bomo vrnili k zaničemu UX Bergauerja in klasične glasbe.

Najprej skočimo čez Atlantik do poljske Varšave in pokukajmo, kaj se dogaja v Simfoničnem orkestru poljskega nacionalnega radia. Tu lahko najdete dirigenta-skladatelja z imenom Radzimir Dębski, ki nosi umetniško ime Jimek (da, dirigent z umetniškim imenom), hkrati dirigira poln 70-krat orkester in spušča bombe v slogu Funkmaster Flex, krmarja po tistem, kar se imenuje največji crossover dosežek v zgodovini klasične glasbe —10-minutna vihrava turneja skozi skoraj 30 nekaterih najbolj podpisanimi melodijami hip hopa.

Po odprtju s Kendrick Lamar’s Swimming Pools (Drank) Jimek orkester vodi skozi nekatere klasične himne rapa 2Pac, Jay-Z, A Tribe Called Quest, Kanye West, 50 Cent in seveda Beastie Boys; čeprav se vidno angažirana množica obiskovalcev koncertov odzove, ko rezident ksilofonist v tolkalnem delu začne oblikovati temo v filmu Gety Freak On Missy Elliott.

Zdi se, da Jimek meni, da je za klasično glasbo potrebna preobrazba. Tony Woodstock, nekdanji predsednik Konservatorija za glasbo v Novi Angliji in sedanji začasni dekan šole za glasbo na Umetniški šoli Univerze v Severni Karolini, bi se strinjal in se strinjal v op za HuffPost, da je klasično glasbeno področje na splošno še posebej odporno na pojem inovacij, ker ga v zadnjih 100 letih skoraj ni.

Zaključil je, da sta se organizirana religija in cerkvene službe v istem obdobju bolj spremenili.

V klubu in diskoteki, Trajekt Corsten , svetovno znani nizozemski trance DJ, v svoji glasbi, ki je v zadnjem desetletju dosledno na vrhu lestvic v ZDA in Evropi, vedno bolj eksperimentira s klasičnimi akordnimi progresijami in z orkestrom navdihnjenimi zvoki. Njegov najnovejši projekt želi to medžanrsko sinergijo dvigniti na drugo raven in ustvariti prvo tehnično simfonijo.

Trdno sem prepričan, da bi Mozart, če bi danes živel, sestavljal trans, je dejal Corsten v intervjuju za Braganca iz njegovega snemalnega studia v Rotterdamu. Klasična glasba v svojem tradicionalnem pomenu morda izgublja korak do javnosti, vendar je njen DNK v elektronski glasbi zelo živ. Sumim, da se bosta zvrsti v prihodnjih letih navadno zbliževale, ko bodo orkestri začeli sprejemati novo tehnologijo, ko bodo iskali nove načine za povezovanje z novo generacijo občinstva.

Pogosto se sliši, da so nekateri priljubljeni izvajalci klasičnega pouka, nekoliko kompliment, ki je namenjen sporočilu, da lahko pevec ali glasbenik dejansko bere glasbo. Toda umetniki, ki so se naučili igrati orkestrski inštrument, vedno bolj iščejo načine vliti njihove predstave s svojim klasičnim naborom spretnosti. Morda največji primer te klasične infuzije v Billboardovih top 40 je Lizzova ekspresivna uporaba svoje flavte med odmori v uspešnicah, kot sta Juice in Truth Hurts.

Zdi se, da se vsaj na robu klasične in sodobnejše zvrsti glasbe ukvarjajo s svojo različico odlična kolumbijska izmenjava , vplivali drug na drugega in razbijali silose, ki so te zvrsti že desetletja obzidali.

Toda v koncertnih dvoranah in poklicnih simfonijah po vsem svetu se spremembe dogajajo s polžjo hitrostjo in bodo morale priti prej kot slej, saj podpora javnega sektorja srednjemu prebivalstvu upada in starajoči se pokroviteljski razred izgine.

Kot panoga smo neverjetno otoški; Nancy Uscher, dekan Univerze v Nevadi, Visoka šola za likovno umetnost v Las Vegasu, je za Braganca dejala, da moramo iskati navdih in inovacije zunaj našega področja. Ne moremo se zanašati samo na ostanke preteklosti. Ugotoviti moramo, kako razširiti to, kar smo, ne da bi poškodovali to, kar imamo. Cilj bi moral biti: igrati Mozarta in Beethovna, kot da je črnilo še mokro.

