VIDEOV filmu je vedno šlo za to, da je Pete izvedel, zakaj se je njegov oče pripravljen žrtvovati, zato sem res vesel, da je film način, kako razpravljati o tem, kako hvaležni bi morali biti vsi, da med nami obstajajo tisti, ki so dovolj pozorni na to tveganje . Ko smo snemali ta film, se mi je zdelo zelo močno. V resničnem življenju je bila Peteova sestra medicinska sestra, njegova mama je bila medicinska sestra, njegov oče je bil gasilec in veliko očetovih prijateljev je bilo del naše svetovalne ekipe. Njegov najboljši prijatelj John Sorrentino je bil svetovalec in igralec v filmu in vse nas je izpostavil nečemu, kar bi morali vse življenje ceniti veliko bolj. To so najboljši ljudje. Tako da sem vesel, da film izhaja in gre za to. Gre za nekaj, o čemer vsi razmišljamo.
Zakaj ste želeli sodelovati z njim pri Peteu Davidsonu? Smešen je, kot je lahko človek. Resnično je pameten, ima velikansko srce in v skupnem življenju se zabavamo in imamo tudi veliko vprašanj, ki jih je treba raziskati. Obstajala je pomembna zgodba, da bi poskušali ugotoviti, kako to povedati tukaj, in Pete je eden redkih ljudi, ki bi imel pogum skočiti vanj brez obotavljanja. Je zelo poštena, pregledna oseba. Želi deliti. Ljudem želi pomagati. Želi zabavati ljudi. Celotna izkušnja je bila zelo pozitivna in zgodila se je le zaradi njegove pripravljenosti raziskati ves ta material.
In zelo sem vesel, da se zdi, da se ljudje nanj odzivajo, ker ko si ogledate film, čeprav je izmišljen, v določenih trenutkih pogledate v njegove oči in se zavedate: Ta trenutek ne more biti bolj iskren, mi Trenutno niti ne gledam filma. Trenutno nekaj deli in je zelo močno.
Prebral sem intervju z vami v Teden zabave pred kratkim v katerem ste rekli, da najboljša vrsta filma prihaja iz resničnega življenja, ki odzvanja kot resnično, v nasprotju z visoko konceptualno komedijo, ki se lahko počuti bolj izmišljeno. Da, všeč mi je, ko lahko ugotovite, da ljudje to resnično mislijo, da to ni izdelek. Veste, da nekdo nekaj deli in v tem primeru z občinstvom deli najbolj osebno stvar v svojem življenju. Kot gledalcu ali poslušalcu glasbe je to vedno darilo, ko slišiš pesem in veš, da so jo izkopali iz najglobljega kraja. Zato me najbolj prevzame umetnost.
Kako se odločiti, kje boš potegnil mejo med dejstvi in fikcijo, ko boš pisal polavtobiografski film? Poskušali smo biti zelo preprosti: Tako bi lahko bilo Peteovo življenje, če pri 15 letih ne bi našel komedije. Lik je lenoba, izgubljen je in nima motivacije. Pete je v resničnem življenju ravno nasprotno. Je nekdo, ki je pri 15 letih začel odpirati noči mikrofonov, do 19. leta pa je bil zelo uveljavljen močan komik, zato jedro filma sploh ni res, ker je Pete na Saturday Night Live . Ne sprašuje se, kaj bo počel s svojim življenjem. Toda hkrati je moral Pete predelati izgubo očeta in kako je to vplivalo na njegovo družino, zato so nekatere podrobnosti tega, kar se ta lik nauči, podobne lekcijam, ki se jih je Pete naučil v preteklosti. Želeli smo najti način za potrditev 11. septembra na način, da bi obstajal v okolici gasilskega doma, pravi Apatow za Kralj Staten Islanda . Ko smo obiskali vse gasilske domove, smo opazili, da so povsod fotografije in članki. Na fotografiji: Gasilci hodijo proti newyorškemu Svetovnemu trgovinskemu centru, preden se je ta zrušil, ko je letalo 11. septembra 2001 zadelo stavbo.Jose Jimenez / Primera Hora / Getty Images
V filmu lik Petea Davidsona Scott Carlin izgubi očeta gasilca zaradi hotelskega požara. V resničnem življenju je Pete 9/11 izgubil očeta gasilca. V filmu sem zasledila gasilski dom ikonična fotografija Steel Standing, posnel na Ground Zero prvi odzivnik in fotograf Anthony Whitaker, obešen na steni. Želeli smo najti način za potrditev 11. septembra na način, da bi obstajal v okolju gasilskega doma. Ko smo obiskali vse gasilske domove, smo opazili, da so povsod fotografije in članki. Ni bilo tako, kot da so ga skušali minimizirati, ker je bilo to pred 19 leti. Načrtujejo si, da ostanejo spredaj in v središču, da bi počastili svoje tovariše, zato se nam je zdelo pomembno, da vključimo te podrobnosti. Za nas nismo želeli posneti filma o 11. septembru, ker gre za tako velikansko temo. Skoraj preveč se je boriti v takem filmu, ki naj bi šlo za žalost ene družine, a tudi vedno smo mislili, da občinstvo ve, da o tem v resnici govorimo.
