Je Lady Gaga performerka?

Že samo ime razstave pove vse: David Bowie, umetnik. Prihajajoča retrospektiva Muzeja za umetnost in oblikovanje želi pokazati, kako je delo gospoda Bowieja postalo načrt sodobnih umetnikov, ki delajo v performansu.

Kaj pomeni sodobni snemalec, da dela v performansu? Razmislite o zvezdi, ki je prevzela lekcije gospoda Bowieja o oblačenju in pustolovski glasbi: Lady Gaga je svoj nastop v Gossip Girl leta 2009 opisala kot pravi državni udar za mene kot umetnika performansa. Zaslužila jo je pohvalna umetnica performansa Marina Abramovic, ki je novinarki dejala, da jo zelo cenim. Kritiko si je prislužila tudi kustosinja MoMA Klaus Biesenbach, ki je Lady Gaga menda obvestila, da ni umetnica performansa, in citirala Susan Sontag, da je pop zvezdi povedala: Vse, kar imamo, je naše mnenje.

Če menite, da je Lady Gaga izrazito uporabljena, ne bodite pozorni na igralca Jamesa Franca, ki se je skliceval na svoj nastop v milnici Splošna bolnišnica kot performans umetnost, ki jo razloži v a Wall Street Journal kos, ki je preveril ime gospe Abramovic in samozavestnega Chrisa Burdena.

Potem je tu Daphne Guinness. Morda ni umetnica galerije, toda na predvečer slavnostne prireditve kostumografskega inštituta Metropolitanskega muzeja umetnosti v maju, v čast muzejske razstave pokojnega modnega oblikovalca Alexandra McQueena, je Barneyjeva vprašala naslednico piva, da se obleče za dogodek okna. [M] e kot umetnost performansa! Gospa Guinness je zapela na Vogue.com. Zastavilo se je vprašanje: Ali je bila gospa Guinness umetnost ali so oblačila g. McQueen - ki je Lady Gaga prav tako preobrazila iz princeske v središče v kraljico avantgarde v glasbenem spotu Bad Romance - izvajala nastop?

Je to resnična zapuščina gospoda Bowieja - plazenje izraza umetnost performansa v kulturo? Uporaba le-tega za zajem kakršnega koli nastopa potencialnega umetnika? Zakaj je gospod Burden izkrvavel, ko je bil leta 1974 križan na Volkswagen, ko je Lady Gaga lahko na slovesnosti MTV podelila svoj plašč z obleko iz zrezka?

Mislim, da Lady Gaga upodablja umetnost, je dejal gospod Biesenbach, in mislim, da je Marina Abramovic umetnost performansa. Obstaja razlika. Če obstaja pripoved, je to uprizoritvena umetnost; če je predmet, je performans umetnost. To je - zame - jasna razlika. (Razlika pa je bolj blatna, če upoštevamo, da so nastopajoči umetniki nastopali - gospa Abramovič na primer uprizarja muzikal o svojem življenju na letošnjem mednarodnem festivalu v Manchestru.)

Pogled gospoda Biesenbacha ponavlja tudi umetnica Liz Magic Laser, ki je pred kratkim na Times Square uprizorila performans, v katerem se je šest igralcev lovilo po stopnicah, da bi ponovno postavili klasični kino. Niso umetniki performansa, je dejala Magic Laser iz Lady Gaga et al. To ni povezano z notranjo vrednostjo njihovih nastopov - vse gre za kontekst in ciljno publiko. Koncert Lady Gaga ... ne pozdravlja občinstva iz sveta umetnosti. Uspeh Lady Gage skorajda ni odvisen od tega, da bi umetniško množico zapeljal v zavoj: zasluži s prodajo albumov. Lady Gaga je dobro opremljena za vstop v umetniški svet, če se je tako odločila, kar zahteva njeno nastop na fizičnih prizoriščih in v družabnih in teoretičnih pogovorih, je dejala Magic Laser.

Toda ali tega že ne počne? Leta 2009 je Gaga nastopila v muzeju sodobne umetnosti v Los Angelesu in v klobuku, oblikovanem po Frank Gehryju, udarila po klavirju po meri Damiena Hirsta - celoten spektakel je povezoval Francesco Vezzoli, umetnik, katerega druga dela vključujejo videoposnetke, polne slavnih. Če je gospod Vezzoli umetnik, zakaj ni njegov sodelavec?

Menim, da je umetnost performansa bolj zaželena, ker tisto, kar je v muzeju, traja večnost, medtem ko je uprizoritvena umetnost zelo časovno občutljiva in bi lahko trajala samo določeno sezono, je dejal gospod Biesenbach. Že s predstavitvijo na MoCA je Lady Gaga morda dobila delček kanona, kar je za mladega umetnika nekaj težje doseči kot uspešnico za pevko. Ne vem, ali je Lady Gaga večna, toda ko muzej nekaj pridobi in pokaže, je to resnica in lepota, vendar za vedno.

