Orkester Philharmonia iz New Yorka.(Foto: Vljudnost PONY.) O klasični glasbi ni treba vedeti veliko, da bi vedeli, da propada. Glede na Nielsenovo poročilo o koncu leta 2015 , klasična glasba je v ZDA najmanj porabljena zvrst z 1,3 odstotka celotne porabe, to pa je povezano z jazzom in eno stopnjo nad otroško glasbo. Vstopite v najnovejši newyorški orkester: orkester Philharmonia iz New Yorka (PONY) .
Skupina si je visoko zastavila cilj: ustvariti bolj vključujoč orkester, ki bo pritegnil mlajše občinstvo.
Želeli smo premakniti tradicionalne predstave o klasični glasbi, premostiti kulturne ločnice in spremeniti dojemanje zvrsti glasbe za novo generacijo ljubiteljev glasbe, je za Braganca povedal Atsushi Yamada, glasbeni direktor in soustanovitelj PONY.
29. marca bo PONY začel svojo otvoritveno sezono v gledališču Rose v gledališču Jazz v Lincoln Center. Orkester z več kot 80 glasbeniki šteje nekaj najboljših igralcev mesta v svojih vrstah - v svojem jedru člane nekdanjega orkestra New York City Opera Orchestra, pa tudi samostojne glasbenike iz najboljših ansamblov tega območja, vključno z New York City Ballet Orchestra , orkester Metropolitanske opere in Newyorška filharmonija .
PONY bo sezono odprl z Gustavom Mahlerjem Simfonija št. 2 , bolj znan kot vstajenjska simfonija, Minoru Miki's Requiem in Hectorja Berlioza Fantastična simfonija ; primerna tema, ki upošteva dolgo zgodovino ansambla in se osredotoča na cikel življenja, smrti in ponovnega rojstva.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=fLfbOiWCUDo&w=560&h=315]
David Titcomb, izvršni direktor / soustanovitelj PONY in vodja orkestra New York City Ballet Orchestra, je leta 2000 postal vodja orkestra NYCO in kmalu zatem spoznal Yamado. Glasbenik samouk, ki je v New York City Opera vdrl po poslovni karieri, je postal prvi japonski dirigent newyorške opere in šele drugi japonski dirigent, ki je kdaj dirigiral v Lincoln Center (po Seiji Ozawa, nekdanji glasbeni direktor Bostonskega simfoničnega orkestra in nedavni prejemnik nagrade Kennedy Center Honor).
V šokantnem ... vznemirljivem in uničujočem obratu je New York City Opera leta 2013 nenadoma vložil predlog za bankrot, je pojasnil Titcomb in zapustil zapuščino, po kateri je orkester nastopal po vsem svetu, vključno s tremi koncerti kot Orkester prijateljev Japonske za Z roko v roki , projekt, osredotočen na obnovitvena prizadevanja za vzhodno Japonsko po potresu in cunamiju Tōhoku leta 2011 in posledični jedrski katastrofi v elektrarni Fukushima Daiichi. Koncerti so se pridružili profesionalnim in univerzitetnim glasbenikom z japonskimi dijaki zborovskih zborov na prizadetem območju.
Skrbela nas je socialna izolacija mladih z vzhodne Japonske, je dejal Yamada. Te srednješolce smo organizirali tako, da imajo mednarodno podporo in povezave.
Sodelovali smo z Hand in Hand, da bi mlade zborovske študente z Japonske pripeljali v New York in jih nekako opozorili in poudarili dejstvo, da so po katastrofi stvari resnično pozorne, ne samo en koncert, je dejal Titcomb. 
Yamada poučuje študente na Japonskem.(Foto: Prispevek PONY.)
Da bi nadaljevali s tem duhom svobodnega umetniškega sodelovanja, se bo letos koncert Hand in Hand podvojil kot začetnik sezone PONY.
Tako Yamada kot dr. John P. Leonard, direktor zborovskih dejavnosti, predstojnik glasbe in izredni profesor za glasbo na College of New Jersey, sta na Japonsko odpotovala s približno 130 japonskimi srednješolci, ki nameravajo sodelovati na koncertih. Člani zbora so dva dni delali na premešanih vajah skladb Mahlerja in Mikija v Nacionalnem centru za mladinsko prijateljstvo Bonzai v japonski regiji Fukushima. Po Leonardovih besedah je bilo jezikovno oviro lažje krmariti, kot bi lahko pričakovali, zlasti zaradi priprave in nadarjenosti študentov ter njihovih skupnih strasti.
