Harold Ramis, režiser filmov, ki jih poznate hladno, ima težave s komedijo. Ne, ni mu dovolj, da je režiral ali napisal večino najbolj zaslužnih komedij svoje generacije - iz razvedrilne Hiše živali (1978), ki jo je napisal z ustanoviteljem National Lampoon Dougom Kenneyjem in pisateljem Lampoon Chrisom Millerjem ; ohlapnemu in zaničemu Caddyshacku (1980), ki ga je režiral in napisal z Brianom Doyle-Murrayem in Kenneyem; Stripes (1981), prva protikulturna servisna komedija, ki jo je napisal za režiserja Ivana Reitmana; temno veselim uspešnicam PG Ghostbusters (1984), ki jih je napisal z Danom Aykroydom; nato pa skozi grobo zakrpo (mamila, nadaljevanja, Club Paradise, ločitev, drugi zakon) do sublimnega dneva Groundhog (1993), ki ga je napisal kot režiser.
G. Ramis mora verjeti, da ima vsaka njegova glavna komedija moralni razlog. In takšno razmišljanje vas lahko malce znori, če ste nekdo, ki je imel kaj opraviti s tisto Baby Ruth na sceni ob bazenu v Caddyshacku.
Moja nekdanja žena me je klicala 'rabin,' je med odmorom za kosilo v Montclairu v zvezni državi New Jersey dejal Ramis med snemanjem njegovega zadnjega filma - Analizirajte to, v katerem igrata Robert De Niro (mož, ki gre na terapijo) in Billy Crystal (psihiater, ki pomaga moškim pri reševanju težav z jezom). Resnično lahko pretiravam v morali.
Tako kot Sullivan, izmišljeni režiser iz klasike Preston Sturges iz leta 1941, Sullivan's Travels, ki je bil v zadregi, da je naredil takšne posnetke, kot so Hej, Hej na seniku in mravlje v vaših rastlinah iz leta 1939, se tudi gospod Ramis sprašuje, ali je konec komedije (tj. velik smeh) vedno opraviči sredstva (npr. krik Doodyja! ob pogledu na plavajoči lokal Baby Ruth med caddy danom v klubskem bazenu). Prva stvar, ki jo je treba malo moralno utemeljiti, je Animal House, slika, ki jo je Entertainment Weekly pred kratkim poimenoval za enega od izvirnih bruto filmov iz tistih zlatih dni, še preden je prišlo do filma Nekaj je o Mary.
Bil sem na fakulteti od leta '62 do '66, je povedal gospod Ramis, star 53 let. Na fakulteto sem vstopil ravno takrat, ko so bili ljudje v divjini pokorejsko bratovščine. Veste, brez skrbi, vse je bilo videti super, Kennedy, Camelot, naša generacija je prevzela svet - in nenadoma se moje drugo leto šolanja začne z Kennedyjem umorjenim in vse gre hudiča. Demonstracije državljanskih pravic in goreča mesta ter vietnamska vojna in ko sem končal fakulteto, so požgali R.O.T.C. stavbe.
Torej sem bil vzgojen v Chicagu in iz nekega razloga mislim, da sem se identificiral z bitniki, še preden so bili čudaki in hipiji, in vedno sem se počutil kontrakulturno. Ko so nas v srednji šoli opozorili, naj pazimo na nekoga, ki visi okoli šolskega dvorišča in prodaja hladilnike, sem šel tja - kje je fant? Veste - kje je fant? Ni ga tukaj! Moja prepričanja niso bila splošna. Ljudske pesmi sem pela, ko so vsi ostali peli rokenrol in sem bila lahko ogorčena nad sindikalnimi težavami na železnicah in v premogovnikih konec 19. stoletja. Torej sem imel takšno zdravo pravično ogorčenje in imel sem tako velik občutek, da je zgodovina vrsta velikih krivic proti revnim, razlaščenim in obespravljenim, del tega pa je židovstvo in odraščanje v Chicagu, ki je imel veliko radikalna zgodovina.
