Mark Wahlberg 'Neskončno' vrže okras na ogrevane ostanke 'Matrice'

ovira za ukrepanje pospešuje dejanje

Antoine Fuqua Neskončno vzbuja navdušenje - ne za sam film, ampak za Lana Wachowski brez naslova Matrica nadaljevanje, ki prihaja letos. Zvezdnik Marka Wahlberga razkriva, kako zataknjena je hollywoodska znanstvena fantastika leta 1999, ko Matrica utrjene ideje digitalne zavesti v zahodnem mainstreamu (z naklonom vseazijske duhovnosti). Ne glede na četrtega Matrica vstop prinese, vsaj ne bo konceptualna preobrazba filma, ki je zdaj že toliko star, da je mogoče naročiti pijačo.

Fuquain film se začne čisto v redu. Wahlbergova pripoved, čeprav pričakovano zdrobi, hitro razloži predpostavko med pogonsko gonjo avtomobilov: Reinkarnacija je resnična, ena skupina reinkarnacij (Verniki) so navidezni junaki, ki pomagajo človeštvu, druga (Nihilisti) pa zlobneži. Preprosto si ga je zapomniti in dovolj zapleten, da ko trio anonimnih, privlačnih junakov omeni postavko, imenovano Jajce, lahko vsem poveste, da bo preživel ves preostali del filma, da bi ga lovili, in veste, za koga se boste navijali.

In preganjajo to, v zabavni avtocesti med Mexico Cityjem, ki tekmuje z a Hitri in drzni film, vendar film ne govori o nobenem od ljudi, ki jih srečamo na tej uvodni sceni. Ta avtomobilska gonja je le spomin na preteklost Wahlbergovega Evana McCauleyja, osamljenega direktorja restavracije brez službe z diagnozo shizofrenije, ki ima tudi fotografski spomin in pozna številne veščine, ki jih ne bi smel - na primer, kako oblikovati verodostojna katana iz japonskega obdobja Tokugawa. McCauleyja zaradi njega skriva jeza, ki se kaže kot drhteči, nestabilni posnetki od blizu, ko ga izzove bodisi trgovec z drogami, ki oskrbuje njegova zdravila, bodisi lastnik restavracije, ki očita svojo duševno bolezen. Nobena od teh vizualnih potez se ne prenese na kasnejše prizore.

Kmalu zatem McCauleyja izsledi skrivnostni moški po imenu Bathurst (Chiwetel Ejiofor), ki pred njega postavi številne starodavne predmete in ga prosi, naj se spomni, kateri so mu pripadali v preteklem življenju, kot da je dalajlama. Na nobeno presenečenje se izkaže, da njegove halucinacije sploh niso bile halucinacije. Hkrati McCauleyja izsledi tudi druga skupina, ki jo vodi Nora Brightman (Sophie Cookson), kar vodi v še eno gonjo avtomobilov, preden je katera od zgodb ali vložkov razjasnjena. Akcija je dovolj zabavna, da to ni pomembno - vsaj še ne - saj je film v najboljšem primeru, ko se ukvarja z močno oboroženimi avtocestnimi zasledovanji. Nasprotno pa je v najslabšem primeru, ko se osredotočimo na roko v roko in boj za reinkarnacijo, ki na žalost zavzame večino časa trajanja filma po prvih pol ure.

Ejiofor je navdušujoče navzoč kot Bathurst, ki je žvečil kulise, prvi filmski zlobnež v starosti, čigar načrt za konec sveta ima dejansko prepričljivo utemeljitev. Kljub temu je njegova naloga v celoti voditi zaplet naprej in film se le redko ustavi, da bi ga obravnaval kot lika z resnično psihologijo. Na žalost ni sam. Podobno je McCauley spoznal mehaniko filma in pozno predstavitev filma Ubijalčeva sled - podobni koncepti, ki vključujejo digitalno potapljanje v pretekla življenja za učenje novih informacij in veščin. Medtem Nora, tako kot večina drugih likov, nima nobene pomembne motivacije, ki bi presegala nejasne pojme o zvestobi obstoječemu klanu.

