Čarli in tovarna čokolade Tima Burtona iz scenarija Johna Augusta po knjigi Roalda Dahla me je popolnoma osupnila. Seveda ta film ni bil nikoli namenjen razdražljivemu, brez otrok, nenavadnemu gledalcu filma, kot sem jaz. Kljub temu pa se sprašujem, ali se bodo tudi otroci odzvali na izredno brezskrbne in neokarljive slogovne ekscentričnosti gospoda Burtona in njegove zvezde Johnnyja Deppa kot Willyja Wonke, lastnika največje in najbolj skrivnostne tovarne čokolade na svetu. V trenutku, ko se je gospod Depp prvič pojavil na zaslonu, v neposredni bližini petih otrok, ki so zmagali na svetovnem tekmovanju za obisk Willyjeve tovarne čokolade, sem se vprašal, ali bo v Neverlandu podal dolgotrajno parodijo na Michaela Jacksona. Toda gospod Depp je tako pogosto prestavljal prestave, da njegov lik ni nikoli zaželel ničesar psihološko skladnega.
Nikoli nisem videl prve filmske različice knjige Dahl, Willyja Wonke in tovarne čokolade Mel Stuart (1971) z Geneom Wilderjem kot Willyjem Wonko, vendar sumim, da je bila otroška norost gospoda Wilderja bolj primerna za znamko Dahlian napornega muhast kot mrtva virtuoznost gospoda Deppa. Zavedam se, da se je v zadnjem času zanimanje za Dahlove spise za otroke znova obudilo, zato sem šel ven in kupil novo izdajo knjige Borzoi, ki jo je izdal Alfred A. Knopf, v kateri so na naslovnici opisani dve klasiki Roalda Dahla, Charlieja. in tovarna čokolade ter Charlie in Great Glass Elevator.
Na zadnji strani je ilustracija Quentina Blakeja z naslednjo napovedjo: Gospod Willy Wonka, genij za izdelavo sladkarij, ki ga nihče ni videl zadnjih deset let, je danes poslal naslednje obvestilo: Jaz, Willy Wonka, sem se odločil, da dovolim pet otroci - samo pet, pozor, in nič več -, da letos obiščejo mojo tovarno. Teh pet srečnih bom osebno razstavil in jim omogočil ogled vseh skrivnosti in čarov moje tovarne. Nato bodo na koncu ogleda kot posebno darilo vsi dobili dovolj čokolade in bonbonov, da bodo zdržali do konca življenja!
Šala se seveda glasi, da je le eden od petih, Charlie, kaj manj kot popolnoma grozen in na koncu dobi fantastično nagrado. Kar me nekoliko zmede, je, zakaj se je prvi film leta 1971 imenoval Willy Wonka in tovarna čokolade, še posebej glede na to, da je scenarij napisal Dahl sam. Je bil to prvotni naslov knjige? In če je odgovor pritrdilen, zakaj je bil spremenjen za film gospoda Burtona in novo izdajo Knopf?
Upoštevajte, ne pritožujem se: Charlie Bucket je čudovit otroški junak, še posebej, ko ga je tukaj tako zmagovito igral Freddie Highmore, ki je bil enako učinkovit ob gospodu Deppu v veliko bolj veselem Finding Neverland (2004). Edini čar v filmu nastopi takoj na začetku, ko se Charlieju in preostali družini Bucket prvič predstavimo v njihovem prijaznem razvajenem stanovanju, v katerem sta Charlie in njegovi starši prisiljeni spati v skoraj isti sobi, ker sta oba sklopa Charliejevih starih staršev dan in noč priklenjena na posteljo v glavnem delu hiše. G. Burton in njegovo osebje scenografov in umetniških režiserjev tu prekašajo: baraka žari od notranje topline obupno obubožane, a čustveno povezane družine.
Sociološke podbesede se že od samega začetka širijo. Charliejev oče, gospod Bucket (Noah Taylor), je izgubil dolgočasno, slabo plačano službo na tekočem traku - pritrditev pokrovčkov na cevke zobne paste - ker lahko to nalogo, tako kot opravijo številni drugi delavci, prevzame stroj. Brez njegove pičle plače se celotna družina Bucket približa stradanju, toda od najstarejšega do najmlajšega se veselo vojaško poda, gospa Bucket (cenjena in predolgo nevidna Helena Bonham Carter) pa družino drži kot resnična Mati Pogum.
