Otok psov. Berlinski filmski festival Očitno je Wes Anderson politični filmar; prav tako je presenečen kot vi. Njegova zadnja stop-motion slika, osupljiv japonofilni retro-futuristični Otok psov , je prejšnji teden odprl mednarodni filmski festival v Berlinu s presenetljivo aktualno zgodbo o pokvarjenem (in ljubitelju mačk) županu izmišljenega mesta, imenovanega Megasaki, ki izžene celo vrsto na smetišče z imenom Trash Island. Vladni vodja, ki spodbuja predsodke in spodbuja deportacijo, se zdi nekoliko na nos, zlasti režiserju, ki je bolj znan po ekscentričnih likih v prefinjeno hermetičnih svetovih.
Med ustvarjanjem te zgodbe se je svet spremenil, je dejal Anderson med mojstrskim tečajem s pogledom na Brandenberška vrata. Politika je postala večje vprašanje. Otok psov sledi 12-letnemu Atariju Kobayashiju, nečaku in osirotelemu županovemu oddelku, ki na skrivaj pobegne na otok Trash, da bi izsledil svojega zvestega psa Spotsa. In pri tem se Atari zavije v večji škandal stričeve dezinformacijske kampanje za nadzor množic in skrivanje resnice.
Anderson in kolega scenarista Jason Schwartzman in Roman Coppola sta si idejo zamislila pred več kot štirimi leti, že dolgo pred predsedovanjem Trumpa, in si njunega filma nikoli nista zamislila kot kaj več kot duhovito, iskreno dogodivščino o fantu in njegovem psu. Toda tudi brezčasne zgodbe lahko na pravem mestu ob pravem času oddajo šok nujnosti. 
Otok psov. Berlinski filmski festival
Toda Anderson še zdaleč ni bil edini režiser, ki se je poševno ali celo odkrito skliceval na grda čustva, ki poganjajo ksenofobijo. Festival je razkril tudi veliko bolj soočen film Erika Poppeja U - 22. julij , srhljiv norveški film o poboju leta 2011 na otoku Utøya, kjer je skrajno desničarski strelec Anders Behring Breivik umoril 68 poletnih taboriščnikov in ranil več kot 100 drugih. Kamp, ki ga je organizirala mladinska oddelka Norveške delovne stranke, je bil tarča zaradi Breivikovega sovraštva do vladajoče vlade - vključno z njeno liberalno priseljevalno politiko.
Film je tako močan zaradi njegove izjemne zadržanosti, ki spretno zaobide izkoriščanje, tako da skoraj nikoli ne pokaže morilca, kaj šele katerega koli umora. Modro se izogiba vsakemu v krvi premočenim prizorom, to je film o izkušnjah preživetja zaradi travm, ki so ga terorizirali nenehni zvoki streljanja in kriki, ki se valijo v kolegih študentov. Nevidne grozote ostanejo tik pred okvirjem, čeprav so raztresena telesa na tleh dovolj dokaz za pokol.
Ko res vidimo Breivika (ki v filmu ni identificiran), je v ozadju zamegljen lik, ko najstniki histerično bežijo v ospredje. Poppe je poskrbel, da posamezniki, ki jih upodablja, ne poskušajo replicirati žrtev, ampak jih navdihujejo intervjuji s preživelimi, da bi tako čim bolj spoštovali grozljiv dogodek. Njegovo vodilo skozi ta živi pekel je Kaja (Andrea Berntzen), mlada najstnica z ravnimi nogami, ki obupa, da bi našla svojo sestro, katere občutek dolžnosti in altruizma jo pripelje do enega tabornika do drugega in se po svojih najboljših močeh trudi pomagati in pomiriti, kljub brezupno nihilistični izkušnji soočenja s tako slepim, nestrpnim besom. 
