Ari Graynor kot Cassie in Andrew Santino kot Bill in Tu umirem .Čas za predstavo Približno deset let se ukvarjam s stand-up komedijo. Doživel sem zmerno in relativno uspešnost. Med zamegljenim blatom svojega življenja od nekje okoli leta 2009 do nekje okoli leta 2013 sem živel v stanovanjskem naselju z ducatom drugih komikov. Vsi smo bili mladi, vsaj kariero. Ugotavljali smo, kako pripovedovati šale, hkrati pa ugotavljali, kako živeti. Zdelo se je kot odrasla mladost, ki se je osredotočila na ritual, kjer smo nastopali stoje v barih in komičnih klubih. Zaljubili smo se, se prepirali, vrgli, umrli, kupili stvari, se zaposlili, pili, nehali piti, igrali družabne igre, prišli na televizijo, pili, se razšli, pili, se učili, pili, seksali in pili . V nekem trenutku je v tem času prišla Louie. Louie je bil monolit. Zbrali smo se v dnevnih sobah in gledali, kako je ta komik, ki je doživljal skoraj popolno karierno obdobje, uporabil francoske tehnike novega vala in rdeči digitalni fotoaparat, da bi temno in skrivnostno pripovedoval zgodbo svojega življenja. To je prvič storil kdo, vsaj na tej ravni, vsaj za katero smo vedeli.
Nekateri smo nadaljevali s komercialnim uspehom, nekateri odnehali, nekateri smo umrli, imam težave z obveznostmi, zato še nikoli nisem uspel izpeljati nobene od teh stvari. Večina nas se je v nekem trenutku odločila, da je zgodba našega časa v tem apartmajskem naselju vredna serije. Poskušal sem ga napisati. Vsi drugi so ga poskušali napisati. Najbližje kdaj koli do resničnosti je bilo, ko je produkcijsko podjetje posnelo kolut, ki bi verjetno končal kot resničnostna TV oddaja. Nato se je v naslednjem pol desetletja zdelo, da je vsak komik, ki ga je močno udaril, zahteval svojo pravico, da ustvari avtobiografsko oddajo o gnusnem notranjem življenju svojih mlajših komikov. Bila je privlačna ideja. Nihče, ki ga poznam, ne bi zavrnil priložnosti. To je nekakšen naravni konec poti tega, kar je komik. Ob tem sem vesel, da nisem. Mislim, da smo raziskali ta koncept in mislim, da se je svet v zadnjem času spremenil tako, da osebnost ni več tako prepričljiva kot svet na splošno. Obstaja razlog, da umetnost ponavadi deluje v gibih. Pravkar smo doživeli komični grunge iz devetdesetih let in Louie je bila Nirvana. Zdaj je čas za nu-metal ali hip hop ali Napster ali kaj podobnega. Ne vem, to ni popolna metafora. Nisem tako dober komik. Vendar o tem nikakor ne bi mogel pisati s čisto objektivnega vidika. Tu so moje misli.
Tu umirem je serija Showtime. Showtime iz nekega razloga proizvaja stvari, ki so dosledno skoraj pomembne. Gre za Jim Carreyja, ki je v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja v Los Angelesu pripravil priredbo nefiktivne zgodovine stand up komedije v mehkih platnicah. Tukaj pa je preobrat: To je drama o komikih. Zgodba sledi temeljni zasedbi izmišljenih stripov, ki delajo v tanko zakritem stand-u za The Comedy Store, imenovanem Goldies, in se pogosto sklicuje na dejanske sedemdesetih komedije, kot so Richard Pryor, George Carlin, Joan Rivers in Andy Kauffman. Tu se veliko dogaja. Vključil sem prvo epizodo, ki sem jo hotel speči v tleči krater. Jaz se kot strip zagovarjam, kar počnem. Skoraj nikoli ni bilo dobrega prikaza notranjega delovanja stand up komedije na filmu ali na televiziji. Zdi se kot temeljna nemogoče. Kot bi poskušal videti zadnji del glave. Lahko ga fotografirate, vendar ga ne vidite. Ne morete napisati oddaje o stand up-u, ker boste ves svoj čas in energijo porabili za konstruiranje zapleta, nato pa samo domnevajte, da lahko v redkih minutah monologa, kjer je komik na odru, podtaknete rog s pisanjem stojala up v Zaključnem osnutku in da ga igralec izvede. To se sooči z dejstvom, da komiki leta delajo, da bi te minute gradiva čim bolj stisnili. Tu se te oddaje vedno zmotijo. Tu umirem nekako popravi to narobe in nekako popravi. Sem konfliktna. Včasih se prave zgodbe pripovedujejo na napačen način. Tu je zaplet.