Dedek Joe (David Kelly) je Charlie najbližji dedek in babica, v mladosti pa je delal v tovarni čokolade Willy Wonka - dokler ni bil s svojimi sodelavci odpuščen, da bi se umaknil Oompa Loompa, drevesu, ki živi malo dreves ljudi, ki jih je Willy rekrutiral iz džungle v svoji pustolovski mladosti (in vse jih je igral isti igralec, Deep Roy, čeprav brezšivni posebni učinki postajajo vedno bolj utrujajoči v eni povprečni pesmi in plesu za drugo). Ko Charlie postane peti otrok, ki je dobil zlato vozovnico Willyja Wonke, dedek Joe vztraja, da ga pospremi do tovarne.
(Tu v oklepaju moram dodati, da je gospod Dahl nejasen glede tega, kje se dogajajo njegove zgodbe. Jasno piše za angloameriško občinstvo, ki lahko pojasni občasne nedoslednosti glede valute. V knjigi Knopf Charlie najde dolar račun v snegu, s katerim kupi čokoladico z zlato vstopnico, nato pa mu ljudje v trgovini ponudijo 50 in 500 dolarjev za vstopnico; prej pa je dedek Joe Charlieju dal zlatnik, ki je bolj podoben britanski vrsti kot ameriški s katero bi kupili čokoladico - čeprav se ta izkaže za nesrečo.)
Medtem so prikazani štirje najbolj neprijetni otroci v ustvarjanju, ki so osvojili prve štiri nagrade. Požrešni Augustus Gloop je prvi zmagovalec, v filmu pa je videti, da je izrazito germanski, predstavljen v ozadju klobas. Dahla so v preteklosti že kritizirali zaradi kolonialističnih posledic Oompa Loompas in morda ga lahko nategnete kriviti za protitutovstvo v poudarjeni upodobitvi Augusta Gloopa gospoda Burtona - vsekakor pa po Blitzu , kdo bi mu lahko zameril malo germanofobije?
Druga zmagovalka je zoprna deklica z imenom Veruca Salt (Julia Winter), ki je vse, kar hočem, hočem, hočem! z njenim očetom, gospodom Saltom (James Fox). Slučajno ima v lasti tovarno arašidov s številnimi delavci, ki jim dodeli nalogo, da odvijejo na tisoče čokoladic, dokler ne najdejo zmagovalne vozovnice za njegovo malo ljubico. Zaradi vloge gospoda Foxa je deklica videti kot pripadnica britanskega višjega razreda. Tretja zmagovalka je Violet Beauregarde (Annasophia Robb), nenehno žvečilna karikatura ameriškega derišča z bogato materinsko gospo Beauregarde. Četrti zmagovalec je iz knjižnega televizijskega čudaka, Mikea Teaveeja (Jordon Fry), posodobljen v čudaka za videoigre s simpatično nenavadnim očetom (Adam Godley). Dejansko sta gospoda Burton in gospod August precej lažja pri očetu kot pri materah v svojem bleščanju ob Dahlovi že tako grozljivi nenaklonjenosti do večjega dela človeštva.
Še bolj vprašljiv je dodatek zadnje zgodbe za samega Willyja Wonko, ki je vključeval razumnega zobozdravnika-očeta (Christopher Lee), ki je sinu želel rešiti zobe s sežiganjem celotne čokolade za noč čarovnic. Travmatizirani mali Willy (Blair Dunlop) se od očeta odtuji, kljub poznejšemu, neprijetno solznemu srečanju na zobozdravstvenem stolu, ki se zdi, da obdavčuje zadnji odpor gospoda Deppa, da je dokončno grozljiv.
Ne preseneča, da sta si Charlie in tovarna čokolade prislužila oceno PG. Kljub temu obstaja ena posebnost, v kateri se horda veveric vzpenja po oblečenem telesu Veruce Salt, preden jo odvleče do smetišča. Vse je v knjigi, vendar se ne morem vprašati, kaj je imel Dahl v mislih s tisto kvazi-pornografsko podobo veveric, ki so se potikale po telesu deklice. Bila bi brezupna, če ne bi priznala nepogrešljivih prispevkov Liz Smith kot babice Georgine, Eileen Essell kot babice Josephine, Davida Morrisa kot dedka Georgea in Geoffreyja Holderja kot pripovedovalca. Dejansko ni nič narobe s celotnim ansamblom (večinoma britanskim) - dajo mu vse, kar imajo, vendar na koncu nimajo možnosti proti zmedenim in brez vplivnih mizanscen gospoda Burtona.
Kulturna pismenost Balzac in mala kitajska šivilja Dai Sijie iz scenarija gospoda Daija in Nadine Perront po njegovem romanu Balzac in mala kitajska šivilja nadaljuje kitajsko invazijo na naše ameriške umetniške filmske občutke, vendar v bolj benigni kot bi nakazovala rastoča trgovinska vojna med našima državama. Čeprav je bil film posnet na Kitajskem, je bil produciran predvsem pod okriljem francoske filmske industrije (režiser je v Franciji živel zadnjih 21 let). V glavnem gre za zgodbo gospoda Daija, ki pa nas govori o njeni kulturni resonanci - vzhodu in zahodu - namesto, da bi nas raztrgali.