Andrea Berntzen v U - 22. julij Berlinski filmski festival
Dokumentarni film Jana Geberta Ko bo prišla vojna jetrezen dokumentarni film v koprodukciji HBO Europe, ki prikazuje D.I.Y. paravojaška skupina na Slovaškem, ki se sprehaja po promociji panslavizma in vikende posveča treningom v kampih. Popolnoma beli slovaški naborniki, kot se sami imenujejo, so večinoma najstniki in so neposredna posledica podnebja, ko postajajo politiki po vsem svetu bolj strpni do sovražnega govora proti priseljevanju. Resnično odraža dogajanje v Evropi zdaj, je dejal Gebert na poizvedovalnem vprašanju in preverjanju imen sedanjih avtokratskih vladarjev Madžarske, Češke in Poljske - da o Donaldu Trumpu niti ne govorimo. Tu gre za vzpon fašizma in ljudi, ki nič ne počnejo. Tako se vse to sranje začne.
Berlinale vedno preganja zgodovina, saj je bila njegova trenutna krajina Potsdamer Platz prvotno nikogaršnja dežela, ki jo je razdelil berlinski zid, nekdanje mesto Hitlerjevega bunkerja pa je le nekaj sto metrov stran. A letos se festival bolj kot običajno napolni s kinematografskimi zgodbami o ksenofobiji, tribalizmu in nestrpnosti.
Christian Petzold, režiser splošno priznane drame z zmotno identiteto iz 2. svetovne vojne, ki prikazuje, kako so tisti, ki se ne učijo iz zgodovine, obsojeni na to ponovitev Phoenix , je debitiral v svoji manj priznani drami z napačno identiteto iz 2. svetovne vojne Tranzit . Tokrat se je zgodilo, da Petzold postavi svoj triler, postavljen leta 1940, sem in tja: njegov protagonist, človek, ki beži iz Pariza v Marseille in upamo, da ga bo druga država pred aretacijo nacističnih sil aretirala, se premakne skozi današnji milje priseljencev in prehodne. To je drzna gesta, da se izseljevanje iz svetovne vojne poveže s sodobnimi begunci, čeprav Petzold koncepta ne upošteva povsem in na koncu svoje tematske težnje zamegli z abstrakcijami namesto s čustvi.
Daleč bolj filmsko uspešna je presenetljiva drama Styx , Navtična pustolovščina Wolfganga Fischerja o ženski na samostojni jadralni ekspediciji od Gibraltarja do celotne Afrike do otoka Ascension, kraja Darwinovega divje uspešnega botaničnega eko-eksperimenta, s katerim je vulkanska puščava postala zeleni Eden. Izjemno sposobna skiperka, bogata zdravnica po imenu Rike (Susanne Wolff), katere popolno obvladovanje oceana ji pomaga dobesedno prebroditi silovito atlantsko nevihto, se sooča z drugo vrsto krize, ko njen čoln pelje mimo ribiške vlečne mreže, polne beguncev. 
Susanne Wolff noter Styx .Berlinski filmski festival
Predstavljajte si zgodbo jadralnega preživetja Roberta Redforda Vse je izgubljeno križali z dokumentarcem o humanitarni krizi, ki ga je nominiral za oskarja Ogenj na morju in dobili boste občutek Styx . Ko Rike nujno pokliče obalno stražo, ji rekojo, naj se za vsako ceno izogiba beguncem in da je pomoč na poti. Toda po 10 urah pomoč nikoli ne prispe. In ko za pomoč pokliče bližnjo cisterno, ji nedvoumno povedo, da geopolitika prepoveduje posredovanje. Lahko bi ostal brez službe, pravi kapetan tovornjaka.
Kljub svojemu prisrčnemu mitološkemu besedilu film nenavadno ujame tisti stigijski občutek brezupnosti, ki je neločljivo povezan z njo. In razmere se zapletejo šele, ko mlad fant pogumno skoči na ladjo in priplava do njene jahte, komaj živ in trpi zaradi dehidracije, raztrganin in kemičnih opeklin. Styx predstavlja nepremagljivo situacijo z vsemi pravimi modulacijami, njen vrhunec pa ne služi le kot klic na pomoč, temveč tudi kot kljubovanje.
