Marnie (Isabel Leonard, sedeča) se poglablja v otroške travme v Metropolitanski operi.Ken Howard / Met Opera je čaj brez kofeina diuretik
Že desetletja je grozljiva melodrama Alfreda Hitchcocka Marnie je bil osedan z ugledom najbolj razočaranega filma mojstra v zadnjih letih ( New York Times ) . V zadnjem času pa nekateri kritiki hvalijo sliko iz leta 1964 kot nekakšen perverzni magnum opus in jo berejo kot vse od protofeministične kritike moškega pogleda do subtilne satire sijajne površine Hollywooda.
Naj gre za tabor ali mojstrovino (ali kamp mojstrovino), Hitch's Marnie ostaja del kulturnega pogovora pol stoletja naprej. Bojim pa se, da bo prevzem skladatelja Nico Muhlyja tega gradiva, slišanega v petek zvečer v Metropolitanski operi, izginil iz spomina pred koncem leta.
Opera Marnie , ki je bila prvič izvedena v angleški nacionalni operi tokrat lani, ne temelji na filmu, temveč na temeljnem romanu Winstona Grahama, v katerem ženska iz delavskega razreda večkrat prevzame novo identiteto, se premeša, potuhne tisoč funtov ali tako in potem izgine. Ko jo neizogibno ujamejo, jo obtožilec poroči, posili, nato pa jo spakira do psihiatra, da pride do korenin njenega transgresivnega vedenja.
Naročite se na Braganca’s News Newster
V Grahamovem romanu je ta grozljiva zgodba kvašena z močno ironijo: na potovanju gre za Marniejevo vrtoglavo fascinacijo nad postopkom prevare. Toda glagolski libreto opere Nicholasa Wrighta opušča vse tisto, kar je v prid turgirani zapleti z milnico, v kateri je toliko junakov v toliko kostumskih spremembah, najbolje, da se poskusite spomniti, kateri pevec nosi katero lasuljo.
Marniejev preboj se zgodi na tako hiter in tako nenavaden način, da se ne morete hihitati: po petih minutah freudovske analize že vidi povratne informacije svoje matere, ki z mornarji izigrava trike.
Vsa ta zaplet, zaplet, zaplet najde Muhlyja v njegovem najšibkejšem skladateljskem pogledu: morda ne zna pisati glasbe za dramsko akcijo ali pa mu je preprosto vseeno. Namesto tega slišimo lesketajočo, a nepomembno zvočno kuliso. Pisarna zveni kot vlom, zveni kot pisarna psihiatra in kmalu se preprosto odklopite.
Na srečo se je treba uglasiti tudi nekaj stvari, nežno stilizirana produkcija režiserja Michaela Mayerja, ki brez težav teče od scene do scene. Genialni pridih obkroža Marnie s četverico dvojnikov, kar nakazuje, da jo preganjajo njena prejšnja življenja. (Tudi Mayerja moti nemogoča naloga postavitve lova na lisice na oder Met.) Randyjev izvršni direktor Terry Rutland (Iestyn Davies, desno) postane neprimeren na delovnem mestu v Ljubljani Marnie .Ken Howard / Met Opera
Scenska / projekcijska zasnova Juliana Croucha in zlasti kostumi Arianne Phillips natančno vzbujajo Marniejeve poostrene občutke sveta okoli sebe. Zdi se, da kobaltno modri plašč, oblečen prvi dan dela, junakinji daje nadčloveško moč.
Igranje in prisotnost Mezzo Isabel Leonard v naslovni vlogi bi bila Maria Callas ponosna, čeprav se je njen plah vokalni napad v tem dolgem delu izkazal za manj privlačnega. Kot njen mož in ujetnik Mark se je baritonist Christopher Maltman trudil, da bi dramatično začutil šifro vloge, mogočno, če ne vedno lepo, zapel.
Nadarjena kontratenoristka Iestyn Davies je v malo arijo, ki jo je zapel Terry, Markov brat s črnimi ovcami, vnesla hladen, zapeljiv ton, ko je Marnieju ustvaril znamko, kar je eden redkih trenutkov v partituri, ko se zdi, da se glasba in dramatična situacija prepletata.
Med množico podpornih delov - jih je dovolj, da naselijo prvo dejanje Rosenkavalier - izstopa Anthony Dean Griffey, katerega kovinski tenor je postavil ravno pravi rob v vlogo razuzdanega izvršnega direktorja.
Dirigent Robert Spano je natančno vzdrževal ravnovesje med razburljivo orkestracijo in včasih okornimi vokalnimi linijami. (Tessitura Marniejeve glasbe je vedno prenizka za Leonardov lahki mezzo.)
Morda ni povsem pošteno, da je Met postavil Marnie v repertoarju s Zahodna deklica , saj je opera Puccini praktično mojstrski tečaj, kako postaviti govorljiv, zapleten libreto. Povratni obisk Metova oživitev tega dela je 17. oktobra razkrila tesnejšo zasedbo in bolj sveže, lažje petje Eve-Marije Westbroek.
Tu je bila glavna atrakcija srčno utripajoči tenorist Jonas Kaufmann, ki se je prvič pojavil v štirih sezonah. Njegov glas ostaja tako glamurozen, kot se spomni, muzikalnost pa je izjemna, če je malenkost preveč elegantna za vlogo grobega avtocestnega razbojnika Ramerreza.
Če je bila težava z njegovim nastopom, je bila, da ni povsem izpolnil verjetno najbrž nemogočih pričakovanj. Ko se po nekaj letih v izgnanstvu superzvezdnik vrne, si ne morete kaj, da ne bi želeli, da bi bila izkušnja presežna.
Namesto tega je bil Kaufmann zgolj dosleden in prisrčen ... kar je navsezadnje veliko več, kot lahko rečete o Marnie .
