‘Intervencionistična demonstracija (Manifestazione Interventista)’ (1914) Carla Carre. (© 2013 Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rim, vljudnost Fundacije Solomon R. Guggenheim, New York) Leta 1909 je F. T. Marinettijev Utemeljitev in manifest futurizma razglasil: Poveličali bomo vojno ... militarizem, domoljubje ... in zaničevanje žensk. A nova razstava v muzeju Guggenheim Z umetnostjo italijanskih futuristov med letoma 1909 in 1944 s skoraj 360 umetniškimi deli več kot 80 umetnikov je znanstvena in zgodovinska predstavitev kustosinje Vivien Greene. Preseganje modela samostojne muzejske razstave (ki se je v tem primeru morda osredotočila na mačoja Marinettija, ustanovitelja gibanja), je Rekonstrukcija vesolja vključujoč pogled na gibanje z dosegom (predstava nas vodi naravnost skozi drugo svetovno vojno) in globino, ki daje vpogled v to, kako je umetnost sprejemala tehnologijo in kako so umetniki uporabljali novo tehnologijo za ustvarjanje umetnosti v prvi polovici 20. stoletja.
Zgodnje futuristične slike so si močno izposojale razvoj takratne francoske umetnosti; odražajo fin-de-siècle divizionizem in kubizem, vendar s poudarkom na novi tehnologiji. Giacomo Balla's Ulična svetilka (1911) kaže svojo navdušenost nad umetno svetlobo v njeni soseščini lune in ulične svetilke. Predmeti Umberta Boccionija so dinamika mest in ponavadi kažejo zamegljenost gibanja. Čudovit prikaz futurističnih manifestov vključuje Marinettijevo Uničenje sintakse-brezžična domišljija-besede-v-svobodi, pa tudi Manifest futuristične ženske Valentine de Saint-Point iz leta 1913, napisan kot odgovor na Marinettiin tehno-šovinizem, in njen svobodomiselni futuristični manifest Poželenje. Te publikacije so bile brezplačno razdeljene na ulici ali včasih celo odpadle iz letal. Futurizem je ljubil tipografsko ali pomensko abstrakcijo; besede v svobodi , besede v svobodi, je imenoval te jezikovne eksperimente protodada. Čudovite so.
Gibanje se odvija v kronološkem spuščanju spirale Guggenheimove rampe. Gre za srečno povezovanje predmeta in okolja - Boccionijeve znane bronaste skulpture figur v gibanju so videti dinamit v beli spirali muzeja. Slike Giacoma Balle iz leta 1913 so me uničile - enobarvni oljni in črnilni upodobitve prehitrih avtomobilov ali pot gibanja ljudi na ulici.
Čeprav sta Balla in Boccioni morda dobro znana vsaj umetniški publiki, je odkritje predstave Fortunato Depero, eksperimentalni slikar in oblikovalec igrač in izdelkov. Njegove lesene futuristične igrače - med njimi osem zeleno-črnih nosorogov - in slike futurističnega gledališča, v katerem se roboti borijo z baletnimi plesalci in medvedi, so čarobne. Depero je oblikoval tudi barvite geometrijske telovnike, ki bi jih moški lahko nosili, da bi pokazali svojo radikalnost.
Med prvo svetovno vojno risbe letalskih napadov Marinettija dajejo onomatopejsko upodabljanje zvokom bombardiranja: Kkkkkkk in Bum bum bum, Zang Tumb Tuum bere vrtinčene vrstice besedila. Toda vojna je pustila piko na i futurizmu: Boccioni je bil umorjen v akciji, Marinetti pa ranjen. Poleg vseh rezervoarjev, ki se pojavljajo na slikah, med izstopajoče vojne futurizem spada tudi nemi film Antona Giulio Bragaglia, Tajci , s svojim očarljivim črno-belim grafičnim kompletom. 'Unikatne oblike kontinuitete v vesolju', 1913 (igralska zasedba 1949), avtor Umberto Boccioni. (© Metropolitanski muzej umetnosti, vljudnost fundacije Solomon R. Guggenheim, New York)
Po vojni imajo Balla okrasni predmeti in gledališko oblikovanje osrednje mesto. V prostorski rekreaciji protopsihedelične laserske svetlobne oddaje je zasnoval za Igorja Stravinskega Ognjemet , oblike, sestavljene iz časovno obarvanih luči, nadomeščajo plesalce. Delo je bilo na ogled samo enkrat, in sicer na generalni vaji leta 1917 - sama produkcija se zaradi delovnih sporov ni nikoli zgodila. Ballaino tehnološko-sentimentalno slikarstvo iz leta 1920 Zaljubljene številke izgleda kot nekaj, kar bi danes lahko videli v kateri koli galeriji v središču mesta. Futuristične jedilnice, ki so bile tukaj poustvarjene, so slaščice kampijskega šika. Futuristična fotografija vsebuje oblikovan papir, dvojne osvetlitve in dolge osvetlitve zamegljenega gibanja - celotno avantgardno vrečko trikov.
Sodoben slog ni vedno enak dobri politiki. Oddaja se ne izogiba fašističnim temam pozno futuristične umetnosti, med njimi tudi Deperov skica za fresko Razglasitev in zmaga državne zastave. (Morda je povezava futurizma s fašizmom razlog, da so se muzeji v preteklosti izogibali tej temi.) Vrtoglava perspektiva pilotov lovcev obseda slikarje, ki vidijo zgodovino italijanske umetnosti - domovine rojstva perspektive - spremenjeno s pomočjo vojnih tehnologij.
Končna dela v oddaji so pet stenskih poslikav, izposojenih v konferenčni sobi pošte v Palermu. Benedetta Cappa jih je v tridesetih letih prejšnjega stoletja naslikala zunaj Italije. Poštujejo futuristične teme: potovanja, elektrika in komunikacijske metode iz 1930-ih, kot so radio, telegraf in telefon. Vijugave telefonske žice plavajo nad Sredozemljem. Jecljave geometrije nekoč radikalnega gibanja so zapisane v popolnem vzoru modernistične birokracije, na pošti. To je popoln finale, ki kaže, kot tudi kaže, kako so se temeljno italijanske tradicije slikanja korenito spremenile z novo dobo.
Konec tedna je skupina vdrla v Guggenheim in razvila transparente, ki so protestirali proti muzejskim delovnim praksam v Abu Dabiju. V protestu ste lahko videli odmeve futurističnih strategij - video, objavljen na spletu, prikazuje brezplačne letake, ki padajo s spiralne klančine Guggenheim. Težko je ne videti vzporednic med futurizmom in umetnostjo našega časa. Ker danes umetniki sprejemajo drzne in agresivne bloge, kot je Jerry Magoo, populistične forme, kot je Occupy Wall Street, in čustveni vpliv pisav in Facebooka, bi bilo dobro, če bi previdno pogledali, kako se futuristična estetika zamegljuje v politiko.
(Do 1. septembra 2014)