Komik po imenu Clay Apuzzo se poti in osredotoči, ko se pripravlja na nastop pri Johnnyju CarsonuNocojPokaži. Stopi na oder in ubija z avtobiografskim materialom. Hitro preidemo k filmskemu uvodu Scorcese-esque, v katerem praznuje svojo zmago po predstavi, tako da se v velikem oblačilu iz leta 1970 odpelje v hotel in se prijavi v sobo, kjer si ogleduje lastno scenografijo. Močno naroča sobno postrežbo in napitnine. Medtem pa kamera, ki je še vedno v polnem kinematografskem načinu, drsi po komičnem klubu, kjer srečamo zasedbo stripov, ki živijo v komičnem klubu Boogie Nights 1970 v slabo osvetljenih sanjah. Osvetlitev je pravilna. Občutek je pravi. Opazujemo, kako se ti ljudje meljejo, lomijo drug drugega in se zbirajo ob stari antenski televiziji, ko njihov prijatelj Clay v tistem času doseže vrhunec stand-up komedije. Počasi izvemo, da je Cassie, presaditeljica iz LA v Teksasu, povezana s Clayom in tisto noč dela v kletnem delu kluba. Sem newyorški strip in morda dobim nekaj tega narobe, toda zdi se, da gre za sklicevanje na različne stopnje sob The Comedy Store, ki so soba za trebuh in glavni oder. Razlika med tovrstnimi stopnjami je v tem, da se nekako premaknete od odprtega mikranja do trebuha in nato do glavne stopnje. Če pogledamo podrobnosti, to velja za igro in obstaja v takšni ali drugačni obliki na vseh prizoriščih in na vseh poteh stand up-a. Cassie se ukvarja s hekerji, kar se v tej epizodi dogaja znova in znova. Vzpostavljamo nekaj tem in naprav. Če niste bili odklopljeni zadnjih pet let, se zavedate, da je v komediji seksizem. Heckling je morda pretirano uporabljena naprava, vendar razumem, da se predstava poskuša prebiti skozi boj teh stripov proti nevednosti časa in samega posla. Še vedno se sprašujem, ali bo dosegla raven zlorabe naprav na ravni Aarona Sorkina. Clayja pokličejo na kavč po njegovem setu. To je na Carsonu pomenilo, da je odobril vaš set. To je bila takrat najvišja čast v komediji.
Naenkrat se vrnemo k Cassie in Clayu v postelji. Clay vrti metaforo o vzponu na Mount Everest in o tem, kako prideš petnajst minut na vrh, preden ugotoviš, da je bila celotna točka vzpon sam. Tu sem se ustavil, da se spomnim, da gledam komedijo. Romantizacija temnega osebnega zagona komika je neke vrste trik. Naenkrat nisem tako presenečen, da je to predstavo produciral Jim Carrey. Stvar, v kateri naredite oddajo o komediji, a jo napišete kot dramo, se približuje krampam z zaskrbljujočo hitrostjo. Mislim, da bi se tega lahko dobro zavedali kot občinstvo. Razumemo. Solze klovna, jaz sem Pagliacci itd. Zastavil sem, da bi se posmehoval scenariju, da bi zapisal besede Comedy Vinyl v svoj zvezek, da bi si predstavljal mene in moje neumne prijatelje, ki se tako pogovarjamo. Potem sem se spomnil, da sem že natančno naredil to prispodobo. Hudiča, mislim, da je imel enako frizuro kot ta tip, ko se je to zgodilo. Mogoče se motim.
