Vokalist Greg Puciato iz The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano / Getty Images za SXSW Konec tedna legende metal-core New Jerseyja Dillingerjev načrt pobega izvedli svoj zadnji koncert v New Yorku v Webster Hallu. Skupina trenutno zaključuje svojo zadnjo turnejo v podporo svojemu odličnemu in divje raznolikemu končnemu albumu Disocijacija , ki je izšel prejšnji petek ustanovnega člana in kitarista Bena Weinmana Party Smasher odtis.
Za srečneže, ki so bili med občinstvom, so mnogi koncert pozdravili kot enega najboljših hardcore šov, kar so jih kdajkoli videli.
TO nedavno dopisno poročilo na metal strani novic Loudwire je razkril, da med izvedbo DEP fave Prancer off LP skupine 2013 Eden od nas je morilec , vokalist Greg Puciato je potegnil Eddija Vedderja in se z balkona druge etaže pomaknil na čakajočo množico, rekoč, če bom umrl, naj bo nocoj, preden se potopim. Kasneje, med intenzivnim prerivanjem 43% zažgano s klasičnega prvenca leta 1999 Izračunavanje neskončnosti zaljubljenost ljudi iz množice je prihitela po odru za še zadnjim hardcore hootenannyjem.
Tisti, ki smo oddajo zamudili, smo jo očitno že stoletja pogrešali, še posebej, če ste sledili Dillingerjevi poti in načinom, kako so v zadnjih 20 letih premikali meje težke glasbe. Toda ne bojte se: na tem območju se bodo še zadnjič ustavili v gledališču Paramount v Huntingtonu v New Yorku, 18. novembra pred igranjem zadnjega koncerta na Webster v Hartfordu v zvezni državi Conn., 19. novembra . Če torej še niste doživeli te čudovite skupine na koncertnih odrih, čas teče.
Če je to res zadnji lok za Dillingerjev načrt pobega, gredo ven v slogu. Disocijacija ljubezen skupine do progresivnega rocka in jazz fuzije popelje v neprimerljivo nove globine z obvozi v duhove Santana-esque, orkestracije, ki jih navdihuje Mahavishnu, in celo abstraktni hip-hop ritem.
The Braganca se je pred kratkim dotaknil Weinmana, da bi razpravljal o izvoru jazzovske zavesti skupine in pustolovskem terenu, po katerem je skupina prepotovala zahvaljujoč svoji neomajni predanosti eksperimentiranju. Med zahtevno diskografijo skupine se je DEP vedno povečeval in poskušal spremeniti potek glasne glasbe, kakršno poznamo ob vsaki izdaji. Naloga opravljena.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=6p4tQUBtsBw&w=560&h=315]
Kot oboževalec me je jazzovski element Dillingerja vedno pritegnil k vašim ploščam na način, ki ni bil drugačen od tega, kako sem vstopil v Candiria prav tako.
S temi frajerji smo že dolgo prijatelji. Nekaj naših prvih oddaj takrat je bilo s Candirijo. Super je, da sta spet skupaj in izšla nova plošča. Na žalost bobnar Kenny Schalk ni v tej trenutni zasedbi in je bil resen jazzist v skupini. Prav tako dobro je igral trobento kot bobne. Ko je bil v Candiriji, je na prizorišče prinesel povsem novo vibracijo.
In kar zadeva Dillingerja, ste gospod, ki to vlogo izpolnjuje glede na jazzovski element skupine, kajne?
No, mislim, da sem edini prvotni član skupine, zato sem vedno delal osrednje pisanje pesmi. Toda drugi fantje v resnici niso imeli toliko velikega vpliva na jazz ali fusion - ne pozabite, da so mlajši od mene -, dokler se niso pridružili Dillingerju ali vstopili med nas kot oboževalci. Ampak to je bilo vedno nekaj, v kar sem se osebno vedno potapljal za navdih.
Kaj je bilo za vas najprej jazz ali metal?
Mislim, da se je začelo tako, da sem bil mlad fant, ki je odraščal sredi osemdesetih in zgodnjih devetdesetih let in sem veliko gledal MTV. Očarale so me in hipnotizirale vse stvari, ki sem jih gledala, in očitno takrat, ko sem se ukvarjala s tem, kar so igrali, Bon Jovi in Pokličite MTV , ki mi je pomagal priti do malo več kovine. Potem pa sem začel gledati Headbangerjeva žoga in tako sem dokaj hitro prišel do glasbeništva in ekstremnosti kovine.
