Sam Poon, bobnar Anthony Genovesi, Jakeim Hart in Gian Perez v Ljubljani Sing Street .Matthew Murphy Prihajajoči film pisatelja in režiserja Johna Carneyja o dublinskih otrocih iz osemdesetih let, ki so se zibali na poti k osebni osvoboditvi, je izšel leta 2016, manj kot štiri leta kasneje pa je to muzikal z Off Broadwaya. To mora biti nov rekord hitrosti na kopnem za prilagajanje nepremičnine od zaslona do odra. Na podlagi utišanega in razočaranega Sing Street v gledališču New York Theatre Workshop pa bi ustvarjalna ekipa morala vzeti dlje časa, več propasti in se učiti na svojih napakah. Večina tistega, kar je svežega in privlačnega v filmu (ki je veselo formulativnega), se je izgubilo v svinčenem gledališkem okviru, ki združuje milje, značaj in ustvarjanje glasbe kakršne koli napetosti ali čara.
V upodobitvi pestre skupine mozoljnih irskih izobčencev, ki tvorijo skupino, vadijo svoje pesmi v spalnicah in garažah in nato gradijo do velikega šova, ima film precejšnje prednosti. Najprej lahko oddate dejanske najstnike v vsej njihovi neprijetni slavi, ne pa kopico igralcev, ki so nekoliko prestari in preveč uglajeni, da bi bili popolnoma prepričljivi. Film tudi bolj učinkovito zajema obdobje in razred kot glib Ende Walsh, neosredotočena knjiga. V izvirnem filmu družinske finančne težave prisilijo Conorja iz srednjega razreda, da se iz razkošne zasebne šole preseli v ubogo delavsko ustanovo, ki jo vodijo krščanski bratje. Boji in ustrahovanje - tako študentov kot nasilnih duhovnikov - dajejo Conorjevi stiski brutalen, klasicističen rob. Toda Walsh in režiserka Rebecca Taichman se izogibata nesramnim in krhkim možnostim, tako da je Conorjeva nova situacija zgolj neprijetna in ne nočna.
Zgodba se resnično sproži, ko Conor (Brenock O’Connor) vohuni lepo mlado Raphino (Zara Devlin), ki stoji na kotu v sončnih očalih in izgleda neverjetno kul. Takoj razbit, naredi tisto, kar bi naredil vsak rdečekrven fant leta 1982: pove ji, da njegova skupina snema glasbeni video in ali bi rada bila v njem? Seveda se mora zdaj potruditi, da ustanovi skupino. Postopek rekrutiranja ljubiteljskih glasbenikov je bil spet muhast in v filmu zmagal; tu je mehanična, Walsh pa ne uspe določiti članov benda izven lenih tikov: eden ima brke, drugi si želi brke, tretji hoče biti videti kot papiga. Za primerjavo, drobljenje kitare se začne Šola rocka so bili praktično čehovski. Conorjev zgoreli, agorafobični brat Brendan (Gus Halper) se na odru najbolj približa popolnoma razčiščeni postavi in dobi velik, katarzičen finale, a zdi se, kot da je vnaprej pomislil. Devlin ima obilno karizmo in čudovit vibrato, ki prikliče v spomin Kate Bush, a je, tako kot vsi, zakrita pod Walshovimi samozadovoljnimi šalami (ponavljajoče se kope o irskem dramatiku Johnu Millingtonu Syngeu, ki ne gredo nikamor).
Pesmi, avtorjev Garyja Clarka in Carneyja, so izvirne številke, ki spretno usmerjajo sintetični pop in New Wave iz 80-ih, igralska zasedba pa se zdi, da sama uživa v motenju. Koncertni odseki so prijetni, skupina jim mlati po inštrumentih ali se oglaša in nagiba pred kamero. A o tistih glasbeno-video elementih: vodja skupine Darren (Max William Bartos) je glavni snemalec, ki z Raphino in fanti pripravlja proračunsko snemanje. Scenograf Bob Crowley je na oder postavil velik zaslon, na katerem je natisnjena velika podoba odprtega morja (precej topi kažipot eskapizma). Zaslon se zdi vabljiv prostor bodisi za video projekcijo v živo bodisi za domišljijske posnetke - upajoča samopodoba skupine. Pomanjkanje videa v produkcijskem načrtu se zdi šepava, protislovna izbira.
Potem pa je splošen Taichmanov pristop k zgodbi frustrirajoče okleva. Namesto da bi se odločili za gledališki realizem Billy Elliot ali stilizirana gradnja sveta Pomladno prebujenje , ona se odloči za slečeno, predstavitveno estetiko. Igralci se podvojijo kot glasbeniki in gledajo s strani, kadar niso na sceni. Komaj je postavljenih kosov ali vizualnih namigov, ki bi razbremenili dolgočasno, blatno nebo: duhovnikova črna sutana, sive šolske uniforme, tisto statično, dolgočasno morje v ozadju. Takšen kljubovalni minimalizem začne izgledati kot pomanjkanje domišljije in živcev.
Morda ne bi smeli poskušati iz filma narediti dekonstruiranega muzikala umetniške hiše iz tako globoko običajnega in romantičnega filma Sing Street . Razen če so producenti pripravljeni potopiti milijone v razkošno, barvno različico Broadwaya - morda z najstniškimi igralci in odraslimi kot njihovimi fantazijskimi prihodnjimi dvojniki? - takšen zakuhan kompromis razočara vse: tiste, ki film obožujejo, in tiste, ki preprosto si želite muzikala, ki deluje in daje veselje. Brez dvoma je gledališka delavnica v New Yorku lačna, da bi jo na primer še ena krava prenesla na Broadway Enkrat (tudi Carneyev film) pred nekaj leti. Toda to je hitenje z napačnim avtorjem knjig in oblikovalsko ekipo. Ena izmed bolj privlačnih skladb je rocker za svobodo z imenom Drive It Like You Stole It. Morda so izvlekli pravo vozilo, vendar ga nihče ne more spraviti v prvo prestavo.