Uscher meni, da je edini način, kako spremeniti delovanje klasične glasbe, ta, da jo pretresemo od znotraj. Veliki donatorji imajo vse karte, je opazil Uscher. Če bi eksperimentalizem in tveganje povezali s financiranjem, bi v tem sektorju opazili precej dramatične spremembe. Skupnost klasične glasbe ne bo uvajala inovacij, dokler za to ne bo finančne spodbude.

Skoraj vsi ameriški orkestri redno delujejo v rdečih številkah. Prihodki od prodaje vstopnic običajno predstavljajo manj kot 50% operativnega proračuna organizacije za glasbene uprizoritvene umetnosti. Tudi nabito polna hiša iz večera v noč praviloma ne bo uspela, saj bodo prihodki od vstopnic zasenčeni s stroški prodaje, proračunom obratovanja obratov in plačami glasbenikov. Ne glede na resnico, za razliko od evropskih kolegov, ki jih v veliki meri subvencionirajo državne in lokalne vladne enote, so ameriški orkestri precej sami; Dotacije National Endowment for the Arts (NEA) so bili v zadnjih letih tako osramočeni, da nimajo bistvenega vpliva na poslovni izid večine večjih orkestrov.

Nekatere vrhunske simfonije v državi, na primer nagrajena z grammyjem Orkester v Minnesoti , ki ga vodi finski glasbeni direktor Osmo Vänskä in predsednik Michelle Miller Burns , so si izjemno prizadevali za izsiljevanje inovacij in prevzemanje tveganj nase. V začetku tega leta je bil bataljon glasbenikov in pomožnega osebja (vključno z reperjem) Te , vdelano kot dopisnik, ki poroča o potovanju za javni radio pod oznako hashtag #dessainsafrica ) se je odpravil na petmestno turnejo po Južni Afriki, s katero je prvič obiskal državo poklicni ameriški orkester v okviru svetovne proslave stoletnice Nelsona Mandele. Nedavno potovanje orkestra Minnesote v Južno Afriko se je leta 2015 zgodilo na podobni kulturni izmenjavi na Kubi.Orkester v Minnesoti

ponedeljkove nočne nogometne ocene 2017

Za Millerja Burnsa turneja ni bila namenjena prenosu ene posebne kulturne tradicije na drugo. Turneja je združila južnoafriške in ameriške izvajalce in njihovo glasbo ter ponudila izjemne glasbene izmenjave s študentskimi skupinami v obsežnih predstavah v avditorijih na fakultetah, v mestnih hišah in cerkvah, je pojasnila. Za naše člane orkestra je šlo toliko za učenje in vsrkavanje kot za skupno rabo. Michelle Miller Burns je predsednica z Grammyjem nagrajenega orkestra Minnesota, ki je aktivno iskala inovativna partnerstva in prizorišča, da bi razširila doseg in relevantnost svoje organizacije.Josh Kohanek

najboljši testosteronski dodatki brez recepta

Ta prelomna turneja za orkester v Minnesoti ni bila prva te vrste; leta 2015 je organizacija postala prvi profesionalni ameriški orkester nastopiti na Kubi odkar so ZDA in otoška država začele normalizirati odnose v zadnjih letih Obamove administracije.

Legendarni muzikolog in akutni opazovalec profesionalne glasbene scene Robert Freeman hvali prizadevanja, kot so orkestri, ki po vsem svetu obiskujejo nepričakovana mesta, izogibajo se tradicionalnim postajališčem na Dunaju in v Berlinu, pa tudi tistim, ki eksperimentirajo z uspešnicami v živo in drugimi edinstvenimi žrebami katerega namen je gojiti zanimanje nove kohorte kupcev koncertnih vstopnic. Vendar pa je po Freemanovem mnenju glavno vprašanje, s katerim se sooča klasična glasba, še bolj navzgor; Freeman opozarja, da je presežek strokovno usposobljenih glasbenikov tisto, kar pritiska na industrijo od znotraj - preveč ponudbe za dokaj omejeno povpraševanje.

