Od vseh odličnih pisateljev ameriške priljubljene pesmi nihče ne ustreza našim spolno promiskuitetnim, a čustveno izzivalnim starostim bolj kot Cole Porter. Porter je bil mojster tistega, kar je Alec Wilder imenoval gledališka eleganca. Njegove pesmi so duhovite, včasih celo strastne, a ne romantično - seksualno odkrite brez kančka čutnosti. Nikoli je ni nihče izgubil za Let’s Misbehave or Let’s Do It (Zaljubimo se).
Tudi v Porterjevih resnih baladah se ljubezen redko uživa. Predmet želje je pogosto oddaljen, tik pred dosegom subjekta, zakrit s sanjami (Vso noč) ali distanco (Koncentriram se nate). Morda je čustvena rezerva Porterjeve glasbe zrasla iz njegove nezmožnosti, da glede na čas javno prizna svojo homoseksualnost ali pa gre preprosto za manirstvo njegovega aristokratskega newyorškega kroga, kultivirane urbane svetovne utrujenosti.
Kakor koli že, zadržanost v Porterjevem delu zahteva nadvse robustne predstave, ki oskrbujejo čustveno jedro. Njegove pesmi nimajo koristi od sladkih ali plašnih interpretacij. Pa vendar to pogosto dobimo.
Zdi se, da mnogi njegovi tolmači mislijo, da je za pravilno izvedbo Porterja treba ujeti veselost in muhavost Porterjevega družbenega okolja. Pravzaprav so resnično trde interpretacije Porterja.
Kar nas pripelje do zgodovinskega društva Indiana z naslovom You’re Sensational: Cole Porter v 20-ih, 40-ih in 50-ih, tri CD-ja, ki sledi nadaljevanju Ridin ’High: Cole Porter v tridesetih letih. Čeprav ima ta zbirka zagotovo svoje trenutke, žal poudari efektnega Porterja nad bolj čustveno prodornim Porterjem.
Zbirka vključuje pesmi, napisane v letih, ki so obkrožala Porterjevo najbolj plodno in uspešno desetletje, trideseta leta. Izbirati je mogoče tako med materialom kot predstavami: vse od posnetka Staromodnega vrta leta 1919 Olive Kline do posnetka The Tale of the Oyster leta 1988 pevke Joan Morris in njenega skladatelja, nagrajenega s Pulitzerjem -mož, William Bolcom.
Več kot polovica napevov je verodostojnih standardov. Obstaja veliko materiala iz najbolj obstojne glasbene partiture Porterja, Kiss Me Kate, vključno z dvema kraljevskima številkama Alfreda Drakeja, Were Thine That Special Face in Where Is the Life That Late I Led?
Obstaja pa tudi veliko efektnega koktajl jazza in You Are Sensational fizzles, ko se premika v tej smeri. Spet sem zaljubljen, pianist in pevec Daryl Sherman, in Looking at You, duet Jackie in Roy, oba trpita zaradi pomanjkanja moxieja. Obstajajo še hujša: različica I Love You, Samantha šestčlanske a cappella skupine, King’s Singers, je nevzdržna. Ne zaostaja leto 1949
različico I Love You, ki sta jo predala Billy Eckstine in Sarah Vaughan.
Kako je pesem, kot je Now You Has Jazz, ki združuje Louisa Armstronga in Binga Crosbyja, ušla v zbirko, je skrivnost. Tudi kot kos kiča ne uspe. Porter, ki ni vedel ničesar o jazzu in je po navodilih za sestavo pesmi o jazzu, raziskoval raziskave, tako da je obiskal koncerte in se pogovarjal s Fredom Astairejem. Kako neuspešna je bila Porterjeva raziskava, lahko slišite, ko slišite Crosbyjev uvod k številki: Dragi nežni ljudje iz Newporta, ali morda bi rekel, klobuki in mačke ... Uf.
Ena od posledic uredniškega nagiba zbirke je, da se Mabel Mercer, črna angleška pevka z razkošnim in veličastnim glasom, ki je ena od premiernih interpretk Porterjevega dela, zatakne samo z eno pesmijo, Ace in the Hole. Iz njenega svetlečega albuma Mabel Mercer poje Cole Porter (WEA / Atlantic / Rhino), ki bi ga moral imeti kdorkoli, ki bi ga celo zanimalo Porter ali ameriška priljubljena pesem. Medtem Crosby - ne krepki Bing iz dvajsetih, ampak pršuta Buh-Buh-Bing iz petdesetih - in Fred Astaire dobijo po štiri pesmi na kos.
Kljub temu pa obstajajo številni zmagovalci. Eden od njih prihaja od samega Porterja, ko se loteva dveh majhnih beb v gozdu, klavirske spremljave in vsega drugega. Bodite opozorjeni: Nikoli še niste slišali, da bi kdo pel tako kot Cole Porter. In ko ga slišite, morda nikoli več ne boste želeli. Je pridobljen okus, vendar deluje. Porterjev modni glas in nežno igranje klavirja poudarjata grozljivost pesmi, ki navsezadnje govori o bradatem starcu, ki v gozdu pobere dve deklici, jih odpelje v New York in jih napije.