Orkester je nastopil v okviru Unescove konference v Nagoji in nato v Natoriju v gledališču, v katerem je bilo med cunamijem zavetje 600 razseljenih družin. PONY je prvi orkester, ki ga je gostil, odkar je bil obnovljen, saj je iztrgal sedeže, da bi lahko v njem lahko nastanili šotore ljudi.
Stvar pri glasbi je, da presega zmožnosti našega govorjenega jezika. Vsi vemo, kaj [maestro Yamada] želi glasbeno in jezik, ki ga lahko govorimo skupaj, je tisti skupni jezik, ki nam ga je določil, je dejal Leonard. Odpornost [japonskih študentov] je zame tako neverjetna. Preprosto težko sploh dojamemo, kaj so preživeli, kaj so preživele njihove družine [in] od česa so nekatere družine umrle. 
PONY.(Foto: Vljudnost PONY.)
Študentje se bodo dr. Leonardu in refrenu z College of New Jersey dan pred odprtjem odprli za skupno vajo in koncert v kampusu, potovanje, ki naj bi po zaslugi Hand in Hand stalo med 800 in 1000 USD na študenta.
To je odlično sodelovanje, je dejal Titcomb. Ob tem, da imajo študentje te pozne srednješolske japonske otroke, ki nekako razmišljajo, kaj bodo storili naprej ... na nek način nekateri otroci iz College of New Jersey služijo kot kratkoročni mentor na nek način pri sodelovanju pri velik koncert orkestra, kot je ta.
To je način, da se izrazimo, da kot posameznik ne moremo, je dejal Leonard, da lahko naši študentje kolegom, ki prihajajo z Japonske, izkažejo sočutje, strast in empatijo, česar sicer ne bi mogli.
Zbor na fakulteti sestavlja približno 90 študentov s 50–50 glasbenimi / neglasbenimi večjimi ličili. V pripravah na otvoritev bo maestro Yamada s skupino dvakrat sodeloval v kampusu. Orkester bo tedensko pred odprtjem dve triurni beri za Mahlerja in Berlioza, skupaj z generalnimi vajami na dan. Za Yamado je bila izbira Mahlerja očitna zaradi njegove dostopnosti in povezanosti z večjimi težavami.
Na prvem koncertu Hand in Hand pred petimi leti smo izvedli vstajenjsko simfonijo, je dejal Yamada. Ta del je vedno predstavljal vstajenje Japonske iz katastrofe Tōhoku in njegovo pot do okrevanja. Izvedba vstajenjske simfonije pet let po katastrofi in začetku projekta Z roko v roki je simbol opravljenega dela in dolge poti do okrevanja Japonske. 
PONY.(Foto: Prispevek PONY.)
V PONY-jevi različici Mahlerja sodeluje več kot 300 glasbenikov in pevcev, vključno s solistoma Olgo Makarina in Dino El, približno 90 instrumentalistkami in več kot 200 pevkami iz College of New Jersey in iz tujine, najbolj zbranih na odru v gledališču Rose v Jazz v Lincoln Center .
V drugi noči bo refren prvič v ZDA izvedel Miki’s Requiem, v katerem bodo nastopili solisti Mika Oinuma, Robert Kerr in pianist William Barto Jones.
Ko je sestavljal Requiem , Minoru Miki je razložil: 'Našel sem ta ganljiv kos in ga predelal v rekviem za vse tiste duše, ki so zaradi grozljivega poboja sodobnega časa prešle naprej,' je dejal. Kot rekviem za vse tiste duše, ki so se v teh dogodkih izgubile pred časom in druge, izgubljene v 'grozljivem poboju sodobnega časa', ki ga je omenil sam Minoru Miki, sem izbral to čudovito japonsko mojstrovino.
'Poskušamo [študentom klasične glasbe] pokazati, da v New Yorku obstaja pot naprej, tudi če niso v New York Philharmonic ali Metropolitan Opera.'