G. Dai se je rodil leta 1954 v kitajski provinci Fujian. Poslan je bil v Sečuan, da bi se med letoma 1971 in 1974 med Maovo kulturno revolucijo prevzgojil. Ko je bil osvobojen, se je vračal v srednjo šolo do leta 1976. Po Maovi smrti je g. Dai obiskoval tečaje umetnostne zgodovine na kitajski univerzi, nato pa je po štipendiji leta 1984 odšel v Francijo. Vstopil je v IDHEC ( Francoska filmska šola) in kasneje režiral svoj prvi kratki film na Kitajskem.
Kitajska, moja žalost je leta 1989 dobila nagrado Jean Vigo; G. Dai je nadaljeval z Le Mangeur de Lune leta 1994 in The Eleventh Child leta 1998. Balzac in mala kitajska šivilja (izšla je v Evropi leta 2002) je bil adaptiran po njegovem večinoma avtobiografskem prvem romanu, ki ga je objavil Gallimard. Knjiga je bila pozimi leta 2000 prodana v 250.000 izvodih v Franciji, prejela je številne nagrade in je bila prevedena v 25 jezikov - razen v kitajščino.
Čeprav je gospod Dai po dolgih pogajanjih s kitajskimi oblastmi dobil dovoljenje za snemanje priredbe na Kitajskem, filma tam ni smel predvajati. Po besedah režiserja prvotni ugovori glede filma, ki so ga snemali na Kitajskem, niso imeli veliko ali nič skupnega s temo Kulturne revolucije in vse v zvezi z zaznanimi karikaturami strankarskih voditeljev v tem obdobju, pa tudi dejstvom da življenje likov spreminjajo tuja literarna dela in ne kitajska literarna klasika. Gospod Dai sicer priznava, da obstajajo kitajske literarne klasike, vendar so se te osredotočale na podvige cesarjev in drugih aristokratov, medtem ko so tuja dela pokrivala širši del človeštva.
Film se začne v zaostali gorski regiji, kjer sta bila dva najstnika, najboljša prijatelja, vzgojena v mestih, Luo (Kun Chan) in Ma (Ye Liu), poslana v maoistično prevzgojo. Sina reakcionarnih intelektualcev sta prisiljena opravljati vračljivo fizično delo skupaj z enako zatiranimi lokalnimi prebivalci pod nadzorom vedno sumljivega glavarja (Shuangbao Wang).
Nekega dne, ko v Majevi prtljagi odkrijejo violino, glavar zahteva, da predvaja nekaj glasbe. Ko Ma omenja Mozarta, predstojnik zaide proti tujcu - dokler Ma diskretno ne prepozna dela kot Mozart, ki posluša Mao. Ravnatelj popusti, ob katerem nad podeželjem plavajo resnično čarobne Mozartove melodije, ki naivnim prebivalcem vzbujajo začarani izraz. To je prva predstavitev kulturne transcendence in preobrazbe, ki jo bosta Luo in Ma predstavila v taborišču s sirenimi zahodnimi pesmimi - najprej z glasbo Mozarta, nato pa z romani Balzac, Flaubert, Dostojevski, Dickens , Dumas, Stendahl in drugi.
Luo in Ma se naučita izkoriščati svojo pismenost med svojimi nepismenimi sosedi, tako da opravljata majhne storitve za glavarja. Pošlje jih v bližnje mesto, da si ogledajo politično korektne filme iz Albanije in Severne Koreje, da jih lahko opišejo ostalim članom svojega kolektiva. Ob enem takem obisku naletijo na skupino mladih deklet, ki se kopajo v jezeru. Ko sta fanta nekoliko nerodno odkrita, prvič srečata osebo, ki bo edina velika ljubezen obeh njunih življenj, lepo mlado dekle, ki sta ga krstila Mala kitajska šivilja.
Kasneje odkrijejo predpomnilnik tujih knjig, ki jih v jami skriva Four Eyes, preganjani intelektualec, kot so oni, in Luo začne dvoriti šiviljo. Uspe mu do te mere, da jo zanosi; potem mora oditi, ker je njegov oče zbolel. Ma pa je zaljubljena v šiviljico sama odločena, da ji bo stala ob strani, celo do te mere, da se bo zanjo pogajala o nezakonitem splavu. Šivilja je hvaležna Ma, a ima še vedno rada Luo - čeprav jih na koncu pusti oba, ker so jo knjige, ki so ji jih brali, naučile, da ji moč ženske lepote omogoča, da si nariše svoje usoda. Luo jo obupano poskuša najti, toda Mala kitajska šivilja je izginila v zunanji svet, s katerim so ji velike zahodne knjige dale pogum za soočenje.