Obstaja tudi seksi različica Ne glej me tako pevke korziške kabaretke Irene Bordoni iz leta 1928. Pianistka in pevka Leslie Hutchinson, Porterjeva prijateljica in predhodnica Bobbyja Short-a (več o njem kasneje), naredi zelo stilizirano različico Let’s Do It (Zaljubimo se). Uspešen je predvsem zato, ker Hutchinson svojo prefinjeno izvedbo vzame do konca in goji svetovno utrujenost, tako da se ne trudi razglasiti, kaj je v refrenu pesmi.
Druge pomembne točke vključujejo različice Let’s Misbehave avtorja Banjo Buddy; Bodimo prijatelji, v izvedbi Ethel Merman in Judy Garland leta 1963, 23 let po prvi premieri v Panama Hattie; in delirij Ne govoriva o ljubezni Dannyja Kayeja. Elaine Stritch črpa vse hrepenenje iz Zakaj ne poskusimo ostati doma? Lee Wiley zajame obup Hot House Rose. Mae Burns se sliši, kot da bi med skokovito različico The Laziest Gal v mestu lahko skočila iz zvočnika in vas neumno klofnila. To so najboljši trenutki, ko čustveno odstranjevanje, ki je del Porterjevega dela, izravnajo krhke predstave.
Številni poslušalci bodo zadovoljni, če bodo slišali čudovite Porterjeve melodije, ki jih je zapel vsak, ki lahko nosi melodijo. Toda tudi vzvišena melodična linija skladbe, kot je Dream Dancing, ne more premagati šepavosti liričnega sanjskega plesa, do rajske pranze v zadnjem verzu. Potem je tu še Bobby Short, koktajl-jazz impresario z zgornje vzhodne strani, ki zvoni Fender Rhodes, podprt s 27-delnim odsekom godal o jazz samba izvedbi I am in Love.
Pravzaprav sem že slišal, da so ljudje g. Shorta govorili o ekspertu povišane koktajl jazza, vendar me to malo prepriča o njegovih talentih (ali morda bolj natančno o njegovem okusu). Porter je pisal urbane, izobražene in duhovite pesmi za urbano, izobraženo in duhovito množico. Morda je torej povsem naravno, da bi njegove pesmi svoje pesnike našle med pianisti in pevci koktajlne družbe. Škoda pa je. Porter se je vedno bolje odrezal na drugi strani proge.
-William Berlind
Schneider: Duking it out
Maria Schneider, drobna jagodna blondinka iz prerije Minnesota, je sredi 80-ih v New York vdrla z magistrico iz šole Eastman in brez jazzovskih zapisov. V kratkem je služila kot pomočnica enega od svojih glasbenih idolov, aranžerja-skladatelja Gila Evansa. Do poznih 80-ih je sestavila svoj veliki bend iz crackerjack-ovcev, ki so endemični za to mesto in, kar je še bolj neverjetno, jo je lahko držala skupaj.
Jazz orkester Maria Schneider je petletno v devetdesetih igral vsak ponedeljek zvečer v danes neaktualnem klubu Visiones. A stvari se spremenijo. Ker se je profil gospe Schneider še naprej povečevala s prestižnimi provizijami in evropskimi koncerti, je postala redkejša dobrina po mestu. Njen prihajajoči nastop na Jazz Standardu (3-8. Oktober) in njen novi album, Allégresse (Enja), šele tretjina njene kariere, dajeta priložnost za odgovor na vprašanje, ki sta ga prvi postavila Rogers in Hammerstein: Kako rešiti problem, kot je Maria?
No, ni točno problem. Toda pošteno je reči, da gospa Schneider izhaja iz simfonične jazzovske tradicije, ki zunaj dokaj nerdnega kroga vzgojiteljev jazza in direktorjev evropskih radijskih orkestrov ne dobi toliko spoštovanja. Začenši z izjemno uspešnim vodjo skupine in violinistom Paulom Whitemanom, konvencionalno dobro usposobljeni beli glasbeniki že od 20. let poskušajo iz džeza narediti damo. Po poenostavljenem rodoslovju je orkester Whiteman zasnoval skupino Claude Thornhill iz 40-ih, ki je rodila enega odmetniškega genija Gila Evansa, ki bi rešil glasbeno družinsko ime z združitvijo z Milesom Davisom. Tri izvrstno lirična sodelovanja Evans-Davisa iz poznih 50-ih - Miles Ahead, Porgy in Bess in Sketches of Spain - so pomagala pretvoriti prissy simfonični jazz v kul jazz, danes pa so še vedno standard za jazzovske skladatelje, ki želijo poudariti orkestrsko barvo in podrobnosti o prečnem prerezu s kladivom.