MoMA je na naslovnice prišel leta 2009, ko je pridobil svoj prvi del umetniške predstave v živo, Tino Sehgal's Poljub (2003). Potem je bila lanska uspešnica MoMA oddaja Umetnik je prisoten, med katero je gospa Abramovičeva negibno sedela in strmela v enega udeleženca. Med udeleženci so bili Marisa Tomei, Kim Cattrall iz Sex and the City in, seveda, gospod Franco. To je bil nekakšen govor o mestu ali govor o državi; tudi ko sem potoval, so ljudje to omenili, je rekel gospod Biesenbach. Vsekakor je postalo bolj splošno. Ker nihče ni dvomil, da je v MoMA. To je sprememba diskurza.

Na vprašanje o performans umetnosti v primerjavi z drugimi vrstami nastopov je RoseLee Goldberg, ustanoviteljica bienala Performa, povedala Opazovalec , Biti umetnik pomeni biti izoliran, delati na izviren in zelo eksperimentalen način. Umetnik redko ve, kam gre, dokler ne pride tja.

Toda razmislite o kostumih Lady Gage. Če niso umetnost, so ... nekaj drugega kot tipična uniforma pop zvezd. Ko opazujete njene kostume, je rekla Leslie Tonkonow, galeristka, ki sodeluje z umetniki, kot je Laurel Nakadate, zagotovo obstaja vpliv dejanske zgodovine, tudi v začetku 20. stoletja. Vsekakor se zaveda zgodovine performans umetnosti - nanjo vpliva in jo vključuje v svoje dejanje. Ga. Tonkonow je navedla delo Pata Oleszka iz sredine sedemdesetih let, čigar kostum na desetine napihljivih, rdečih bradavičastih dojk je Lady Gaga znova uporabila kot po meri narejeno telesno obleko za nedavno Harper’s Bazaar modni širjenje. (Drugi primeri lahko vključujejo delo Carolee Schneemann, katere Meso Joy napovedala to mesno obleko po desetletjih.) Kljub temu je ne bi nujno štela za umetnico performansa, je poudarila gospa Tonkonow, vsekakor pa performans vključuje kot umetniško obliko.

Andrey Bartenev, ruski umetnik performansa, katerega preveliki kostumi so videti nekoliko gagavijsko Opazovalec da umetnost performansa temelji na novih vizualnih idejah, novi tehnologiji, novi kompoziciji - vsem novem. Vse naredi sveže in zaradi te svežine je pop kultura postala zanimiva. Pop kultura želi narediti vse sveže in spodbujati srečno prihodnost. Tisti, ki imajo raje predstave Born This Way kot performans in tako ne ujamejo pasje piščalke Carolee Schneemann v mesni obleki Lady Gaga, jo lahko še vedno cenijo kot prelomno instalacijo, če ne celo umetnost. Odlična je kot primer, kako naj norci uporabljajo ideje drugih norcev, je dejal gospod Bartenev.

Dovolj pošteno. Toda ali je umetnica performansa? Umetnost performansa je uničila vrzel med odrom in občinstvom, je dejal Bartenev.

Morda ni tako domišljavo, če bi trdili, da bi v današnjih časih vsi lahko nekoč mislili, da smo umetniki performansa. Živimo v času, ko vsi posodabljajo vreme na vašem iPhoneu, vaše življenje na Facebooku, je dejal gospod Biesenbach. Mislim, da je samo jasno, da stvari tečejo nenehno in umetnost performansa, najbolj neverjetna stvar, ko je Marina sedela v atriju, se je nenehno posodabljala. Bil je jasen izraz časa, kar se zdi nekako zlati trend našega časa.

Gospa Goldberg manj optimistično gleda na uporabo in zlorabo izraza umetnost v priljubljenih medijih. Izraz se ujame in mediji ga običajno uporabljajo za vse, kar je na vrhu ali nekonvencionalno. Politik v javnosti zajoka, mediji pa izjavijo - oh, to je umetnost performansa! Postal je del vsakdanje terminologije.

Novoprisotna umetnost performansa v kulturi lahko ustvari bolj resnično umetnost performansa, pa tudi veliko umetnost performansa sorte ersatz. Glede nedavne oddaje gospe Abramovic je gospod Biesenbach dejal: Mislim, da bo vplivala na naslednje generacije, kajne? Vidim veliko umetnikov, ki so se igrali s kiparstvom in fotografijo - resnično si dovolijo narediti komad, ki ni povezan s predmetom. Ko sem videl Terencea Koha pri Mary Boone, sem pomislil, da je to res osvoboditev, zahvaljujoč Marini, da velik umetnik dela predstavo v veliki galeriji, ne da bi sploh izdelal predmet. G. Koh se je z Lady Gago pojavil leta 2010 v predstavi z naslovom GAGAKOH! , v japonskem klubu.

Zdi se, da gospod Biesenbach raje razpravlja o galerijski umetnosti in ni sam. Razkorak med umetnikom in občinstvom, če je zdrobljen, ostaja nedotaknjen. Toda ali delo preteklih umetnikov zmanjšujejo najnovejši možni izvajalci te oblike? O sklicevanjih na uprizoritvene umetnosti priljubljenih izvajalcev, kot je Lady Gaga, je povedala gospa Goldberg Opazovalec : To je referenca in navdih zagotovo. V bistvu gre za popularizacijo dela, ki je narejeno v zelo drugačnem kontekstu.

ddaddario@observer.com :: @DPD_