Je ustavil. Oblečen je bil v olivno zelene hlače. Noge so izgledale ogromno - velikosti 14 - in zdaj ima velik trebuh. Izgleda kot uspešen zdravnik, morda internist. To mora biti tisto, kar je v njem videl James L. Brooks, ko ga je postavil za svetniškega doktora, ki reši bolnega otroka v filmu Tako dobro, kot se dobi.
Pravim, da vse to vodi do ideje, da Hiša živali ni bil le film o tem, kako dober je bil kolidž v zgodnjih 60-ih, je dejal gospod Ramis. V naših mislih je bila tista parada vračanja domov na koncu Hiše živali verjetno kot novembra '63. Dobesedno teden dni po koncu filma se je svet spremenil. Zato sem mislil, da je anarhija Hiše živali res predhodnica politične anarhije, ki je v poznih 60-ih zajela mojo generacijo. Torej, z drugimi besedami, tudi v tistih zgodnjih, nemih komedijah sem jim vložila smisel. Ne glede na to, ali ga je občinstvo kdaj videlo ali ga je dobilo, so to bili filmi z izjavami ... Čeprav, na primer, Stripes ni bila moja zamisel - toda tudi takrat sem poskušal slediti staremu izreku Drugega mesta, ki je vedno deloval z vrha vašega inteligenca. Nekako se opravičuje, vendar smo si vedno rekli, da široka komedija ni nujno neumna komedija in mislim, da smo si to želeli dokazati.
Ko smo delali na Caddyshacku, je Doug Kenney dejal, da si je vedno želel narediti nekakšen resnično pameten odrasli Disneyev film - tako ameriški kot Disneyjevi filmi, ki pa resnično pooseblja vse naše vrednote. Malce se je zasmejal. In Caddyshack je očitno imel veliko socialno sporočilo - saj veste, tujci in wackos so dobri fantje.
Smešno je. Ko so hišo živali kupovali v studiih, je bil največji odziv celo pri Universal, ki je sčasoma kupil sliko, ti fantje, ki so junaki?
G. Ramis ni tiran na snemanju. Njegovi liberalni ideali (Sodelovanje je dobro) se lepo ujemajo s pravili velikega hollywoodskega filmskega ustvarjanja: Sodelovanje je dobro - še posebej, če morajo direktorji studia, producenti in zvezde filma, da ne omenjamo njihovih osebnih scenaristov, odobri praktično vsako vrstico skripta. Tako je na snemanju komedije De Niro-Crystal vodil dolg postopek, kako je scenarij nastal brez pritožb: po njegovem mnenju je bil pisatelj številka 5, nato pa je svoj osnutek predal g. De Nirov scenarist in nato Billy Crystal sta si ga dolgo ogledala, nato pa ga je gospod Ramis dobil nazaj za še en osnutek in ni začel snemati, dokler ni imel številnih odčitkov z vrsticami z dvema zvezdicama. da se prepričate, da so vsi videli oči v oči. In zdaj je rekel, da je Warner Brothers nekoliko na hrbtu glede proračuna.
Ves moj slog je na en način šibkost in na nek način moč, je dejal. Poskušam ugajati vsem ob predpostavki, da če ste se vsi strinjali in so srečni, potem ste nekaj naredili prav. ... Nimam tiste vrste samozavesti, ki pravi, da imam prav in da se vsi motijo. Zabavno je biti direktor, a vse, kar v resnici pomeni, je, da lahko oddate odločilni glas. To ne pomeni, da ste edini volivec. Kakorkoli ne v mojem svetu.
Predmestni sklop Analyze This - ki je bil posnet tudi v New Yorku in na Floridi - je bil len in miren. Člani posadke so spali na travi na dvorišču. Ljudje, ki so ves dan stali z naglavnimi slušalkami, so pili kavo in se pritoževali nad bolečinami v križu. Glavna naloga dneva je bila posneti dober posnetek ogromnega, lepljivo okrašenega vodnjaka, ki ga je mafij gospoda De Nira pustil na dvorišču terapevta gospoda Crystala kot preveč radodarni znak hvaležnosti.
