Mona Lisa Smile Mikea Newella iz scenarija Lawrencea Konnerja in Marka Rosenthala naj bi imela za začetek revijo članek o letih Hillary Rodham Clinton na Wellesley Collegeu v šestdesetih letih. Scenaristi so se odločili, da se vrnejo desetletje nazaj in posnamejo film v zelo zlonamernih petdesetih letih, v času Eisenhowerja, v času, ko so ženske še vedno spodbujale, da postanejo srečne gospodinje in pozabijo, da so moške (in donosno) moške službe opravljale med Druga svetovna vojna. Nekaterim se morda zdi čudno, da sta dva moška scenarista in moški režiser sodelovala pri oblikovanju ene najmočnejših feminističnih izjav, ki se bo letos pojavila na zaslonu. Seveda se preteklost razbija in ne vedno pravično in natančno, na primer v končnih posnetkih nekaterih najbolj neumnih reklam za vesele gospodinje tega obdobja, skupaj z nekaj posnetki tekmovanj gospe Amerike.
Treba je opozoriti, da so bile diplomantke Wellesleyja v skromnih okoliščinah večinoma elitna skupina mladih žensk z več možnostmi kot večina njihovih koleginic. Potem je več družin uspelo preživljati z eno plačo v petdesetih letih kot danes; zdaj veliko žensk vstopa na delovno mesto ne toliko iz politične želje kot iz same ekonomske potrebe. To je umazana majhna skrivnost domnevno cvetočega ameriškega gospodarstva: večina delavcev srednjega razreda ni dovolj plačana, da preživlja svoje družine na način, na katerega so jih mediji navadili.
Ob izdaji te uvodne izjave o omejitvi odgovornosti moram povedati, da sem izjemno užival v nasmehu Mone Lise, v veliki meri zaradi čiste virtuoznosti pretežno ženske igralske zasedbe, ki jo je zataknil neki peklenski časovni stroj v obdobju, ko naj bi moški vodili na plesišču in povsod drugje. Trenutna uprava Wellesleyja je v celoti sodelovala s proizvajalci in zakaj ne? Nobene sodobne institucionalne sramote ni, če bi priznali dejstvo, da so pred pol stoletja po besedah gospoda Konnerja zjutraj delali francosko literaturo in kako popoldne šefu vašega moža postregli čaj. Ta satirična beseda samo potrjuje napredek v izobraževanju žensk od takrat.
Film nas prosi, da predpostavimo, da v ta kotel skladnosti pride Katherine Watson (Julia Roberts), razsvetljenska odposlanka iz napredne kalifornijske civilizacije, kjer je študirala umetnostno zgodovino v Združenem kraljestvu. Berkeley. G. Konner pojasnjuje: Še pred 50 leti je bila Nova Anglija še vedno podaljšek starega sveta, medtem ko je bila Kalifornija res novi svet. Zato smo mislili, da bi bilo to idealno mesto za odraščanje Katherine, tako glede manj togih razrednih razlik kot tudi bolj popustljivih družbenih stališč.
V resničnih petdesetih letih prejšnjega stoletja ta provincial ni vedel, da je bila Kalifornija Nixonov in Knowlandov toliko bolj kulturno napredna kot Nova Anglija Kennedyjevih in Lož. Prav tako sem delal v zablodi, da so bile akcijske slike Jacksona Pollocka, ki so tako globoko stiskale Wellesleyjeve zaupnike v filmu, bolj doma na bližnjem Manhattnu kot v oddaljenem Los Angelesu. Toda ob odobritvi vseh geografskih in kulturnih predpostavk filma in celo odkupu vse retorike o mladih ženskah, ki imajo poleg zgodnje poroke tudi druge možnosti - in celo možnost kariernih dodatkov k zgodnji poroki -, se nisem mogel načuditi, da je film nekoliko samozadosten nakazuje, da so bili ljudje takrat tako neumni v primerjavi s tem, kako pametni so zdaj. Danes ni velik problem toliko, ali imajo mlade ženske izbiro, ampak ali lahko upravičeno pričakujejo, da bodo imele vse. In nekatere stvari se niso prav nič spremenile - na primer, ženske v Ameriki še vedno uporabljajo kirurške postopke, da bi zmanjšale velikost svojih nog za namene lova na moške. Odtenki stare Kitajske!
Katherine sama je eden od likov, ki jih ujamejo žage običajnih pričakovanj družbe. Bila je zaročena in imela celo afere, vendar je pred zadnjim korakom vedno oklevala, tudi z zaročnim prstanom na prstu. Zato se približuje svojim večinoma vrhunskim študentom v stanju ranljivosti srednjega razreda. Katherinin prvi razred je sramoten fiasko, saj njeni učenci ropotajo z imeni slik, ki so jih pametno zapomnili iz tradicionalnega šolskega načrta pouka. (Katherine sama še nikoli ni bila v Evropi, da bi iz prve roke videla številne umetniške mojstrovine, ki jih uči iz diapozitivov in slikanic.)