Film se ustavi, ko McCauley prispe v Norino otoško skrivališče The Hub, tempelj-dojo, ki ga krasijo kipi Bude in naseljujejo prerojeni bojevniki ali neskončniki, katerih avtomobili in zasebni letali so označeni z neskončnimi simboli, kot da so predstavniki 8chan . Mislili bi, da bi bogastvo in viri skupine privedli do smiselne tematske dileme za McCauleyja, ki mu ni uspelo (ali vsaj upravičili razlago), toda Hub v glavnem služi za zapolnitev ozadja z izrezi, podobnimi resničnim in raznolikim skupina ljudi. Tam je skandinavski prepirnik Kovic (Jóhannes Haukur Jóhannesson), ki dobi nekaj zabavnih vrstic. Tam je tehnični strokovnjak Garrick (Liz Carr), uporabnica invalidskega vozička, ki je podobna Edni Neverjetne in po nekaj prizorih izgine . In končno, tu je japonski trener borb Trace (Kae Alexander), hollywoodska nedvomna vzhodnoazijka, katere edina značilnost so svetlo obarvani lasje in katerega skorajda neobstoj zaokrožuje bizarno razmerje filma do Azije in Azije.

Sodobna zahodna znanstvena fantastika živi v senci azijskih idej in estetike od Iztrebljevalec Tokijski cyberpunk za nejasno budistično, taoistično in hindujsko filozofijo, ki rojen Vojna zvezd in Matrica . To so do zdaj že obrabljeni žanrski tropi, vendar težava nastane, ko takšne lastnosti in njihovi potomci nenehno ponujajo različice teh idej, medtem ko osredotočajo potovanja kavkaških junakov, ne da bi smiselno kontekstualizirali njihove nastavitve ali njihove like.

Neskončno na primer, svojo različico reinkarnacije oblikuje kot edinstveno, pri čemer dejanja likov v preteklih življenjih vplivajo na njihove sedanje okoliščine. McCauley, bolj prebran lik, kot kaže Wahlbergova dolt performans, je presenečen nad to različico ponovnega rojstva in predlaga, da budisti, hindujci in siki verjamejo, da se vsako življenje začne s čisto listo, kar je neresnično. To je celotna osnova za koncept karma . Film Angkor Wat, kamboški tempelj, ki je pomemben tako za hinduizem kot za budizem, prav tako zmanjšuje na romantično destinacijo v dveh življenjih za dva lika, ki ju upodabljata bela igralca. Edini pretekli avatar McCauleyja, ki smo ga prikazali, je japonski kovač, in čeprav je njegova sedanja inkarnacija belka, sama po sebi ni problem, te mučne težave - pri katerih je belina nenehno osredotočena, azijske ideje in liki pa so odmaknjeno - dodajte v frustrirajočo celoto. To še bolj vznemirja dejstvo, da McCauleyja igra igralec, ki je nekoč napadli dva vietnamska moška med vpitjem rasnih kleveta. Najboljše, kar lahko rečete o optiki filma, je, da si le izposoja Atlas v oblaku Teme, ne pa njene rumen obraz .

Ne glede na to, ali ta optika žali človekovo občutljivost ali ne, je zaradi načina, kako se kaže v zgodbi, navsezadnje manj privlačna. Ko se film premakne mimo svojega začetnega delovanja - in ko končno vzpostavi svojo dejansko izhodišče, čez približno 40 minut - polovično poskuša povezati verske predstave o duši z idejami digitalne zavesti, način Matrica je, vendar jim namenja praktično nič časa ali načinu, kako vplivajo na McCauleyja, ko spozna svojo preteklost. Njegova filozofija je vso oblikovanje oken.

Še huje, film se tega popolnoma zaveda Matrica vpliv. Skozi počasni posnetek nabojev, ki prehajajo čez ramo lika, telegrafira toliko, ko drži žlico, na videz brez drugega razloga Matrica imel podobne učinke in slavno na žlico osredotočen prizor . Neskončno seveda se ne ukvarja z nobeno od istih tem iluzorne resničnosti in ideje Wachowskih kopira le površno, kot protagonist, ki se nauči nadzorovati in manipulirati s svojo okolico. Medtem ko se je Neo naučil kung-fuja in drugih veščin, ko so jih naložili v njegove možgane, je bila njegova samoaktualizacija povsem njegova lastna. Neskončno po drugi strani te koncepte obravnava kot eno in isto, kar ima za posledico glavno vlogo, katere najpomembnejši utripi se rodijo v popolnem zapomnitvi izkušenj nekoga drugega.