G. Ramis je pogledal velik rekvizit. Je malo širok, je dejal.
Direktor sestave fotografije je bil prijeten, fontana je v vsej svoji žarkosti izstopala ob lepi stari rumeni hiši. Toda gospod Ramis je pogledal in predlagal, da se kamera zažene visoko - s poudarkom na kerubinu na vrhu - in se počasi spušča do hiše, da občinstvo niti za trenutek ne bi ugotovilo, da je velika grda stvar Dvorišče gospoda Crystala. Vodnjak je bil rekvizit za 100.000 dolarjev in gospod Ramis se je moral nasmejati. Nato so se snemalci osredotočili na gospoda Crystala, igralca, ki je igral njegovega sina, in Liso Kudrow, ki je igrala svojo zaročenko, ki sta vsi stali na dovozu in komedijansko reagirali. Enajst traja kasneje, vsi so bili zadovoljni in napočil je čas za odmor.
V Caddyshack sem šel z zelo malo določenih izkušenj, tako rekoč brez njih, je povedal gospod Ramis, ki je konec 60-ih delal kot igralec za Chicago Daily News in kot urednik pri Playboyu. Že prvi dan sem ugotovil, da se nima smisla pretvarjati, da vem kaj o mehaniki snemanja filmov. Mislil sem: Namesto povedati bom vprašal. Veste, ljudje so spoštovali mojo nevednost in so bili pripravljeni pomagati. Na koncu sem jo imenoval za štipendijo v višini 8 milijonov dolarjev za filmsko šolo ... Mislim, da sem dober urednik komedije, saj je montaža na določen način tako blizu pisanju. Že poznam ritme, kako želim slišati stvari, in natančno, kakšen je čas vsake vrstice ali scene ... Mislim, da je pisatelj že opravil 80 odstotkov režiserjevega dela.
Caddyshack je čuden film, saj je skoraj vsak prizor prijeten za ogled. Ni dolgočasne razstave. Omenite besedo Caddyshack približno 50 odstotkom odrasle populacije in videli boste nekaj neumnih in veselih nasmehov. To je samo velika komična revija svojega trenutka in letos, 18 let po izidu, je ABC za vrnitev v prime time plačal 3 milijone dolarjev, nato pa jih je obnovil za obnovo scene Baby-Ruth-in-the-pool, ki je dolgo ni bilo TV različico.
Po velikanskem uspehu Animal House - prva blagajna komedije vseh časov, dokler je Ghostbusters niso strmoglavili z vrha seznama, je g. Ramis in njegov sodelavec Doug Kenney sta bila v Hollywoodu vroča. Nekdo, ki je zastopal producenta Jona Petersa, je zaskočil dva scenarista, ko sta prišla iz projekcijske sobe Animal House.
Pravzaprav smo si ga zamislili, je gospod Ramis dejal o njihovem improviziranem sestanku na igrišču Caddyshack. Doug je o tem vedno govoril kot o Bildungsromanu, zgodbi o mladosti, ki prihaja v starost. Ko pa imamo Chevyja [Chase], se zaveš, da je milijon dolarjev. To morate storiti s stališča studia. In takrat smo razmišljali o [Donu] Ricklesu ali [Rodneyu] Dangerfieldu, Rodney pa je v tistem času resnično divjal - pogosto je delal The Tonight Show, nikoli bolje in nikoli bolje. Najeli smo Rodneyja in potem je seveda prišel Ted [Knight], ki je bil televizijska ikona, in Bill Murray se je strinjal, da bo naredil ta mali del - imel je en scenarij. Tako sem ves čas, ko sem jo izdeloval, sprejel, da gre res za te štiri odrasle vzornike. Da otrok [ki ga igra Michael O’Keefe] vidi te različne rešitve za življenje odraslih in bo, veste, šel v eno ali drugo smer.