Njena glavna sovražnica je Betty Warren (Kirsten Dunst), dobro povezana urednica šolskega časopisa, ki naroči zlobni napad na prvo stran na Amando Armstrong (Juliet Stevenson), napredno medicinsko sestro z lezbičnimi naklonjenostmi sotto voce. kontracepcije domnevno promiskuitetnim študentom. Betty odpusti Amando in opozori njenega novega profesorja, da ji lahko njena mati skrbnica naredi toliko, če si upa dati Betty slabo oceno. Drugi glavni študentski liki so Joan Brandwyn (Julia Stiles), najsvetlejša Katherinina študentka; Giselle Levy (Maggie Gyllenhaal), kljubujoča deklica v kampusu; in Connie Baker (Ginnifer Goodwin), negotova članica skupine. Vse mlade ženske se povežejo z nesramno kurbino Betty in tvorijo ožji krog šole, kar se zdi sprva neverjetno.
Toda po stopinjah Betty, ki se drži pod materino prevlado, pritiska v šolajoči se zakon z brezvernim možem, od katerega se na koncu loči - kar je zgroženo zaradi svoje matere - in nato pobegne v Greenwich Village, kjer si z Giselle deli stanovanje . Joan se na predlog Katherine prijavi na pravno fakulteto Yale; je sprejeta, vendar se je noče udeležiti, ko se tudi predčasno poroči, po možu na univerzo v Pennsylvaniji, kjer je bil sprejet na študij prava. Katherine je razočarana nad Joanino odločitvijo, toda Joan idealističnega profesorja opomni, da mora spoštovati odločitve drugih, če želi biti svobodna, da se sama odloči. Katherine nadaljuje s svojimi pravili, tako da zapušča dva moška ljubimca in Wellesley College sama, potem ko skrbniki naložijo težke pogoje za podaljšanje njene pogodbe. Namesto tega se odpravi na potovanje v Evropo, kjer se bo verjetno poskusila najti.
V tej feministični moralni pravljici je še posebej previdna figura potlačena in razočarana opatija Nancy (Marcia Gay Harden), ki dekleta poučuje v govoru, govorjenju, držanju in gospodinjstvu. Ga. Abbey nosi breme zaznanih nesmiselnosti tega obdobja, saj skoraj dobesedno vene na trti.
Moan Lisa Smile je v vseh pogledih zaklad srednjega obraza in moram priznati, da sem bil preveč olajšan, ker nobeden od mladih likov ni naletel na nosečnost ali samomor kot kaznovalni kapi melodrame. Njihovo šolsko leto v Wellesleyju je bilo dovolj obremenjeno.
Dekleta v biserih
Zdi se, da je bila deklica Petra Biserja z bisernim uhanom privlačna za gledalce, ki menijo, da je prestižna slika neskončno pomembnejša od zgolj filma, ki slavi vzvišeni obstoj te slike. Posledično se prvovrstna igralska zasedba ponavadi potopi v slikarski kozmos, ki se osredotoča na zaslepljujočo domačnost Vermeerjeve umetniške vizije. Colin Firth kot Johannes Vermeer in Scarlett Johansson kot njegova služkinja, manekenka in muza, Griet (tema erotično izmuzljive slike), postaneta umirjeni figuri v flamski pokrajini. V pridušeni motnji Vermeerjevega gospodinjstva prevladuje njegova poslovno bistra tašča Maria Thins (Judy Parfitt), nad njo pa skrbi njegova duševno nestabilna in pogosto noseča žena Catharina (Essie Davis). K mešanici dodajte še slikarjevega bogatega in razuzdanega pokrovitelja, van Ruijvena (Tom Wilkinson).
Po drugi strani ima Griet polne roke dela, da se ubrani od Katarininega ljubosumnega besa, Van Ruijvenovih raziskovalnih otipavanj in Vermeerjevih prodornih oči, ki se zdijo kreativne ocene njenega notranjega bitja. Griet celo najde čas, da se poskusno odzove na dvorne uverkture častitega mesarja Pieterja (Cillian Murphy). Na žalost se gospa Johansson v tej vlogi nikoli ne izbije iz lupine, saj je to nepozabno storila v filmu Lost in Translation Sofije Coppole. Film je slabši zanj, Vermeer ali noben Vermeer.