Fuqua naredi, kar je v njegovi moči, da okrasno okrasite hladne ostanke, dodaja zoom in digitalne premike, da akcijo spodbudi z zagonom. Vendar se scenarij (avtorja Iana Shorrja, ki temelji na zgodbi Todda Steina) komaj drži skupaj in zdi se, da izhaja iz nadomestne resničnosti, kjer v zadnjih 25 letih niso izšli nobeni drugi znanstvenofantastični filmi ali igre. Mogoče Neskončno trpi zaradi nekega studijsko narejenega obrezovanja - vsak prizor se počuti krajši od prejšnjega, kot da se film pospešuje do konca, pomemben lik Ruperta Frenda pa je vseeno v dodatku - vendar dokončana montaža namiguje tudi na nekaj nepopravljivih strukturnih nenavadnosti. Nekateri dogodki, kot so zlobniki, ki vdrejo v skrivališče junakov, se zdijo narejeni, da zmanjšajo napetost, medtem ko pogovori o likih, ki se prepoznajo iz preteklih življenj, niti najmanj ne želijo tistega, kar film predstavlja: različni igralci, ki igrajo te nove avatarje, ki med seboj nimajo globlje duhovne povezave.

To je navsezadnje največja dramska težava filma. Noben lik ni osvetljen, posnet ali celo izveden, kot da bi imel resnično zgodovino s kom drugim; vsi so neznanci, ko bi morali biti več. Največ, kar imajo prek etosa, je, ko vpijejo besede, kot sta prijateljstvo! Ali cinizem! drug drugemu slabost kot v a Meisnerjev razred . McCauley se kljub temu, da je končno obkrožen z drugimi neskončnostmi, kot je on sam, še naprej počuti osamljen, kot je to storil ob začetku njegove zgodbe. Nora, ki je filmu najbližje stranskemu liku, služi le ekspozitorno funkcijo, saj McCauleyja vodi skozi zaplet in mu mikro dozira informacije, ki jih je občinstvo že izvedelo. Vsak film ne potrebuje obvezne heteroseksualne romance, toda Nora ima že vgrajeno romantično podzaplet o liku, ki se v resnici ne pojavi na platnu; če bi obnovila svojo romanco, da bi bila z McCauleyem, bi oba imela kaj početi.

Vendar, tako kot sodobni Hollywood, Neskončno ni samo film, ampak ustvarjanje filma intelektualna lastnina, ki jo je mogoče franšizovati . Obstaja veliko postavitev za prihodnje zgodbe in namigov o likih, ki imajo bogatejše življenje zunaj okvira, vendar nobena njihova interakcija z McCauleyjem ne prenese tega domnevnega bogastva. Edina izjema pri tem je na videz neskladen neskončnost spola, ki ga igra Jason Mantzoukas, ki v svoj krajši čas predvaja toliko življenja, da se počuti neprimerno med mrtvo težo filma (če sploh ne omenjamo njegovega nesojenega spolovnega esencializma z enake duše, ki ustrezajo enakim vrstam teles tisoče let).

Na koncu obstaja celo Mantzoukasov lik, ki postavlja nadaljevanje, ki se morda nikoli ne bo zgodilo. Ta zaključni draž je veliko bolj zanimiv kot preostali del filma, ena izmed mnogih nesrečnih lastnosti Neskončno delnice z Stara garda , Netflixovo manj kot zvezdno vozilo Charlize Theron o nesmrtnih bojevnikih, ki skozi čas ščitijo človeštvo (oba filma imata, nenavadno, popolnoma nespretno šalo o nerazumevanju likov, na katero stoletje se nekdo sklicuje). Neskončno prvotno naj bi izšel mesec prej Stara garda , toda zdaj, ko je bilo brez ceremonije odvrženo Paramount + leto kasneje ima ne samo to, da je podoben boljšemu filmu iz leta 1999, ampak ravno tako revnemu šele lani.

Braganca Reviews so redne ocene novega in omembe vrednega filma.