Kljub tem vzvišenim temam sta bila zaporedje Baby Ruth in zviti lik Carla the Greenskeeperja Billa Murrayja nedvomna predhodnika šole razuzdane komedije iz 90-ih, ki nam je dala govorilno zadnjico v Ace Ventura: Pet Detective, dolga piška Austin Powers: International Man of Skrivnost in razširjeno kopalniško zaporedje v Neumnem in neumnem, toda takšne stvari g. Ramisa ne zanimajo veliko. Na vprašanje o avtorjih Boba in Petra Farrellyja, Neumnih in Neumnih, Kingpinu in Nekaj o Mariji je režiser prešel naravnost v način rabina.
No, vedno sem mislil, da v smislu sloga, kjer so ljudje govorili neverjetno smešne stvari, počeli neverjetno smešne stvari in kjer je zgodba dejansko imela smisel in je imela moralno vrednost - se je smehljal -, na nek način ni samo ambiciozen, temveč drugačna vrsta zavezanost. Veliko filmov je posnetih brez moralne skrbi. Cela naša industrija obstaja brez moralnega kompasa, zdi se mi, vendar ga imam močnega in vedno čutim, da moram služiti tej strani sebe.
Kljub temu bi bil Carl Zeleni čuvaj doma v filmu bratov Farrelly. S samozadovoljevalnim gibom očisti žogice za golf v eni izmed tistih rdečih podložk za žogice za golf (vizualni geg Douga Kenneyja), ko zunaj ust govori o igralcu golfa kot opici. Ampak to je Ramis, tako da ima tudi Carl Zeleni čuvaj nekakšno dementno duhovno življenje. Ko pritisne ostre konice vilic na vrat kadije (vizualni geg gospoda Ramisa), v enem govoru reče: Torej, skočim na ladjo v Hongkongu in se odpeljem do Tibeta in nadaljujem kot pentlja na majhen tečaj tam v Himalaji ... Looper, veš, caddy, looper, jock. Zato jim rečem, da sem profesionalni igralec, in ugibajte, koga mi dajo. Sam dalai lama, 12. sin lame. Tekoče halje, milost, plešaste, presenetljive! Torej sem na prvem čeveljčku z njim in mu dam voznika. Odvleče in udari enega velikega udarca, lamo, dolgega - v 10.000 čevljev razpoko tik ob dnu tega ledenika in veste, kaj lama pravi? Goonga aloonga. Goonga goonga aloonga. Tako smo končali 18 let in on me bo utrl. Zato rečem: Hej! Lama! Kaj pa kaj malega, veš, za trud? In reče: Oh, uh, denarja ne bo, toda ko umreš na smrtni postelji, boš dobil popolno zavest. Tako mi je to uspelo, kar je lepo.
Praktično prva stvar, ki jo vidite v Caddyshacku, je ogromna lutka gopher na igrišču za golf. Ta lutka je bila komedija, ki jo je vztrajal producent. Tako je, uvodni trenutek prvega filma gospoda Ramisa kot režiserja, občinstvo pa gleda na popuščanje producentu. G. Ramis je sliki v postprodukciji dodal tudi nekaj podzemnih gopherjevih prizorov.
Nisem bil zadržan, toda Jon Peters je vztrajal, je dejal. Samo mislil je, da bi bilo luštno imeti to podzemno življenje - ker je bil Bill Murray sam v filmu. Njegovemu sovražniku je dal resničnost.