So bili ob snemanju avtobiografskih vezi s Peteom še posebej močni trenutki? Mislim, nekako vse to v resnici, samo to, kako se premika po izmišljenem svetu, je bilo vedno delitev tega, kako se premika skozi določene situacije, in vedno najde način, kako biti resnično smešen, tudi v trenutkih, za katere bi mislili, da ni možnosti da bi od tu prišli do komedije. Prav tako bolj kot skoraj nihče, s katerim sem kdaj sodeloval, v resnici ni komik, ki je smešen, ker govori na določen način ali komunicira v šali. Vse je karakter. Vse o njegovem delu v filmu govori o tej osebi, ki jo je ustvaril. Pri nekaterih ljudeh vse, kar rečejo, pride iz ust kot za šalo. Samo v šali govorijo, zato je ta zame zelo drugačen, saj ko smo snemali, sploh nisem vedel, kako bi bilo smešno. Sploh nisem bil prepričan, kako naj pišem zanj. Bila je prava učna krivulja, da bi razumeli, od kod prihaja njegov humor.
Koliko improviziranja je bilo na snemanju s svojimi komičnimi ozadji več vaših igralcev? Zelo dolgo smo trdo delali na scenariju, nato pa smo veliko vadili in improvizirali na vajah, nato smo delali popravke in delali branja po mizah in še več revizij in več vaj, nato pa naprej dan, ko bi snemali scenarij, bi rekli, v redu, igrajmo se malo. Vsekakor gre za mešanico, vendar najemam vse igralce in igralke, ker menim, da lahko v celoti zelo prispevajo k filmu. Nihče ni samo zato, da bi prebral vrstice. In improvizacija ni namenjena samo komediji. To je tudi za dramatično. Na snemanju so bili nekateri najboljši trenutki čustveno improvizirani, ker želite ustvariti prostor za kaj drugega. Ko imate te briljantne igralce in igralke, želite videti, kam jih vodi njihov instinkt. Noro bi bilo, če jim ne bi dali tega prostora. Najemam vse igralce in igralke, ker menim, da lahko v celoti zelo prispevajo k filmu, pravi Apatow. Nihče ni samo zato, da bi prebral vrstice. Na sliki: Margie Carlin (Marisa Tomei) in Scott Carlin (Pete Davidson) v Ljubljani Kralj Staten Islanda .NBCUniverzalen
Medtem ko je film namenjen obdelavi in zdravljenju, je moralo biti pisanje filma katarzično tudi za Petea. Da, ker takšne vrste filmov zahtevajo veliko iskanja duše in to je vedno dobro za ljudi. Prav tako se ne dela v terapiji. To se izvaja v zgodbah. To je storjeno s prijatelji, zato se zelo iskreno pogovarjate o svoji zgodovini in o tem, kako se počutite. Na koncu postopka je večina ljudi premaknila nekaj, kar je ostalo iz njih samih.
Vsakič se zdi, da je bilo za ustvarjalne ljudi to res dobro. Želite si, da bi bila to katarzična izkušnja, vendar vas je tudi strah, ker če si dovolite biti tako ranljiv in je film grozen, je resnično slabo in neprijetno. To moraš izpeljati ali pa je to za nekoga najhujša vrsta neuspeha.
Potencialno ponovno travmatizira. Točno, ja!