Glasbene šole šolajo svoje glasbenike preozko, Freeman, nekdanji dolgoletni vodja svetovno znanega Eastman School of Music , je povedal Braganca. Zimski vrtovi morajo glasbenike naučiti, da postanejo podjetniki, to pa bi se sčasoma spremenilo v bolj dinamičen in kreativen način razmišljanja o tem, kaj pomeni biti klasični orkester sredi 21. stoletja.

Po navedbah nekega uradnika Poročilo NEA , v ZDA je 1.214 orkestrov, čeprav se njihovi proračuni lahko gibljejo od samo 1000 USD na leto do razmeroma znatnega letnega operativnega proračuna Los Angeles Philharmonic, ki se začne ob 120 milijonov dolarjev . Toda od vseh teh glasbenih organizacij si le ducat ali približno tako lahko privošči plačilo svojim glasbenikom 50.000 dolarjev letno ali več. V ZDA je zares manj kot 1000 rednih poklicnih glasbenih položajev, je opazil Freeman, ki je tudi avtor temeljnega klica v poklicni glasbeni svet, Kriza klasične glasbe v Ameriki .

Povedano drugače, v seznamih 32 profesionalnih nogometnih ekip v ligi NFL je več položajev s polnim delovnim časom kot v ameriških orkestrih s polnimi delovnimi mesti za profesionalno glasbo.

Kar nas vrača v wunderkind klasičnega glasbenega sektorja, Aubreyja Bergauerja, ki je s knjigo iger iz Silicijeve doline obrnil novopečeni orkester na območju zaliva. Njen razvoj robustnega kompleta orodij s ključnimi meritvami učinkovitosti, laserskim poudarkom na uporabniški izkušnji in ponavljajočim se eksperimentiranjem je naredil čudeže v obrača se okoli Kalifornijske simfonije . V njenih štirih letih na čelu se je prodaja vstopnic povečala za 70%, donatorji so se skoraj povečali za štirikrat, simfonija pa dodaja in ne odšteva nastopov, da bi sledila povpraševanju.

Čeprav Bergauer meni, da klasična glasba ni nujno na samrti, se strinja, da je industrija zagotovo na razpotju; Bergauer verjame, da bodo nekateri našli podlago z inovacijami ali kopiranjem tega, kar deluje drugje, ter prilagajanjem in izvajanjem na domačih trgih. Drugi se bodo na žalost prepočasi odzvali na spreminjajoče se demografske podatke ali pa bodo le malo pozorni na zahteve uporabnikov in se bodo sčasoma zrušili. Aubrey Bergauer je klasični glasbi prinesel miselnost Silicijeve doline in dosegel uspeh.Morrisonovi

Bergauer je z Bragancajem delil 'Top 10 Check List' idej, ki bi jih morali vsi pomembni profesionalni orkestri (vsaj) preučevati ali razmišljati, ko usmerjajo svoje trženje in doseganje k Millennials in Generation Z ter začnejo znova premišljevati o svojem programiranju in delovanju.

1. Zmešajte!

Za razliko od opere, ki ima določeno število dejanj, ki jih je treba izvesti, Bergauer ne razume, zakaj več orkestrov ne meša in ne ujema sodobnih del s klasičnimi pripravljenimi deli, in morda vrže zabaven križanec ali dva. ' Večinoma Mozart ‘Type type so zame tako malo smiselni - spreminjajo programiranje. V vsakem nastopu poiščite nekaj za vsakogar, je svetoval Bergauer.

2. Spustite drakonsko politiko protiteles

Orkestri so zares poklicni, da bi pokroviteljem razgrabili telefone in začeli snemati ali fotografirati, ampak samo poglejte, koliko telefonov je na voljo pri kateri koli drugi vrsti koncerta. Ljubitelji klasične glasbe si po besedah ​​Bergauerja želijo Facetime Live in ‘Insta’ svoje izkušnje enako kot kdo na koncertu Jay-Z. To je brezplačno trženje - milijoni izgubljenih vtisov brez pravega razloga, je vzkliknila.

3. Postrezite pijačo

Glasba je zabava; Obiskovalci koncerta naj uživajo v dvoboju ali dveh (ali treh) v koncertni dvorani, medtem ko uživajo v nastopu. (A morda se izogibajte pijačam na skalah.)