Gospod Ramis je bil pripravljen na kompromis, zmedeni modrci, ki so bili junaki njegovih zgodnjih filmov, pa ne. Skupna jim je divja potreba baby booma po ukinitvi generacije iz druge svetovne vojne, potreba, ki je spadala pod nasprotovanje konvenciji ali pretresanje meščanstva ali preprosto upor. G. Ramis je vedno znova ustanovil zapletene ustanove (bratovščina Omega Theta Pi v Hiši živali; podeželski klub v Caddyshacku; ameriška vojska v črtah; ameriška družina v National Lampoon's Vacation; birokrati in knjižničarji v Ghostbusters) in nato dal Bill Murray ali Chevy Chase ali John Belushi v način gaženja obratov. Govorili so v jivey, z ironijo obremenjenem jeziku, ki ga je občinstvo razumelo, toda zlobni negativci stare garde niso. Večinoma je šlo za zanesljivo komedijsko strategijo. V Caddyshacku Chevy Chase, pijani zen mojster, ki kadi plevel, smrči sol margarite iz trebuha svojega dekleta in ne vodi rezultatov na igrišču za golf; v filmu Stripes se Bill Murray predstavi fantom v vodu, rekoč: Chicks me kopljejo in končajo v peščici z vodnikom, preden rešijo svet približno eno uro po zaporedju rokoborb v bikini-babe. Na počitnicah Chevy Chase med prisrčnim klepetom deli s svojim majhnim sinom pločevinko piva. V Ghostbusters junaki počijo modro tudi ob apokaliptični pogubi.
Toda ko nastopijo srednja leta in začnete zasvojenost s tem, kar je gospod Ramis poimenoval številne snovi, se ločite in se znajdete vpleteni v nekaj bomb (Oboroženi in nevarni, Caddyshack II, Club Paradise), se morda ne počutite več kot stari modrec. Še posebej, ko ni več stare garde, ki bi jo lahko prevrnil in je v Beli hiši predstavnik vaše generacije, ki se obnaša nekoliko kot lik Petra Venkmana Billa Murrayja v Ghostbusters.
Groundhog Day je bil za gospoda Ramisa (in gospoda Murrayja) preboj ne samo zato, ker je imel scenarij idejo, ki je govorila njegovi generaciji, ki je zdaj utrujena, skoraj srednjih let, občinstvo srednjega razreda, ampak tudi zato, ker so filmski zlobneži, ki je bilo nekoč utelešeno v enopomenskih folijah, protagoniste pa je bilo zdaj mogoče najti v liku samega gospoda Murraya. G. Murray, ki igra televizijskega vremenskega vremena Phila Connorsa, je na začetku filma pošast - toda verjetna pošast.
Mislim, da ni espressa ali kapučina, kajne? reče skromnemu gostilničarju. In namesto da bi upodobil modrega fanta, ki se bori proti nepravičnemu sistemu, je gospod Murray v tem filmu zadolžen za nalogo, da se bori sam s seboj. In zanimivo je, da modri ritem, hitre, ostre opombe, ki so bile v junakih prejšnjih Ramisovih filmov vedno tako očarljive, zdaj veljajo za strup. V resničnem življenju se gospod Ramis ni mogel sprijazniti s scenarijem z gospodom Murrayem. Neofita Dannyja Rubina, ki je napisal prvi osnutek filma, je namesto njega poslal k zvezdi.
Slaba stran tega, da bi sedel z Billom, je, da ga postavi na stol. 'Se dobiva ob 2. uri - 5. uri, ko gre v vrata. Prestar sem za to, a Danny ni bil, je rekel gospod Ramis. Že na začetku filma napovedovalec vremena Billa Murraya svojemu producentu, ki ga igra Andie MacDowell, reče, da je to ena od lastnosti res dobrega producenta: naj bo talent vesel.
Odgovori mi vse, kar lahko storim.
Bi mi lahko pomagali pri nagibanju medenice? on reče.
Takšna vrstica bi bila uporabljena v Ghostbusters ali Stripes, ne samo za smeh, temveč tudi za usmerjanje občinstva na stran Billa Murrayja. V Stripes je bilo vsem všeč, ko je z lopatico premetaval hamburgerje s to ljubko žensko zadnjico M.P. V tem primeru se hudoben poskus prevzema nasmeji - njegov resnični namen pa je razkriti notranjo plaznost.