Ko sem gledal, kako se je odvijala ta drama, me ni mogla presenetiti ironija herkulovskih prizadevanj teh oseb, da bi se izognili oblastem - in vsi izkoristili literarne zaklade, ki jih danes mladi ljudje v Ameriki ne prebirajo v knjižnicah po država. Presenetile so me tudi radodarne odtenke, s katerimi je gospod Dai poustvaril svoje lastne nesporno grenke izkušnje. Daleč od tega, da bi divjaško karikiral svoje nekdanje zatiralce, se trudi, da bi situacijo videl z njihovega vidika. V strasti, s katero njegova kamera gleda na manj izobražene in manj privilegirane prebivalce svoje države, je resnično oboževanje. Ko ga je nekoč vprašal anketar: Ali ste zdaj bolj Francozi kot Kitajci?, Je g. Dai odgovoril: V Franciji sem živel več kot 15 let, moje korenine pa so na Kitajskem. Pa vendar svoje bolečine nosim s seboj.
V tem filmu je več kot malo bolečine, veliko pa je tudi sočutja, ljubezni in odpuščanja. Njegovi dobro zasluženi humanistični frizoni bi morali služiti kot budnica za veliko večino ameriških filmov z neizčrpno ponudbo samozadovoljstva in samozadovoljstva - a verjetno ne bo. Ne spreglejte Balzaca in male kitajske šivilje. Odmevalo bo kot čustveni odmev na pobočju gore.
La Cava! Muzej moderne umetnosti od 22. julija do 15. avgusta predstavlja obsežno in že zdavnaj retrospektivo raznolikih, večinoma stripovskih del pisatelja, režiserja in animatorja Gregoryja La Cave (1892-1952). La Cava je bil režiser poleg Ernsta Lubitscha, ki je bil znan po svojem dotiku v takšnih klasičnih komedijah, kot so Odrska vrata (1937), Moj mož Godfrey (1936), Polgola resnica (1932), 5th Ave Girl (1939) in Kaj zna vsaka ženska (1934).
Poleg tega muzej prikazuje tudi dva animacijska programa s takšnimi klasičnimi liki stripov tega obdobja, kot so Krazy Kat, Katzenjammer Kids ter Mutt in Jeff. Dejansko je La Cava svojo filmsko kariero začel leta 1913 z animiranjem filmov za studio Raoul Barre - in je bil dve leti pozneje pri 24 letih imenovan za vodjo novonastalih animiranih studiev pri William Randolph Hearst Enterprises. Leta 1921 je posnel svoj prvi celovečerni film His Nibs, v katerem so igrali Charles (Chic) Sale, Colleen Moore in Harry Edwards.
La Cava je bil najljubši režiser in pijanec legendarnega W.C. Polja. Čeprav je težko verjeti, da je bil Fields smešen v nemih filmih, saj sta bila njegov glas in dostava tako velik del njegovih komičnih veščin, pa je bila taka smešnost takšnih tišin Fields-La Cava, kot sta So's Your Old Man (1926) in Running Wild (1927) dokazuje nasprotno.
Če vaš okus teče do modrih damic, ne zamudite Stage Door, Ginger Rogers, Katharine Hepburn, Eve Arden in Lucille Ball se ukvarjajo s hitrimi žarnicami, Andrea Leeds pa oskrbuje gorečo dramo; Moj mož Godfrey, najbolj nenavadna pa je bila Carole Lombard; Polgola resnica, pri čemer je Lupea Valeza pri njenem najbolj seksi promoviral vedno vneti Lee Tracy (ki ga je Manny Farber nekoč opisal kot boljšega igralca od Spencerja Tracyja); Mary Astor v Pametni ženski; Claudette Colbert v filmu Poročila se je s svojim šefom; in Ginger Rogers v 5th Ave Girl.
In če iščete presenetljivo čutnost postprodukcijske kode, bi moralo biti visoko na vašem seznamu gladko zapeljevanje Irene Dunne v filmu Nedokončani posel (1941) in Ginger Rogers, ki je v Primrose Path (1940) ubežalo družinski tradiciji prostitucije. La Cava je bil s svojim risarskim predznanjem pogosto znan po risanju podrobnih skic svojih prizorov pred snemanjem - čeprav je bil, podobno kot Leo McCarey, ustvarjalno zasvojen z improvizacijo. Recimo le, da je bil Gregory La Cava ves čas sramotno podcenjen in zanemarjen, zdaj pa je čas za nekaj zapoznelih priznanj.
