Cornelius ' Duh .(Lefse / Post Modern) Japonski producent in vodja skupin Keigo Oyamada ‘S Duh se začne z zvoki prižgane cigarete, soda se lahko odpre in vzorec mačk, ki mijavkajo, igra v različnih tipkah. Gre za Oyamadin Mic Check in v večjem delu njegovega dela kot Corneliusa je tudi priznanje zahodnim stereotipom japonske kulture na albumu, ki brez truda kanalizira vzhodne zvoke - krautrock, psih-folk, shoegaze, jazz, bossanova.
Tako kot pri večini čudnih in nenavadnih stvari sem tudi jaz prvič predstavil Corneliusa na fakulteti.
Kolega pisatelj, prijatelj in dedič vodje ugledne literarne agencije, je plastiko odvil do leta 2007 Čutno , lačen, da se vrne domov iz Newbury Comicsa in posname zapis prek svojega hi-fi sistema. Sedel je na svoj najljubši stol, kadil svojo najljubšo cigaro in spil svoj najljubši burbon. Za tega zbiratelja kulture, Čutno vseboval je vse nišno, štrebersko in kuharsko o obrobnih zvrsteh alternativne glasbe, obenem pa je še vedno zveni gladko. Cornelius je bil za tega kolega in njegovo stopnjo poznavanja različnih zvokov, ki jih prepletajo Oyamadini albumi, prehodni umetnik.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=L5xwwpNwQ70]
Čutno je bil zadnji album Cornelius, ki nas je očaral, pred skoraj 10 leti. Ta teden pa so se reizdana božanstva spustila na Corneliusa kot njegov tretji album, 1997 Duh , je videl luksuzno izdajo prek založb Lefse / Post Modern.
Duh pogosto se imenuje cut-paste slog ustvarjanja glasbe (glej: Beck, Avalanches itd.), kjer vzorci in najdeni zvoki služijo za prehod in premik pesmi, ki je pravo vezno sredstvo med Corneliusovimi različnimi žanrskimi raziskavami. Za japonska ušesa pa izraz Shibuya-kei izkaže za veliko bolj primerno.
Shibuya-kei se je pojavil kot japonska maloprodajna glasba iz okrožja Sibuya, tkal pa se je v zvokih brazilske bossanove, francoskega ye-ye lounge-popa pevcev, kot je Serge Gainsbourg, in orkestrskega popa skladateljev, kot sta Van Dyke Parks in Brian Wilson. Shibuya-kei je pogledal te zvočne značilnosti in jim naložil instrumentacijske in proizvodne sloge, ki so bili povsem japonski. Izraz se je začel kot nekakšen sleng za regionalni slog, vendar je zaljubljen z razlogom.
Duh ‘S Spopad povzame Shibuya-kei bolje kot katera koli druga skladba na plošči, začenši kot lepa bossanova, preden refren eksplodira v komorni pop. Opominja nas, da ima Brazilija več japonskih prebivalcev kot katera koli druga država zunaj Japonske, po navalu emigracije v Brazilijo po koncu fevdalizma na Japonskem, kjer so najrevnejši delavci v državi iskali boljšo kakovost življenja.
Drugje, na bujnem Star Fruits Surf Riderju, lesketajoča, sintetizirana elektronika leta 1997 na Japonskem potisne hladno jazzovsko vibracijo v neverjetne, sončne pop popke. Njegova glavna melodija me spominja na zvočni posnetek tistih iger prvega vala Nintendo 64, ki so izšle leto prej, na primer Wave Racer . Poskusite resno ločiti zvok tega žvižgajočega sintetičnega vodnika s prizorišča vodnega leta, ki se prebija skozi oceanske vode. Prekleto skoraj nemogoče.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BszGwCRdnWE]
Tu zagotovo deluje kič faktor, še posebej, če so vklopljeni elementi elektronike Duh zveni nekoliko zastarelo. Te tipke vsekakor zvenijo kot iz leta 97, toda tudi sončni pop iz 8. poglavja, v katerem nastopajo jabolka v frontmanu Stereo Roberta Schneiderja in v preostanek zvočnega pranja prinese malo ameriškega baročnega popa. (Tudi jabolka so v tem času doživela svoj razcvet in sprostila svoj sintagm Tone Soul Evolution istega septembra in zagovarjajo svojo založbo Elephant Six Collective s sedežem v zvezni državi Ga. kot najpomembnejše glasnike sončnega sonca poznih 60-ih.)
To, da se je Cornelius celo povezal s tako na videz različnimi talenti, odraža njegovo široko paleto, prav tako My Bloody Valentine-esque shoegaze New Music Machine in Free Fall, muzak leta 2010 in hoedown bumpkin afekcije Thank You For The Music.
Glasba pravzaprav ni konkretna stvar, Oyamada je povedal Pitchfork leta 2007. To je bolj vibracija, ki se širi po ljudeh.
V desetih letih od njegovega zadnjega albuma kot Cornelius in skoraj 20 letih od tega Duh , Oyamada je izpopolnil svoje spretnosti, zavedajoč se te vibracije. Kljub temu Oyamada ve, da četudi se vibracija sama širi po ljudeh, jo za orkestriranje potrebuje nekdo s skladateljevimi rokami, ušesi producentov in umetnikovega čuta.
