Adrian Lyne's Unfaithful, iz scenarija Alvina Sargenta in Williama Broylesa mlajšega, ohlapno zasnovan po filmu La Femme Infidèle Clauda Chabrola, spomni na kripto-marksistični, protitelesni beli telefon, predneorealistični aforizem Vittorio De Sica, da je prešuštvo edina drama srednjega razreda. G. Lyne ni prešuštvo in druge oblike nedovoljenega seksa na zaslonu; v svoji karieri se je precej ustavil brez popolne pornografije, vendar je precej presegel tradicionalne prepovedi eksplicitnega telesnega izražanja. Kritična sodba o prejšnjih Lynejevih feštah, kot so 911/42 Weeks (1986), Fatal Attraction (1987) in Indecent Proposal (1993), je bila v najboljšem primeru zelo mešana. In seveda je njegovo provokativno ravnanje z Lolito Vladimirja Nabokova leta 1997 v celoti izkoristilo sprostitev cenzure od različice Stanleyja Kubricka iz leta 1962, v kateri je verbalna virtuoznost Petra Sellersja služila kot komična preusmeritev od drobne čaščenja nimfete.
Unfaithful je idealen za izzivalno nemotivirano zabavo in igre. Zlasti Diane Lane je spektakularno razodetje, saj je zadovoljna poročena gospodinja iz predmestja Connie Sumner, ki dobesedno naleti na afero Soho z neurejenim boemom Paulom Martelom, ki jo je s prepričljivim šarmom odigral mladi francoski zvezdnik Olivier Martinez. Za dokončanje filmskih udarnih udarov Conniejevega kukanega moža Edwarda Sumnerja igra Richard Gere brez nobenega drznega, kinky zaščitnega znaka večine svojih prejšnjih vlog. Edward gospoda Gerea, lastnik podjetja z oklepnimi avtomobili, je čisto obrit in do konca kubizem, čeprav do svoje žene in njunega dečka Charlieja (Erik Per Sullivan) nikoli ni zanemarljiv ali ljubeč.
Na veliki gledališki projekciji Unfaithful sem v občinstvu zaznal rahlo hrupače, kot da bi vprašal, kaj je Conniejeva težava s tako idiličnim življenjem in poroko? Ne morem se spomniti, da bi kdo vprašal to vprašanje, ko sta se srečno poročena mož in oče Michaela Douglasa privoščila eno noč z vročo poklicno žensko Glenn Close v Fatal Attraction. Ah, spet se vozi stari stari dvojni standard.
Po mojem mnenju pa zgolj užitek in strast, ki ju je Connie izkazala tako v trenutku, ko jo je njen ljubimec prostovoljno zapeljal, in nato v svojih lascivnih spominih sprošča fizično in čustveno eksplozivnost v igranju gospe Lane, ki se je ne morem spomniti. v njenih sicer občudovanja vrednih, a razmeroma zadržanih preteklih nastopih. Resnici na ljubo je gospa Lane že toliko časa - s filmskimi posnetki, ki segajo vse do leta 1979 -, da bi človek mislil, da je že globoko prišla v 40. let ali več. Toda ko je svojo filmsko kariero v zgodnjih najstniških letih začela z Malo romantike, je zdaj šele v poznih 30-ih, s popolnoma razvito materinsko, a ne zrelo lepoto.
Kljub temu, da je mehanika manipulacije z občinstvom v običajnih filmih takšna, kot je, je g. Lyne tvegal, ko je Connie uživala v svojih izletih s svojim razdraganim ljubimcem, ne da bi pokazala krivdo ali obžalovanje zaradi izdaje zakonskih zaobljub in res malo strahu, da bi me ujeli. Prešli smo daleč od prekinjenega prešuštva Celie Johnson s Trevorjem Howardom v Davidu Leanu in Kratkem srečanju Noëla Cowarda (1946) ter celo Madame de ... (1953) Maxa Ophülsa in Louise de Vilmorin. V tistih žalostnih časih zaradi varanja žena so grešnice ponavadi trpele krivdo brez seksa. V filmu Neverjeten, v katerem spolni prizori izbruhnejo iz vseh kotov, da bi zagotovili filmsko enakovrednost orgazmičnemu ekstazi junakinje. Prvo srečanje Connie in Paula bolj povzroči kot ne spremlja nenaravno vrtinčen veter, skoraj zaslepljujoče papirnato turbulenco. Prihodnja ljubimca se zaletavata drug v drugega in na pločnik - dejanje usode ali morda način, kako Connie spraviti s trnka z bolj priložnostnim prevzemom. Ima priložnost, da se oddalji, priložnost, ki se je s skromnostjo spomni, ko je že prepozno.
Tako kot pri usodni privlačnosti ima tudi gospod Lyne težavo pri iskanju konca preljube, ki sčasoma eksplodira v nasilje. G. Lyne želi imeti oboje: problematično akrobatske seksualne prizore in baročno povračilo, ki hinavsko puritanski publiki zagotavlja, da je plačilo za greh za nekoga smrt, čeprav ne nujno grešnika. Vendar občinstvo noče, da bi se zakon trajno razbil, še posebej če bi šlo za srčkanega otroka. Konec, ki sem ga videl, nas je pustil, da smo obešali, kaj je sledilo, le da ni bilo naslednjih končnih naslovov.
Obstaja način, da film sprejmete, ne da bi g. Lynea prestrogo kaznovali, ker je bil nekaj dražljaja, če ne celo hinavec. Bližnja lirika tako zajetih seksualnih prizorov kot blaženih domačih prizorov ustvarja neresničen svet, v katerem lepi ljudje jadrajo, medtem ko se pretvarjamo, da krivda in strah, ki v takšnih situacijah ohromimo ostale, nekako velja za te kinematografske bogove in boginje tudi. Končno je Neverjen eskapizem v najčistejši obliki in pripravljen sem ga doživeti na tej ravni, čeprav ob vsem razstavljenem nelegiranem veselju skorajda ni humorja. Toda verjemite mi, o tej zadevi sem veliko razmišljal. Poleg tega je Unfaithful eden redkih rednih filmov, ki je trenutno namenjen izključno odraslim.