Vendar me je tudi preobčutil na tisto, kar sem poslušal prej, zato sem šel vedno bolj in bolj ekstremno, kolikor sem ga lahko prevzel, in se spuščal v najgloblje, najtemnejše, najhitrejše, najbolj nore stvari, ki sem jih lahko našel. Takrat je bilo treba veliko dela. Res ni bilo interneta za javno uporabo in morali ste poiskati kataloge ali iskati čudne prodajalne plošč in podobne stvari. A kmalu preden sem na to sploh postal neobčutljiv. [Smeh]
Res je bilo ravno toliko trikov, veste? Potem ko v nekaj letih slišijo kontrabas, ki je bil noro hitro igran na več albumih, postane nekako star. Fizično je impresivno, vendar sem ga že slišal. In ko slišite najgloblje režanje in najhitrejše igranje kitare, ste prav takšni, v redu. Slišal sem. Takrat smo reformirali Dillingerja in v resnici sploh nisem poslušal veliko kovine. Ampak tisto, v kar sem se lotil, so bile manj zapletene stvari, ki so bile težke, kot so punk rock, hardcore in podobne stvari, ki so temeljile na čustvih in so sporočale besedila in se počutile kot prava subkultura, pa tudi fuzija in kompleksna elektronska glasba.
Fusion stran me je navdihnila, da sem še naprej raziskoval in se poglabljal v različne vrste zanimivih struktur pesmi in igranja kitare, nato pa me je elektronska glasba pritegnila zaradi svojih ritmov in norih idej, ki so me popolnoma pritegnile. Bili so tako naključni in težko jih je bilo razvozlati, vendar niso bili, ko se poglobite in ugotovite zvočne zasnove in smernice, ki jih vodita Aphex Twin in Squarepusher.
Potem pa, da bi se vrnil v 60. in 70. leta, sem poslušal različico kitare, bas-klaviature in bobni te ekstremne glasbe, kot je Mahavišnu orkester in King Crimson . Torej sem jaz samo iskal nekaj več, da bi dodal težjo plat Dillingerja, ki je v bistvu izhajal iz več punk / hardcore strani stvari, ko smo izdali svoj prvi album.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=yztG35U5Hrw&w=560&h=315]
Ko smo že pri Crimsonu, Želeti ne toliko, kot da bi z novega albuma Disocijacija, ima močno vibracijo Roberta Frippa. Je bilo to namerno?
Nisem se zavzemal za to, vendar ne bi bil presenečen, če bi se nekako usodil tja, zagotovo. Veliko poslušam Fripp. Crimson je vsekakor imel zanimive tone in zvoke in s kitarami je naredil nekaj zares kul stvari. Nikoli se niso omejili na tradicionalno idejo, kako naj zveni rock skupina, in to je vsekakor velik vpliv na celoten Dillingerjev katalog.
Rada bi tudi slišala več o tem Low Feels Blvd . Kitara, ki jo igram na to pesem, me zelo spominja Notranje skrivnosti -era Santana. Vendar bi rad slišal, kaj je resnično navdihnilo tisti del pesmi za vas.
Iskreno ne vem, od kod mi to v glavi. Spremembe akorda so se med mojim bobnarjem Billyjem nekako zataknile in nato utrdile, ko smo našli nekaj kul idej. Solo je bil v studiu popolnoma improviziran. Kljub nenavadnim podpisom pa sem se želel prepričati, da sem v igri ohranil dušo in občutek. Mogoče od tod prihajajo vibracije Santane.
Kako velik je vpliv Frank Zappa na Dillingerju?
Mislim, da je vsekakor vpliv, vendar ne toliko kot Mahavishnu Orchestra in Miles Davis. Pravzaprav sem prišel v Zappo, ko sem bil na poti z Dillingerjem. Kasneje sem moral sodelovati z Dweezilom pri nekaterih stvareh in basistom v drugi skupini Jezikovni orkester žirafe igral v Zappa Igra Zappa že vrsto let. Tam zagotovo obstaja povezava.
Strune na zadnjih dveh pesmih izključene Disocijacija, Ničesar pozabiti in naslov, prav tako čudovit pridih.
Violinist v Mahavishnuju in ki je igral tudi z Zappo, Jean-Luc Ponty , je neverjetno in godbe na teh albumih so bile pravzaprav navdih za violine Disocijacija. Mnogo violine imaš po kitarskih linijah, zlasti na takem albumu Apokalipsa , ki ga je produciral George Martin z londonskim simfoničnim orkestrom. 
Kitar Ben Weinman, bobnar Billy Rymer, vokalist Greg Puciato in basist Liam Wilson iz The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano / Getty Images za SXSW
Ali sta vas Faith No More in gospod Bungle - zlasti njuna zveza z Johnom Zornom - poglobila v jazz?
Vsekakor. Faith No More je bila skupina, ki se je istočasno dogajala kot veliko hair metala in so kar naprej pritiskali na toliko različnih stilov glasbe. Dali so mi samozavest, da sem ugotovil, da lahko mešate kup različnih vplivov in poskrbite, da bo to delovalo. In potem sem se poglobil G. Bungle .
Pravzaprav je Dillinger opravil prvo veliko turnejo z gospodom Bungleom leta 1999. Bila je že prej Izračunavanje neskončnosti je prišel ven. Ravno smo izstopili iz studia, kjer smo snemali album, in pravkar smo vstopili v kombi in s tistimi odšli na pot. In prek Pattona sem izvedel veliko o Zornu in Golem mestu in podobnih stvareh.