4. Jumbotroni

Večina ljudi ni opremljena z opernimi očali, zakaj torej koncertne dvorane ne bi izvajale monitorjev na velikih zaslonih, ki bi prikazovali vso akcijo? Oboževalci bi radi videli, kako se zrnca znoja v visoki ločljivosti kapljajo po čelu violinista prvega stola tik pred velikim solo. (Kakorkoli že, v polni 4K smo vsi videti veliko bolje, kajne?)

5. Dajte občinstvu nekaj konteksta

Bergauer je ugotovil, da številni prvi obiskovalci koncertov niti v orkestru ne morejo imenovati vseh osnovnih instrumentov. Ne poznajo italijanskega glasbenega besedišča, ki je tako razširjeno v koncertnih programih. Ne zatapajte; namesto tega izobraževati. Dovolite dirigentu, da poučuje in deli z občinstvom, kaj bodo slišali, kaj bodo iskali in poslušali, morda pa tudi nekaj ozadja.

6. Spodbujajte aplavz in zavzetost občinstva

Po Bergauerjevih študijah se kar 90% udeležencev koncerta klasične glasbe nikoli ne vrne in meni, da je bila številna izkušnja nedostopna. Neizgovorjeni hišni red o kašljanju ali kdaj ploskati je velik izklop za mlajše občinstvo. Orkestri morajo med izvajanjem najti načine, kako pritegniti občinstvo in se počutiti prijetno in svobodno izraziti.

7. Gojite bolj iskren pristop k neuspehu

Bergauer meni, da ima veliko orkestrov glavo v pesku, ko gre za samokritiko. Resnično iskrene izmenjave informacij med vodilnimi v tem sektorju ni veliko, ker celotna kultura temelji na financiranju, je dejal Bergauer. Ne glede na to, kakšen projekt smo, smo usposobljeni, da ga oblikujemo kot uspeh. In to ni koristno, ker vemo, da ni vse vedno uspeh. Posledično imamo kot panoga zelo navznoter osredotočen dialog.

8. Razvijanje mobilnih strani prijaznih spletnih mest

Bergauer pravi, da je neverjetno, da je leta 2019 še vedno veliko orkestrov brez optimiziranih mobilnih različic njihovih spletnih strani. Pogovor o izklopu pri Gen Zeru ali Millennialu, je komentiral Bergauer.

9. Raznolikost ni samo na odru

Bergauer vidi, da preveč orkestrov vidi raznolikost skozi prizmo, kdo nastopa na odru ali katere skladatelje izbere, a mnogi imajo veliko dela pri zagotavljanju, da občinstvo odraža enako raven raznolikosti.

10. Ne upravljaj po anekdoti

Preveč orkestrov se upogne in prikloni na podlagi mnenj posebej preudarnih članov upravnega odbora ali nesramnih pokroviteljev, ki grozijo z odpovedjo sezonskih vstopnic, če jim ni všeč nekaj eksperimentiranja. Upravljajte s podatki, ne s tem, kdo ima najglasnejši glas, je opozoril Bergauer. Prevečkrat voditelje profesionalnih orkestrov ovirajo zelo vplivni člani upravnega odbora. Voditelji morajo gojiti odbore, ki si delijo enak odnos do prevzemanja tveganj in upravljanja na podlagi podatkov.

Tisti, ki so na fronti te bitke, imajo nezavidljivo nalogo, da si prizadevajo ohraniti in rešiti klasično glasbeno tradicijo, skoraj paradoksalno pa jo poskušajo posodobiti za občinstvo 21. stoletja. To ni lahka naloga, toda z vizionarskimi voditelji, kot sta Aubrey Bergauer in Michelle Miller Burns, da ne omenjamo motilcev, kot so Jamik, Ferry Corsten in Lizzo, ki izzivajo, kaj je in kaj ni v domeni klasične glasbe, se zdi, da je celoten ekosistem pripravljen na velike spremembe v prihodnjih letih.

Kar zadeva koncertno izkušnjo prihodnosti, jo je Michelle Miller Burns iz orkestra Minnesote strnila takole: Več spontanosti in presenečenja, večja povezanost s skupnostjo in verjetno manj strukture in formalnosti.

Z drugimi besedami, iztisnite telefon, ploskajte, ko vas duh premakne in ne pozabite vzeti mojita, preden zasednete svoj sedež.

In uživajte v glasbi.