Spoštovanje do žensk
Topla voda Shohei Imamura pod rdečim mostom, iz scenarija Motofumija Tomikawe, Daisukeja Tengana in gospoda Imamure, ki temelji na knjigi Yo Henmija, združuje komično mračen socialni realizem s farsično bahavo domišljijo odrešenja in regeneracije. 75-letni gospod Imamura je od svojega prvega celovečerca Stolen Desire leta 1958 posnel 19 filmov. Njegova balada o Narayami je leta 1983 osvojila zlato palmo na filmskem festivalu v Cannesu, jegulja pa enako 1997. S Kenjijem Mizoguchijem (1898-1956) deli globoko obsedenost z ženskami. Dejansko je citiral, da je dejal o novem tisočletju: Nekdo je rekel, da bo 21. stoletje doba znanosti in tehnologije. Strinjam se, vendar bi rad dodal eno stvar: 21. stoletje bo tudi doba žensk.
G. Imamura v svojem najnovejšem filmu začne s stisko Yosukeja Sasanoja (Koji Yakusho), odpuščenega delavca v arhitekturnem podjetju, ki je šlo v stečaj, kar je v sodobni Japonski vsem dobro poznan pojav. Yosukejeva odtujena žena ga neprestano lovi po mobilnem telefonu, da bi se zaposlil ali pa vsaj pobral zavarovanje za primer brezposelnosti in ji poslal denar, če ne prej. Yosuke pa je rojeni zguba, ki brezciljno pluje po tokijskih ulicah in išče neobstoječe delo.
Nekega dne naleti na Taro, popotnika, ki pove Yosukeju, da je nekoč ukradel dragoceni zlati budistični kip iz templja na Kjotu in ga skril v hiši ob rdečem mostu v mestu na polotoku Noto, blizu Morja morja. Japonska. Zadevni rdeči most postane ena od vizualnih konstant filma, ko se po Tarojevi smrti Yosuke spomni na zgodbo o zlatem kipu, ki bi lahko rešil vse njegove finančne težave, in se takoj odpravi, da ga najde. Ko pride do mesta, se odpravi do supermarketa, kjer opazi žensko, ki krade. Ko se Yosuke odpravi na mesto, kjer je stala ženska, v skrivnostni luži vode najde uhan. Po ženski do njene hiše ob rdečem mostu odkrije, da je Saeko, vnukinja Mitsu, stare ljubice pokojnega Tara. Yosuke vrne uhan Saeku in odkrije skrivnost luže vode: prihaja iz Saeka kot oblika orgazmičnega sproščanja in ta voda ima moč, da rože cvetijo izven sezone in ribe iz morja vlečejo v morje. reka. Yosuke takoj postane njen ljubimec in omogočevalec ter se odloči, da se ustali v mestu in sodeluje z drugimi ribiči, čeprav zlatega kipa ni nikjer več.
Skupina hoodlumov iz Tokija prispe v mesto, da bi iskala budistično dediščino, a po nekaj alarmih in izletih se Yosuke in Saeko za vse življenje usedeta v hišo ob rdečem mostu. Yosuke je Saeko ozdravil njene stiske s svojimi nenehnimi pozornostmi in pripravljen je na novo življenje. Toda še preden je gospod Imamura znova potrdil neskončno in čarobno plodnost žensk.
Žgane pijače in posodje
Les Destinées Sentimentales Olivierja Assayasa iz scenarija Jeana Fieschija in gospoda Assayasa po romanu Jaquesa Chardonneja je nenavadno oslabljen poskus triurnega filma, ki zajema prva tri desetletja 20. stoletja v francoskem porcelanu. in industriji konjaka - kot je razkrila zgodba o dveh zaljubljencih, ki sta se skozi vse obdobje trudila ostati skupaj. Z žanrom je povezanih najmanj tradicionalnega premostitvenega spektakla, kljub temu pa je paradoksalno pri gledanju filmov: številne konvencije, ki jih boste videli, puščajo zevajočo luknjo v kontinuiteti, ko so izpuščene.
Igralska zasedba v zamišljenih treh desetletjih povzroča težave. Vztrajno izgubljata si lepoto Emmanuelle Béart kot glavni ljubezenski interes Pauline in Charles Berling kot Jean Barnery, ki je prvič viden kot protestantska ministrica v zakonu brez ljubezni z Nathalie Isabelle Huppert. Ko ga nazadnje vidimo, umira, vodja družinske tovarne porcelana in ga skrbi njegova resnična ljubezen Pauline. Vmes je prišlo do številnih nesporazumov, velike vojne, več finančnih kriz in razkola med hčerko in njenimi starši. Čas teče maščevalno in gospa Béart se postavi v neprijeten položaj, da se zdi prestar za zgodnja zaporedja in premlada za poznejša.
Nenavadno pa je, da v filmu popolnoma manjka naprav proustijske madeleine ali velleske sorte vrtnic, ki bi tri desetletja čustveno povezala. Ljudje se starajo in umirajo, vendar naključno, brez slovesnosti. Družinska srečanja so kaotične zadeve brez prepoznavne povezave z osrednjo pripovedjo. Končni rezultat je zanimiv, a ne prepričljiv. Moški protagonist gospoda Berlinga zaključi, da je ljubezen vse, kar je pomembno, vendar se govori več kot čuti in pove več, kot se pokaže.