Preprosto se je zatakniti naše najtežje občutke. Vaš film prikazuje pomembnost občutka teh občutkov, pa tudi njihove obdelave. Vsekakor. Gre za to, kako težko je obdelovati občutke, ko se zgodi nekaj zelo presenetljivega in tragičnega, in kako to lahko odmeva leta in desetletja, Pete pa je bil zelo pogumen, da je iz svojega življenja vzel nekaj izkušenj in jih spremenil v izmišljeno zgodbo, a tudi zelo čustveno resnična zgodba o nekaterih težavah, ki jih je moral prebroditi strašno izgubo. Na snemanju smo se šalili, da gre za ljubezensko zgodbo med Peteom in Billom Burrjem, pravi Apatow. Na sliki: Scott Carlin (Pete Davidson) in Ray Bishop (Bill Burr) v Ljubljani Kralj Staten Islanda .NBCUniverzalen
In ne glede na posebnosti določene izgube, imamo vsi v življenju izgube. Da, vsi imajo te izgube. Okoliščine so drugačne, vendar jih imamo vsi in jih je zelo težko rešiti in iz njih ustvariti [komercialno] ameriško komično dramo, ki govori o žalosti in zelo globoko raziskuje ta vprašanja. Bila je prava priložnost za snemanje filma, ki se danes ne financira prav pogosto.
Čeprav je film zelo zabaven in smešen, je v tradiciji filmov, ki so mi bili vedno všeč Pogoji ljubezni , ki se je boril z večjimi idejami. Vsi poskušajo vzpostaviti povezave in najti načine, kako ljubiti druge ljudi, in velikokrat naša škoda to zaplete. Veste, del tega filma govori o Peteovem liku, ki se poskuša odločiti, ali je pripravljen sprejeti novo očetovsko figuro. Včasih smo se na snemanju šalili, da je to ljubezenska zgodba med Peteom in Billom Burrjem, in to je vsekakor pomemben del zgodbe. Ali lahko spustimo stražo in si dovolimo biti ranljivi in prepustiti ljubezen?
Njegov lik je nekoliko paradoksalen, ker se želi povezati z ljudmi in biti viden in ljubljen, zaradi izgube pa se z njim močno sočustvujemo, ima pa tudi vzpostavljene obrambne mehanizme, ki lahko ljudi odrinejo stran. Obstaja prizor, ki je vključen v napovednik filma, kjer mu njegovo romantično zanimanje pove, da normalni ljudje ponorejo od druženja z njim. Je očarljiv, a tudi njega boli. Oba je napet in potreben. Včasih je maničen in mislim, da ga občinstvo navija, da bi našel način, kako združiti svoja sranja. Čutite zanj, toda z njim je veliko opraviti in mislim, da vsi poznamo take ljudi, ki se motijo in imajo težave s pomiritvijo in ugotavljanjem, kaj se dogaja, in dobrim trdnim pristopom do njihovega življenja. Kolikor je ta lik zelo specifičen za vidike Peteovega življenja, ko predvajamo film, se veliko mladih resnično vidi v njem in njegovih težavah. Med mladimi je veliko tesnobe in depresije, precej več kot nekoč. Zakaj je veliko razlogov, nekateri pa menijo, da je to povezano z odvisnostjo od družbenih omrežij in tehnologij ter primerjavo z vsemi na svetu. Veliko težje je biti mlad človek kot takrat, ko sem bil otrok, zato se mi zdi, da je ta lik bolj primeren, kot smo si sploh mislili, ko smo snemali film.