Ko že govorimo o Bungleu, je neverjetno misliti, da je Trevor Dunn zdaj eden najbolj priznanih basistov sodobnega jazza.
Trevor, človek ... Sedel bi in gledal, kako preučuje notne zapise, in se z njim učil vseh vrst jazzovskih ukrepov za pokončni bas. Vso turnejo se je pripravljal na življenje po Bungleu, da bi bil ta vsestranski basovski čarovnik, in bilo je res navdihujoče za priče.
Težka glasba je zagotovo pripomogla k temu, da se je toliko ljudi lotilo prog ali jazza.
Naš zdaj igralec kitare, Kevin Antreassian, je pravzaprav moj prijatelj, ki sem mu pred mnogimi, mnogo leti predaval kitaro. Precej se je obrnil k meni v nakupovalnem središču in rekel: Hej, jaz sem domačin in res se želim naučiti igrati. Takrat je bil res izpostavljen le težji glasbi in sranju kot Korn, kakršna koli težka glasba je bila dostopna ljudem, ki niso imeli dostopa do bolj podzemnih ali manj običajnih stvari.
Resnica pa je, da je bila večina naših lekcij, ko sem mu samo predvajal glasbo. Pravzaprav je v pogovoru o King Crimson kmalu postal njegova najljubša skupina na svetu. In zdaj, mnogo let pozneje, je v moji skupini in je neverjeten kitarist. V to je zagotovo vstopil prek mene in Dillingerja, zato sem zelo, zelo navdušen, da je v skupini z mano. 
Vokalist Greg Puciato, kitarist Ben Weinman, bobnar Billy Rymer, basist Liam Wilson in kitarist James Love iz The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano / Getty Images za SXSW
Izpustili ste Disocijacija na lastni etiketi, Party Smasher . Ali je imela svoboda lastništva lastne založbe kakšen pomen na to, kako je izšel album?
Svoboda? Seveda, to vam daje več svobode. Ampak to je bolj sprejemanje tega občutka na svoj način in popoln nadzor nad vsem tem, namesto da bi imeli veliko publiko oboževalcev založbe. V tem trenutku se v resnici ne ukvarjamo s tem, ali bi koga povečali ali premagali. Tukaj počnemo samo svoje, zato je bilo bolj smiselno, da smo to začeli sami.
Glede na novico, da se bo Dillinger po tej turneji zaključil, bo zanimivo videti, kam vas bo pot od tod odpeljala naprej.
Ja, in prepričan sem, da bomo nekateri sodelovali v določeni vlogi. Ni tako, kot da se ne bomo nikoli več pogovarjali.
Vsekakor pa so usmeritve, ki jih sprejemate Disocijacija še toliko bolj zanimivo s konceptom te končne točke Dillingerja kot pasu v mislih. Še posebej, ko poslušate takšno pesem Fuga , kar sega do tega, kar ste govorili o močnem vplivu elektronske glasbe na ustvarjalni obseg skupine.
To je bilo pravzaprav nekaj, s čimer sem pred mnogimi leti delal v turističnem avtobusu, samo da sem čas pošteno minil. Na tej stezi sem se šele dotaknil z vso to sintetizatorsko programsko opremo in učinki kitare. Za tistega sem celo zasledil prave bobne.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HCegZQcP5Ps&w=560&h=315]
Kakšna je bila zgodba za poimenovanjem albuma Disocijacija ? V kakšnem kontekstu izraza ste razmišljali?
Naš pevec Greg je album poimenoval. Ne maram veliko govoriti o njegovih besedilih ali naslovih pesmi, ker so zanj zelo osebni in pogosto simbolizirajo nekaj zelo drugačnega od tistega, kar bi jim ljudje običajno vzeli. Rekel bom, da se veliko tega albuma neposredno ukvarja s soodvisnostjo in sprejemanjem naše individualnosti.
Prebrala sem nekaj komentarjev iz Internet Metal Trolls, nekateri pa so malo slani glede vseh različnih smeri, v katere gre Dillinger Disocijacija . Medtem ko se nekateri oboževalci, kot sem jaz, prilagajajo posebej tej stopnji nepredvidljivosti, vas takšna pragmatična negativnost sploh moti, zlasti v okviru vaše lastne vizije, kaj naj bi bila ta skupina?
Nikoli me ne moti, ko nekdo ni v našem bendu. Ta glasba naj bi bila polarizirajoča in večina naših oboževalcev dejansko v celoti ne sprejme tega, kar počnemo, dokler veliko poslušanja in veliko časa, preživetega z melodijami.
Moti me, ko ljudje govorijo, ne da bi dejansko poznali zgodovino našega kataloga. Prva pesem, ki jo je Dillinger kdaj napisal in izdal, je bila instrumentalna fuzijska pesem. Zelo melodično. Klicalo se je Nadaljuj previdno . Že zelo zgodaj smo se zelo zavestno odločili, da nas nikoli več ne bo podpiral ustvarjalni kotiček.
