Seksi zver Ochs (Günther Groissböck) preizkuša svoje poteze na preoblečenem Octavianu (Magdalena Kožená).Karen Almond / Met Opera je glen campbell umrl danes
Za nekoga, ki si je ustvaril kariero kraljica opere , Od nekdaj sem imel nekoliko slepe točke za enega izmed klasičnih ljubiteljev gejevske / taborniške opere, Richarda Straussa Rosenkavalier .
Odkrito rečeno, velik del te antipatije je bil, da Metropolitanska opera v treh desetletjih, kot sem bila v New Yorku, ni dobro postregla s skladbo. Oživitev skladbe je različno omajala prisotnost dirigenta Jamesa Levinea (glasno, hladno igranje orkestra), sopranistke Renée Fleming ( gauche in samopomilovanje v osrednji vlogi Marschallina) in razdražljivi uprizoritvi Nathaniel Merrill, katere premiera je bila pred prvim pristankom na Luni.
Pravzaprav sem moral iti do Stuttgarta, da sem našel zadovoljivo premišljeno prevzemanje tega radovednega dela, delno seksualne farse, delno krizo srednjih let, delno meta-premišljevanje o prehodu med romantično in moderno dobo. Ampak presrečen sem, ko rečem, da mi je Met v petek zvečer končno odprl oči za čar in moč Rosenkavalier v oživitvi, ki prinaša intelektualno strogost in čustveno zajetje v enako izjemnih ukrepih.
Glavni arhitekt tega zmagoslavja je Simon Rattle, ki tukaj dokazuje razliko med vodenjem opere in vodilni opera: zdelo se je, da so se vsi elementi predstave (tudi vizualni) uskladili z njegovim briljantno energičnim prevzemom partiture. V tej zgodbi o medgeneracijski romantiki (17-letni plemič v aferi s princeso v 30-ih letih) je Rattlejeva kinetična in kalejdoskopska uporaba partiture jasno nakazovala triumf mladosti na koncu dneva.
Ne gre za to, da bi bil Rattleov tempo naporen, ampak da je ohranil pogon tudi skozi počasnejše, bolj odsevne odseke partiture. Zdelo se je, da je minilo 75 minut zapletenega prvega dejanja in tudi poznejša, glasbeno neenakomerna zaključna dejanja so ohranjala trdno obokane strukture. Najvišja pohvala, ki jo lahko dam tej interpretaciji, je, da v skoraj štiriinpolurni izvedbi nisem nikoli pomislil, da bi nadaljeval.
Rattlejeva muzikalnost se je zadovoljivo sinhronizirala z duhovito produkcijo Roberta Carsena, zdaj še bolj natančna in smiselna, kot je bila na premieri pred dvema sezonama. Uprizoritev doseže osupljivo nalogo, da vzame klasiko, premierno uprizorjeno leta 1911, in jo za svoj čas spremeni v ogledalo. Rosenkavalier je bil vedno deloma satira o toksični moškosti (hudobni baron Ochs svojo mlado zaročenko obravnava kot premičnino), Carsen pa to kritiko razširi na vedenje nominalnega junaka dela, mladega Oktavijana.
Zadnjih 20 minut prvega dejanja opere je v bistvu vrsta poskusov ostarele Marschallin, da bi spregovorila o svojih občutkih, v večini uprizoritev pa Octavian stoji kot cmok, ko sopran stoji. Toda Carsen je mladeniča pobožal in nato odkrito potaknil ljubimca, ki ga motijo njegove želje. Tako zaporedje igra dvojno grozljivo: Marschallin ji ne samo zlomi srce, ampak tudi ne sliši.
Kritika moškega privilegija se celo prenese do zadnjega dejanja, ko se Oktavijan vleče, da bi norčeval ženstvenega barona. Namesto da bi parodiral popuščajočo devico, kot v večini produkcij, ima Oktavijan tu skoraj zastrašujočo stopnjo spolne agresije. Z baronom je tako priročen in neslišen kot prej z Marschallinom.
Pri tej interpretaciji je osrednjega pomena inovativni pogled na Barona basa Güntherja Groissböcka, ki ni običajni razburkani roué, temveč seksi zver v samem vrhuncu življenja. Tukaj Baronovo grobo neprekinjeno otipavanje in zatikanje ni povsem komično, ker (enkrat) nosi močan naboj nevarnosti. Lahko si predstavljate, da bi njegovi grdi nastopi dejansko delovali občasno! (Eden njegovih najbolj neumnih trenutkov je celo izgledal seksi: poskočen tobogan čez satensko odejo, da bi postavil sobarico na drugi strani postelje v velikosti studijskega apartmaja Marschallin.)
Spominjam se, da je Groissböckov glas zazvonil nekoliko bolj polno, ko je leta 2017 tukaj zapel to vlogo; še vedno je velik, virilen zvok, vendar se zdi, da so freak low note v tem trenutku zunaj njegovega najboljšega dosega.
Kljub temu je nekoliko zasenčil tri vodilne dame opere. Magdalena Kožená je v travestijsko vlogo Octaviana vnesla svež ton in nenehno dramsko energijo, čeprav je glas skoraj ves čas zvenel le nekoliko recesivno za masivnim Straussovim orkestrom. Lirični sopran Golde Schultz je čudovito lesketal kot iznajdljiva Sophie in je z nesramnim šarmom božala visoko ležeče plavajoče fraze predstavitve vrtnice.
Bolj zanimiv umetnik je debitiral sopranistko Camillo Nylund v zapleteni vlogi Marschallina. Naključno izgleda in zveni kot opis lika: lepa in inteligentna ženska v srednjih letih. Po več kot dveh desetletjih aktivne kariere njen biserni sopran razumljivo kaže manjše znake obrabe. Bila je na vrhuncu intimnih, odsevnih monologov proti koncu prvega dejanja, njen nekoliko hladen ton je nakazoval patricijsko zadržanost tudi v trenutku čustvenega preboja.
Peščica drugih prvencev se je prav tako mučila, še posebej Markus Eiche, močan in odločen bariton kot Sophiein hektarski oče Faninal, in Alexandra LoBianco, trdna v divjih poskokih in naletih, dodeljenih flutter dunajski Marianne.
Pokojna sopranistka Leonie Rysanek, slavna interpretacija Marschallina, je nekoč opisala idealen izvedbeni slog te nenavadno ganljive komedije: Eno oko je mokro, drugo oko pa suho. Ta zapleten afekt natančno opisuje moj odziv na to Rosenkavalier : grenko-sladka nostalgija za preteklostjo se je prekrivala z žarečim optimizmom za prihodnost podjetja, ki ga je predstavilo, Metropolitan Opera.