Omenimo nekaj mladih stripov, ki nastopajo v striptiz klubu v Bostonu Ron, ki ga igra Clark Duke, dobi ročno delo na balkonu, medtem ko je Eddie na odru, ki se trudi v svojem židovskem ozadju in se ukvarja, uganili ste, s hekerjem. Eddie se komaj izogne, da ga med paniko zaradi astme napade heckler. Ron razpoči steklenico čez njegov zadnji del glave. Potem pa se v restavraciji v Los Angelesu klubski stripi med seboj zafrkavajo na način, za katerega nisem prepričan, da je mogoče resnične trenutke kopirati na ekran. V obeh dosedanjih prizorih, nato pa v tej restavraciji, se naprej in nazaj bere kot Sorkinov dialog - preveč duhovit in hiter, da bi ga lahko verjeli. Razumem, da pripovedujemo zgodbo, vendar nisem prepričan, ali je to ponovljiva vsebina. To je težava pri pisanju zgodb o komikih. Zgodbe o njihovem življenju se premikajo iz poglavja v poglavje na podlagi šal in šal ne morete izdelovati dovolj hitro, da bi te zgodbe ponovili. Zato so te zabave v večernih urah tako zabavne v resničnem življenju. Slišite šale, ki so pravzaprav tako smešne, da so sveti trenutki prijateljstva med čudnimi pokvarjenimi umetniki in se tiste noči preprosto nikoli več ne bodo ponovili zunaj tega lokala. Poskus pisanja duhovite zafrkancije se mi vedno zdi zelo pregleden. Predstavljate si, da se pisec postavi na mesto osebe, ki jo opeče. To je dialog, ki ga je nekdo napisal na poti domov, ko je spoznal, kaj bi moral povedati v prepiru, ki so ga imeli pred uro. To je fantazija.
Clay zapusti hotel in stopi na ulico, kjer ga je zadel avtobus in umrl. Tu mi je bila oddaja zelo všeč. Nekaj je po naravi komičnega v tem, da ga je zadel avtobus. Zadetek z avtobusom je takšna besedna zveza v komediji. Sploh na tem svetu, kjer vsi ves čas neprestano razbijajo hekle. Hej kolega, zakaj ne greš stopit v promet in te pusti avtobus. Smešno je, da bi komik tako umrl. Mogoče je ta oddaja pametnejša, kot si mislim. Stripi se zberejo v klubu Goldies na irskem prebujanju zaradi Clayjeve prezgodnje smrti. Tukaj bom iskren. Všeč mi je nastop Al Madrigala kot Edgarja Martineza, mehiškega stripa, ki je še vedno na kislini, ki jo je vzel, preden je Clay umrl. Spoznal sem Al-a, užival sem tudi kislino in se preveč navezujem na ta lik. Zaplet B se začne razpletati glede enoletnega odprtega mizarja po imenu Adam, ki želi, da ga v klubu prenesejo. S svojim menedžerjem in Goldiejem se prepira, kako pripravljen je nastop na glavnem odru. Nimam pojma, ali je to znotraj baseballa ali se lahko ljudje s tem povežejo. Za nadaljevanje vzpenjanja po pregovorni gori potrebuje denar in se loti visoko plačanega dela, ki samozadovoljuje pred umirajočim duhovnikom. Komedijski trenutek je suh do kosti, ko prosi, naj mu razstavo odstavijo, medtem ko on to počne.
Ron in Eddie se je odpeljal v LA, da bi ostal pri Clayu, s katerim sta se že srečala, le da sta se Cassie in Clayjeva starša soočila s svežim žalovanjem in pogrebnim dogovorom. Na koncu se preselijo k Arnieju in se naučijo nekaj izredno resničnih lekcij o ravnanju kot velik strel in življenju v omari s škatlo, da bi preživeli. Sully, izredno 1970-letni strip se ukvarja z varanjem svoje noseče žene in šalami glede njegovega prstana. Dialog med njim in ljubicami, pa tudi v njegovem dejanju, je smešen, vendar trpi zaradi prej omenjenih nemožnosti. To pa nekako deluje, ko se spomnite, da gre za borbene stripe. Veliko teh ljudi je tudi resničnih stand-upov in jih je treba pripeljati do teh likov. Poleg tega imamo opravka s 70-letno komedijo, tako da, če se sliši malo hokejsko, je bila verjetno malo hokejska. Vsi ti dejavniki pomagajo zmanjšati mojo dvomljivost.