Za 3-D pokličite M
Ob 50. obletnici je Dial M za umor Alfreda Hitchcocka (1954) na Filmskem forumu od 2. do 8. januarja (209 West Houston Street; 212-727-8110) oživljen v prvotni 3D obliki. Ko sem tridimenzionalno različico končno videl že v 60-ih (več kot desetletje po tem, ko sem videl standardni 2-D format), sem v stolpcu Village Voice zapisal, da je v 2-D Dial M manjši Hitchcock; v 3-D je glavni Hitchcock. Dodatna dimenzija je izkoriščala filmske omejitve omejenega vidnega polja in prenatrpan scenograf, tako da je predmete, ki plujejo v sicer praznem prostoru 3D, dodelila zloveščo avtonomijo.
V tem urejenem in prijetnem spektaklu Grace Kelly igra Hitchcockovo najpomembnejšo svetlolasko v stiski; Ray Milland, umirjeni in karizmatični zlobnež; Robert Cummings, neroden prešuštnik, ki je postal viteški branilec; Anthony Dawson, zabavno izmanipuliran oportunist, ki se je spremenil v nesrečnega udarca; in John Williams, čudovito drobni inšpektor na Scotland Yardu, ki ukrade oddajo ravno takrat, ko se zdi, da je vse izgubljeno. Vse skupaj je čudovito skozi čarobnost Hitchovih ultra-funkcionalnih mizanscen.
Judy's Back!
Judy Garland (1922-1969) je predmet ameriškega muzeja gibljive podobe (35. avenija in 36. ulica, Astoria, 718-784-4520), ki jo je vredno obiskati, zato jo je vredno obiskati, da bi jo videli. na vrhuncu, bolj ali manj, svojega impresivnega in zdaj strašljivega talenta. Moje najljubše vozilo Garland je Vincente Minnelli’s Meet Me in St. Louis (1944) (27. in 28. decembra in 1. januarja). Veliko raje imam St. Louis kot močno in skoraj splošno precenjen Čarovnik iz Oza (1939), ki ga je režiral Victor Fleming (20., 21., 26. in 31. decembra). V resnici imam raje vsak drugi vstop v Garlandu v tej seriji kot Oza, vključno s še enim iz Minnelli, The Clock (1945) (28. decembra) in Busbyja Berkeleyja Babes in Arms (1939) (20. in 29. decembra) in Strike Up the Band (1940) (21. in 30. decembra). Kroj sta naredila tudi George Cukor A Star Is Born (1954) (3. in 4. januarja) in velikonočna parada Charlesa Waltersa (1948) (3. januarja).
Med moškimi soprogami Garlanda v seriji so Fred Astaire, Gene Kelly, James Mason, Robert Walker in Mickey Rooney - sami niso ravno sesekljana jetra - da ne omenjam takšnih melodij, kot sta Harold Arlen in E.Y. Harburg, Irving Berlin, Hugh Martin in Ralph Blane, Richard Rodgers in Lorenz Hart. Med njimi ni hip-hop virtuoz!
Clarion Call
Ellen Drew (1915-2003) je pred kratkim umrla brez velike pompe. Drew se je pojavila v času, ko je bila njena blagovna znamka lepega videza deset metrov v hollywoodskem mesarju za meso iz leta 1930. Ni presenetljivo, da so jo hitro napotili v stereotipne sončne dele. Morda je bil tisti sijoči trenutek v 21-letni Drewovi 40-filmski karieri od blizu, ki bi Normo Desmond ozelenila od zavisti. Zgodi se v komediji Preston Sturgesa, ki se ukvarja s pisarno in sosesko, božič julija (1940). Dick Powell igra Drewov ambiciozen fant fanta, ki zmotno misli, da je z briljantnim aforizmom zmagal na radijskem tekmovanju za kavo s sloganom. Če ne morete spati, ni kava, temveč pograd. Občinstvo že ve, da je žrtev praktične šale, ki jo je zagrešila trojica pisarniških šaljivcev. Toda tudi njegov šef je prevaran in našega junaka povišajo v front office. Ko se odkrije potegavščina in šef tik pred tem, da umakne napredovanje, deklica ubogega Luga (Drew), ki je že ves film sladko visela na njegovi roki, nenadoma stopi naprej in požre po celotnem zaslonu ter strastno prosi za njen fant in vsi mladeniči, ki jim nikoli ne uspe niti spodleteti v iskanju velike nagrade. Drewov čustveni izbruh je osupljiv v kontekstu te duhovite, a čudaške farse in še vedno odmeva na platnu 63 let kasneje - proletarski klic v Ameriko, da izpolni svoj račun kot deželo priložnosti. Hvala, Ellen Drew.