Presenetljivo je, da je prvi nastop gospe Schneider iz leta 1992, Evanescence (Enja), skoraj dosegel ta standard. Dolg Evansu je bil častno razrešen v naslovni skladbi, posvečeni njeni pokojni mentorici, ki je umrla leta 1988. Drugi letnik diska skupine tri leta kasneje, Coming About (Enja), je bil kljub izrazitim glasom tenor saksofonista Richa Perryja bolj zapleten in kitarist Ben Monder.
Zaradi prvih dveh rezov z novega albuma, Allégresse, se nisem počutil bolj optimistično. Drsno letenje je izmerjen izlet, ki postaja manj zanimiv, dlje ko ostane gor, in fini pianist skupine Frank Kimbrough ne more očistiti nocturne iz Chopina njegovega vrečastega vonja.
A dovolj z negativi. Dva Schneiderjeva dela, ki tvorita obsežno sredino albuma, Allégresse in Dissolution, sta čudovita primera inventivne kompozicije. Razpad, dolg skoraj 21 minut, zasidran z dolgim solo na tistem zanesljivem razdeljevalcu ustnic, sopran saksofonu, se na papirju ni zdel posebej obetaven. Toda saksofonist Tim Ries prevzame silovito šarmerno kačo, ki se vali skozi dodelano urejene glasbene nastavitve souka. Na naslovni skladbi albuma dobimo poslušni spektakel intenzivnega post-bop solo trobentačice Ingrid Jensen, ki jo uokvirjajo odlični slonovi piski iz trstičnega odseka.
V svojem najboljšem primeru gospa Schneider to osebo študenta Eastmana A popolnoma izpusti in vstopi v nepredvidljiv jazzovski impresionizem, ki nakazuje na plemenito lozo Ellingtona in Strayhorna.
–Joseph Hooper
Osborne: Je dolgočasno
Ko je Joan Osborne še vedno vozila presenetljiv uspeh One of Us z njenega albuma Relish iz leta 1995, je obljubila, da bo njena naslednja plošča veliko bolje realizirana. Gospa Osborne, edina vredna predstavnica pretežno neuporabne rock-scene blues-jam iz zgodnjih 90-ih, ki je ustvarila Spin Doctors and Blues Traveler, je končno izdala naslednji album Righteous Love (Interscope) - in čeprav je izpolnila obljubo , rezultat je za polovico preveč varen.
Producent albuma, Mitchell Froom, ki je v preteklosti že vrtel gumbe za svojo nekdanjo ženo Suzanne Vega, pa tudi Elvisa Costella in Cibo Matta, se sliši, kot da si tukaj vrti kolesa. Skladbe Relish-a so ponavadi oblečene v okusne, a slabokrvne učinke koreninskega popa ali Beatlov-esque: tu se umiva kitara, ki jo hrani Leslie-zvočnik, tam je nekaj ambienta indijske glasbe.
Čeprav ta zadnja tehnika govori o pomanjkanju domišljije gospoda Frooma, gospe Osborne ustreza. Njen en slogovni preskok, razviden iz filma Če bi bil tvoj moški in bi mi zmanjkalo časa, je, da je v svojem petju naklonjena preobrazu Qawwali Predstavljajte si drznejšo glasovno Eartho Kitt po vajeništvu z Nusratom Fateh Ali Khanom, pri katerem je gospa Osborne študirala pred njegovo smrtjo.
Drugje prevzame cinični sekularni evangelij v stilu Staple Singers (Varnost v številkah, Angel Face) in širokozaslonski Phil Spector pop (naslov izrezan). Vseskozi se spominja na častno priznanje, ki ga je izreklo tisoč skorjastih glasbenikov: Ta psica zna peti!
Toda na koncu to ni dovolj. Nadaljujete skozi Righteous Love in si zabeležite nepredstavljive naslove pesmi: Baby Love, Grand Illusion in vsako pesem, ki sem jo do sedaj omenil. Praskate se po odločitvi gospe Osborne, da posname dve pesmi - Love Is Alive Garyja Wrighta in Make You Feel My Love Boba Dylana -, ki sta bili pokriti. In predvsem čakate, da vas nekaj na albumu prepelje.
Potem pa, ko vsaj najmanj pričakuješ, nekaj naredi. Strupeni jabolki (Aleluja) bi morali biti zadnji del Pravične ljubezni namesto predzadnjega. Je veliko bolj svetleč kot karkoli drugega na albumu.
Na njem gospa Osborne poje kot prerojena Karen Carpenter, vendar z veliko več duše. Njeni kriki Aleluja! so čarovniške in jim sledi z resnično vplivnim kupletom zapisa: Če umrem, preden umreš / Verjemi mi, te bom preganjal.
Righteous Love bi lahko uporabil še nekaj izjemnih skladb, kot so strupeni jabolki. Brez njih se bo gospa Osborne morala umakniti letošnji dragi odrasli pop pop Shelby Lynne, katere album I Am Shelby Lynne je letos vrhunski album za odrasle. In to je škoda; Navijala sem za Joan.
–Rob Kemp