Cass odkrije razglednico, ki nakazuje, da je Clay storil samomor, kar ustvarja osrednjo temo in zaplet. Nato začne pojavljati Dexterjev slog v prizorih z njo in neposredno pred kamero ponuja komentar o njunem odnosu do in skrivnosti lastnih motivacij. Hudiča, s tem, kar se dogaja v Hiši iz kart in The Handmaid’s Tale, mislim, da je takšne naprave treba uporabiti. Te podatke prinese Goldie in Goldie ponuja nekaj modre modrosti o tem, kako so Clayevi starši katoličani, in jim pove, da bi storil samomor, samo bi jih motilo. Goldiejev lik je v središču pozornosti kot ta trda materinska vrsta, ki skrbi za svoje stripe. To se mi je zdelo resnično v življenju, ker je niso prikazali kot po svoji naravi dobrega ali slabega, ampak samo preživelo s službo. Pripravila je monolog o svoji družini z preživetjem holokavsta in prisiljena sem se spomniti, ali so bookerji v komediji kdaj tako mučeni ali gledam dramatizacijo nečesa, kar pravzaprav ni tako dramatično . Potem se spomnim predstavnikov panoge, ki jih poznam, ki so res briljantne brodolome. Cass vseeno pokaže Clayjevemu očetu razglednico in ga vznemirja. Prihaja iz pretekle dobe in oddaja veliko zapletenih občutkov glede svoje oblečene oblečene oblečene hladne mrtve sine. Nekako sem to izkopal. Kasneje pri Goldiesu imajo stripi zasebni odprti mikrofon / budnico z navzočimi Apuzzosi. Ron, Eddie in Adam se premikajo, da bi vstopili. Sprašujemo se, ali so motivirani zgolj ali manevrirajo, da rezervirajo mesta po brezživnem telesu komičnega junaka. To so resnična vprašanja na tem svetu. Vem. Zanima me, ali to ve preostala publika. Eddie stopi na oder in hkrati poda žalostno in grenko smešno anekdoto o Clayu. Pojasnjuje, da se je s komedijo lotil po tem, ko mu je Clay zaupal tragično in zvito željo, da bi bil ranljiv pred neznanci v nočnih klubih, saj ne more biti ranljiv okoli nikogar drugega. Clayev oče ne more obvladati tega, kar te hep mačke počnejo s spominom njegovega sina. Pokliče jih vse otroke in napihnjen odide. Očitno ne razume, zakaj to obliko umetnosti jemljejo tako resno. Bodisi to bodisi misli tudi, da imamo na prestižni televiziji dovolj belih moških zalegljivih junakov.
V filmu Punchline je prišlo do izjemnega anahronizma, kjer so bili stripi upodobljeni kot umik v slogu Top Gun v garderobi po njihovih setih. Smešno je in o njem dobro vedo v komični skupnosti. Ko je ta epizoda dosegla vrhunec, sem čakal, da se pojavi trenutek v garderobi. Cassie se sooči z Goldie zaradi govorice, ki jo je pravilno slišala, da želi Carsonov rezervator olajšati dajanje spotov mlajšim talentom, glede na to, kaj se je zgodilo z Clayem. Cassie sporoča, da se zaveda, daNocojOddaja bo odpuščala mlade stripe. Mislim, da je to trenutek v garderobi. Komiki ne uporabljajo besed kot odpuščeni, ker komiki delajo samostojno. Televizijski pisci včasih uporabljajo besede, kot da so odpuščeni, ker delajo na delovnih mestih, za katera je za začetek dovolj varnosti, tja, kjer vas lahko odpustijo. Slačilnice ob strani, predstava Melisse Leo kot Goldie izpolnjuje mitski status njenega očitnega izvornega gradiva - Mitzi Shore. Stara hollywood in medenina. Je mentorica in vratarka. Ne morete je povsem ugotoviti. S Cass se bori za nastop v glavni sobi in na koncu pristane, da ji da eno od iskanih priložnosti, ki jih imajo nad tvojo glavo, ko si nov, kot je Cass. Pojavi se Dead Clay in ji reče, naj gre na oder in odpre žilo. Spet se sprašujem, ali gledam oddajo o komediji.
Cass nastopi na glavnem odru in začne bombardirati. Malo se zloži, saj svetloba in osredotočenost igranja prave publike naredi njeno avtobiografsko dejanje nenadoma tako očitno srečno in zeleno. To sem že tolikokrat videl. Ponavadi, ko se to dogaja, sem v zadnjem delu sobe in ob drugih stripih dvignem obrvi. Nato se v dramatičnem trenutku odmakne od svojega dejanja, izgubi besede in je skoraj potegne z odra, preden odpre to žilo in se zakoplje v nekaj resničnih ranljivih in smešnih misli, ki so ostale od njene zveze s pokojnim fantom. Za delo s komedijo pluje po poti iz peklenske ustnice, ki ji je požrla življenje. V svoji katarzi hkrati dokaže Goldie, da je sposobna postati pisateljica s stališča, in ponazori nesmrtno zvenečo resnico, da je strip resnično smešen le, če so ranljivi in so pripravljeni raztrgati svoj reber in pokazati svoje drobovje v vsej svoji čudni ukrivljeni slavi. To je popoln vrhunec zgodbe o umetniškem procesu klovnov navzven. PRIDOBILI SMO! Dolgčas se izpustim na zaslonu prenosnega računalnika. Stvar je v tem, da jo SKUPAJ razumem.
