L: Animator in režiser Don Hertzfeldt. R: Svet jutri, druga epizoda .Don Hertzfeldt Dvakratni nominirani za oskarja animator Don Hertzfeldt je v svoji množični kampanji le presegel prag 350.000 dolarjev Svet jutri, serija, napolnjena s potovanjem skozi čas, kloni in futuristično tehnologijo na Blu-ray. Kampanja simbolizira predanost Hertzfeldtove oboževalke, ki je njegovo kariero spremljala vse od nastanka v zgodnjih 2000-ih.
Hertzfeldtova pronicljiva, fatalistična in občasno samozavestna duhovitost krvavi skozi večino njegovega dela. Hertzfeldt je to najbolje povedal sam v opisu svoje najnovejše kampanje Kickstarter: Sem kot PBS, vendar z več kričanja. Z leti je njegovo sledenje in prepoznavnost le še naraščalo. Billy’s Balloon igral na filmskem festivalu v Cannesu, Zavrnjeno si prislužil nominacijo za oskarja in Vse bo v redu podelil nagrado na filmskem festivalu Sundance. To je samo ožji seznam.
Toda morda najbolj trajni vidik Hertzfeldtovega dela je njegova zahrbtna sposobnost, da gledalca prisili, da premišljuje o življenju, izgubi in načinu, kako čas pogosto banalizira mnoge naše bežne skrbi. V Svet jutri, Emily naseljuje nadomestno vesolje znanstvene fantastike, v katerem jo 200 let v prihodnosti obišče njena kopija. In v zadnji epizodi je klon z imenom David prisiljen počistiti prostor na trdem disku in zapreti osnovna človeška čustva, kot je empatija, da bi lahko preživel. Ena najbolj grozljivih vrstic iz serije: Zdaj je zavist vseh mrtvih. Z ambicioznimi in zapletenimi animiranimi kulisami, ki spremljajo briljantno zgodbo, se zdi zločin, ki ga ne upodabljamo Svet jutri v Ultra HD.
V intervjuju po elektronski pošti je Hertzfeldt govoril z Opazovalec o njegovem ustvarjalnem procesu, odnosu z bazo oboževalcev in načrtih za sodelovanje pri prihodnjih animiranih projektih.
Opazovalec: Kako je prehod z uporabe 35-milimetrskega filma in starošolskih večplanskih kamer na digitalne spremenil postopek ustvarjanja Svet jutri?
Z mojimi starimi 35-milimetrskimi kamerami Rostrum bi bila animacija nameščena na vrh ploščadi, kamera pa nameščena na žerjavu nad njo. To so bili osem metrov visoki 800 kilogramov težki podstavki za kamere in tam bi sedel s svojimi velikanskimi svežnji papirja in pod temi lučmi ure in ure zaporedoma fotografiral vsako po eno risbo. In če ste želeli premakniti fotoaparat v posnetek, so bili vsi ti majhni ročni gumbi z inkrementalnimi meritvami povsod po njih za premikanje vašega umetniškega dela levo, desno, gor ali dol - in sam žerjav lahko postopoma potuje gor in dol , da potisnete noter ali ven. Vsaka operacija se meri naenkrat naenkrat, zato bi morali vso to natančno matematiko izračunati, da bo gibanje videti skladno z vašim umetniškim delom. In hitro ugotoviš, da obstaja razlog, da animatorji niso snemali svojih stvari, lahko se zares zaplete in vsi studii bi imeli namensko posadko. 
Svet jutri Don Hertzfeldt
brezplačno iskanje poslovnih telefonskih številk
Zadnja stvar, ki bi si jo običajno želel, je, da si otežim življenje v sobi s kamero, zato bi v zgodnjih letih poskušal resnično omejiti premike kamere in ohranjati vse nastavitve precej preproste. Iz istega razloga - izčrpanost - tudi v mojih starejših stvareh niste videli veliko barv ali ozadij. In kot rezultat so bili ti zgodnji filmi do njih določeni. Kamera se je nekako počutila nekje zapuščena in pasivno zajemala like, ki so se v teh dolgih trajanju nekako nerodno sprehajali pred njo. Ko sem začel Tako lep dan je , Težave s tem, da fotoaparata nisem mogel premakniti, sem razdelil tako, da sem sam filmski okvir razdelil na manjše kadre, ki so bili sestavljeni z večkratno osvetlitvijo - ki sem jih nato lahko samostojno zadrgoval.
Kot režiser sem spoznal, da delam kot kitarist, ki je celo življenje igral le na petih kitarskih strunah, že zdavnaj pa pozabil, da obstaja šesta.
Prehod na digitalno leta 2014 je pospešil vse in olajšal življenje v številnih oddelkih - barvah! Ozadja! In fotoaparat bi lahko zdaj letel povsod, vendar sem se vseeno res čudno upiral, da bi ga kdaj hotel premakniti. Svoje posnetke in kote sem si vizualiziral na ta zares zadržan način. Po 20 letih, ko sem moral sestavljati posnetke iz cementa, sem postal tako izurjen, da se mi je misel na premikanje fotoaparata skoraj zdela lepljiva. To je bil resen mentalni blok, s katerim sem se šele začenjal ukvarjati Svet jutri, tretja epizoda , ki je res zahteval bolj radovedno kamero in skladbe. Kot režiser sem spoznal, da delam kot kitarist, ki je celo življenje igral le na petih kitarskih strunah, že zdavnaj pa pozabil, da obstaja šesta.
Če se ozremo na razvoj načinov distribucije vašega dela - na platformah, kot so DVD-ji, Hulu, Vimeo, YouTube in Blu-ray, kako so ti različni mediji vplivali na vašo bližino občinstvu in način razmišljanja o deljenju vašega dela?
Še nihče ni zares vedel, kaj naj s kratkimi filmi, zato sem tudi v filmski šoli poskušal slediti vzorcu izdaje običajnega filma. Od kinodvoran preidete na domači video na televizijo in zdaj pretakate. In ker sem vedno animiral sam v nekakšnem mehurčku, mislim, da so bila gledališča zame vedno posebej pomemben korak. Potem ko sem tako dolgo delal v nečem v temi, mi je bilo prav psihološko vedno v pomoč, ko so se pojavili resnični ljudje in to stvar sprejeli. Vedno sem rekel, da bi rad bil zraven, da bi prijatelj gledal darilo, ki bi ti sem naredil zanje. Izhod iz hiše in turneja z novo stvarjo mi je v resnici pomagala napolniti baterije in me nekako spomnila, v čem je vse to.
Z lanskim izklopom COVID-19, Svet jutri, tretja epizoda je bila prva, ki sem jo naredil in ni bila premierno prikazana v gledališču. Imeli smo pripravljenega distributerja, da ga pripelje v gledališča po vsej državi, nato pa se je vse skupaj strmoglavilo v skale. Mislim, da me je presenetljivo močno prizadelo, če nisem dobil iste izkušnje z ljudmi. Namesto tega sem nekako dobil ta močan občutek antiklimaksa. Namesto tega se je pretakalo in na poti je novi Blu-ray, ki je še vedno precej velik čudež, vendar se bojim, da bodo te stvari le nekako poglobile mehurček, v katerem sem že. Če številka na strani pravi, da si je vaš film ogledalo 1.000 ljudi ali vaš film, 1.000.000 ljudi, se mi te številke v resnici ne zdijo tako drugačne. V določenem trenutku obstaja nekakšen Kdo briga? ko samo gledate številke brez človeških povratnih informacij. Začne se nekako počutiti, kot da samo hraniš stroj.