Brutalno ponavljanje istega dne sčasoma odvzame karakterju gospoda Murrayja njegove modre plaste in njegovo ironijo. Film ga po malem razgradi, dokler nima hitrega odgovora za vse in se mora na druge ljudi odzvati pristno in s pravo prijaznostjo. Kar naredi čuden sistem vrednot v komediji. Večina komedij je na strani anarhistov. Kot da scenarij gospoda Ramisa - napisan z Dannyjem Rubinom (ki je prišel na to idejo) in s precejšnjim prispevkom samega gospoda Murrayja - pomeni, da se Billu Murrayu odvzame vsa njegova Bill Murray-jeva, prav tiste stvari, ki so bile upoštevane del rešitve v Stripes, Animal House in Caddyshack postanejo na Groundhog Day del problema. Mi smo postali Jih.
Mogoče je film način gospoda Ramisa in gospoda Murrayja, da plača za grehe ali samozadovoljstvo, ki sta se zgodila z neizogibno zmago njihove generacije nad osjo Bob Dole-George Bush. Čudovito montažno zaporedje prikazuje Billa Murrayja, ki se vedno znova ubija. Vozi se s tovornjakom preko pečine, z zavetjem (da - zagotovo gre za vizualno aluzijo na gopher varmint iz Caddyshacka!) Za volanom. Popolnoma mrtev, vzame opekač, ga priklopi na steno in spusti v kad, ko pride v vodo. In izraz njegovega obraza je vznemirljivo odpovedan, ko stopi pred tovornjak. Nato zmagovito skoči s cerkvenega stolpa. G. Ramis nam pokaže svoje mrtvo sivo telo v mrtvašnici - truplo Saturday Night Live! - in lik Chrisa Elliota sarkastično reče: Bil mi je zelo všeč. Bil je res zelo dober fant. Ni treba posebej poudarjati, da v filmu Groundhog Day ni scene Baby Ruth in gospodu Ramisu se v resnici ni bilo treba zavzemati za racionalizacijo snemanja filma; potrditev pisem budistov, hasidov, katoličanov in drugih verskih skupin mu je to uspelo.
Potem ko je poskušal doseči podobne učinke z dvema bombama na blagajni, Stuart Saves His Family (1995) in Multiplicity (1996), bo gospod Ramis poskušal narediti še eno krepostno komedijo v Analiziraj to. Toda namesto da bi komični gangster, kot je Bill Murray, našel odkup s samopregledovanjem, dejanski gangster (lik gospoda De Nira) misli, da potrebuje psihiatrično pomoč, ker svojega dela (ubijanje ljudi) ne opravlja dobro.
G. Ramis je znova postal rabin: naj bi bil popularna zabava, toda tukaj je nekaj za postreči. Zame je moralna predpostavka, da John Gotti pride k vam po pomoč. Če ste terapevt, kaj pomeni uspeh? Billy ima linijo - kaj je moj cilj? Da boste bolj srečni, dobro prilagojeni gangster? Torej, ko sem prišel sem, sem hotel določiti, o čem film v resnici govori - ta tip je stopil v stik s svojim besom, strahom in žalostjo, da bi prekinil krog nasilja v svojem življenju. Zame je to velika prispodoba nasilju tolp v Ameriki. Brez očetov mladeniči, polni neizraženega besa, žalosti in strahu, ki ga je prevzel vsi ostali. Billy ga uspešno razbije, tako da Bobov lik pripelje do velikega katarzičnega trenutka. To je nekaj vredno povedati. Nisem hotel samo narediti gangsterskega ponarejanja. Ne ukvarjam se s prevarami.
53-letni Harold Ramis poskuša izvesti eno najtežjih dejanj v šovbiznisu - v smešni igri komedije se zasmeji, medtem ko poskuša ostati na strani angelov.