Odgovorni ste za njegov lik, vendar to počnete s sočutjem. Mislim, da se vsi trudijo. Obstaja citat, ki gre po internetu, kar mi je zelo všeč. To je nekaj takega: Vsakdo, ki ga vidite, preživi nekaj, o čemer ničesar ne veste, zato bodite prijazni ali besede v ta namen. To verjamem. Eden od razlogov, zakaj rad delam filme, je ta, da je to način, kako pokazati preprost človeški boj vseh, ki poskušamo narediti svoje življenje funkcionalnim. Zato ponavadi nimam velikih prostorov [v svojih filmih], ker preprosto mislim, da so lahko najpreprostejše stvari v življenju zelo težke in to vsi delimo. Govoril sem s svojim terapevtom, on pa je rekel, da zato v budizmu najprej rečejo, da je življenje trpljenje, druga stvar pa je, da morate vseeno poskusiti biti srečni. In mislim, da vsi moji filmi govorijo o tem na neki ravni. Pete Davidson v Kralj Staten Islanda .Mary Cybulski / Universal Pictur - © 2020 Universal Pictures
kje danes živi justin bieber
Eden od načinov, kako se Petejev lik spopada s svojo čustveno bolečino, je tetoviranje. Zdi se, da je nekako odvisen od fizične bolečine in čustvenega sproščanja tetoviranja. Ja, ja. Svet tetovaž je bil nekaj, o čemer nisem vedel ničesar. Nimam tetovaž. Sem Jud, sem poraščen, tega ljudje, kot sem jaz, ne počnejo. Zahteva preveč britja in nasprotovanja naši veri. Toda Pete ima rad tetovaže in umetnike tatoo, vendar obstaja element tudi zanj in za nekatere ljudi, ki se tetovirajo, kjer je to oblika nadzora. To je način, kako izraziti svoja čustva, način, kako obvladati bolečino, in zdelo se nam je primerno, da bi to bile njegove sanje, da bi svojo ustvarjalnost nadaljeval s tetoviranjem, vendar se ni nikoli potrudil, nikoli se ni naučil, kako to narediti, in ne. Zdi se, da nima discipline, da bi naredil tisto, kar bi bilo potrebno, da bi dejansko imel kariero. Še enkrat, to je ravno nasprotje Peteu, [ki] je bil fant, ki je, ko je bil majhen, obsedel, kako naj bo komik.
Njegov lik želi tudi ustvariti kariero iz tega, da bi bil umetnik tatoo, zato se zdi, da ustvarja kariero iz tistega, kar je v bistvu mehanizem spoprijemanja, kar se zdi tudi veliko komikov, vključno s Peteom, s humorjem. Mislim, da to velja za veliko umetnikov. Odločimo se, da bomo pisali ali režirali ali pripovedovali šale kot način, kako poskušati osmisliti svet in resničnost. Vedno pomislim, ne glede na to, kakšen film je, na neki ravni ga delam, ker se poskušam nekaj naučiti ali si moram nekaj povedati. Mislim, da vsi pogledamo gasilski dom v naši soseski in gremo: 'Sem že kdaj nastopil? Sem že kdaj vstopil in se pozdravil? ' -Judd ApatowNBCUniverzalen
Kaj ste se poskušali naučiti ali si povedati s tem filmom? Zelo me je zanimalo snemanje filma o žrtvovanju. Leta sem iskal zgodbo, ki je govorila o tem in ne vem, zakaj. Nekega dne se mi je samo zazdelo, o čem ne pišeš? Ne pišete o žrtvovanju. Pišite o ljubezni in ljudeh, ki se poskušajo povezati, vendar ne pišete o žrtvovanju, jaz pa sem takrat razmišljal o vojakih in se ukvarjal z nekaterimi drugimi idejami, vendar je moral biti del mene, ki je hotel razmišljati o teh ljudeh ki živijo na višji moralni ravni in veliko sem izvedel o tem, kaj je resnično pomembno, ko sem bil ob njih med snemanjem tega filma.
V zvezi s tem ugotavljam, da sem opazoval in cenil gasilska vozila, ko gredo mimo, na način, ki ga pred pandemijo nisem. Še bolj mi izstopajo zaradi sicer praznih ulic. Seveda, mislim, da vsi pogledamo gasilski dom v naši soseski in gremo, sem že kdaj zašel? Sem že kdaj vstopil in se pozdravil? Resnično si želite spremeniti celoten odnos s temi ljudmi. Govoril sem z gasilcem in rekel sem, da vem, da je veliko klicev o stvareh, ki na koncu niso tako zahtevne. Mogoče se je kdo spotaknil ali nekdo ne najde svojega ljubljenčka. Je to nadležno?
In tip me je pogledal in rekel, Judd, vem, da to zveni prekleto, ampak radi bi radi pomagali ljudem. In lahko bi rekel, da je stoodstotno govoril resnico in bilo je čudovito.
Ta intervju je bil urejen zaradi dolžine in jasnosti.