Druga polovica koncerta bo Berliozova Fantastična simfonija , psihedelična simfonija Leonarda Bernsteina, nekoč opisanega kot: Če se odpelješ na pot, kričiš na svoj pogreb.
Ustanovitev nove klasične zasedbe ni lahka naloga, vendar jo PONY-jeva odločnost, da klasično glasbo potisne v sedanjost s privlačnostjo sedanjim in prihodnjim generacijam ljubiteljev glasbe, uvršča med najbolj napredne sodobne orkestre. Kako spraviti mlajše člane občinstva na sedeže, ko se prodaja ameriških orkestrskih vstopnic po podatkih Lige ameriških orkestrov v povprečju letno zmanjšuje za 2,8 odstotka? Kako izboljšate tipično simfonično izvedbo? Kako narediti skladbo, ki je bila napisana v 19. stoletju, vznemirljivo in inovativno leta 2016?
Kaj pa, če povprečna klasična koncertna izkušnja ni bila zgolj poslušanje glasbe? 
PONY.(Foto: Flickr Creative Commons.)
Naša ideja je bila, da bi vizualno najprej moralo zrasti iz glasbe, je dejal Titcomb. Upamo, če bomo lahko tja spravili kakšno mlajšo množico, da bodo lahko nekako povezavo izboljšali.
Direktor produkcije za več kot 30 izvirnih produkcij, vključno s prejšnjo produkcijo Z roko v roki Carmina Burana , celovečerni filmi, ki jih je posnel Joachim Schamberger, bodo spremljali vsak komad, predvajan v 4K, predvajan kot ozadje simfonij. Na zaslonu bodo prikazani tudi posodabljanje tehničnih vidikov klasične izvedbe, programske opombe in prevodi glasbe v angleščino. Drone kamere in robo kamere bodo v realnem času vključevale posnetke s koncertov, vključno z bližnjicami glasbenikov za člane občinstva, tudi v zadnjem delu, ter premikajočimi se reflektorji in predvideno gledališko razsvetljavo, vse usmerjeno v glasbo, kar bo omogočilo tisto, kar PONY opisuje kot veččutno izkušnjo.
Ta vrsta potopitve je vsekakor nujna za prihodnost klasične glasbe v prihodnost, je dejal Yamada. Cilj filmov je tudi povezati člane občinstva z glasbo, tako da v simfoniji izpostavijo ključne podobe in trenutke zgodbe. S tehnologijo izboljšujemo izkušnjo klasične glasbe in ne odvračamo pozornosti od nje.
Za 1100 prodanih sedežev za koncerte se vstopnice začnejo pri samo 5 USD. Dostopnost je bila ključnega pomena za PONY, zlasti ob upoštevanju drage ovire za vstop na številne klasične koncerte (vstopnice za ceno nastopa New Yorka Phila prihodnji mesec Mahlerjevega Simfonija št. 9 na primer, začnite pri 29 USD), druge glasbene znamenitosti v mestu pa lahko naletijo na več sto (tukaj vas gledamo, Hamilton ).
'Želeli smo premakniti tradicionalne predstave o klasični glasbi, premostiti kulturne ločnice in spremeniti dojemanje žanra.'
Izogibati se moramo temu, da bi bil to elitistična stvar, je dejal Titcomb. Zagotovo morajo biti tam Mestni balet, Filharmonija in Met, ki morajo opravljati najkakovostnejša dela, toda tam mora biti nekaj več, morda celo to nahraniti.
Ne gre le za to, da članom občinstva ponudimo več priložnosti in da jih postavimo na sedeže v gledališču - vzbuditi morate tudi zanimanje in spodbuditi glasbenike, ki prihajajo, da želijo biti na odru.
Stvari so zdaj tako tesne. Veliko teh res nadarjenih otrok prihaja iz zimskih vrtov in če ne dobijo ene izmed glavnih zaposlitev, jih ni veliko. Poskušamo jim pokazati, da v New Yorku obstaja pot naprej, tudi če niso v Newyorški filharmoniji ali Metropolitanski operi. 
PONY.(Foto: Flickr Creative Commons.)
Resnično se trudimo biti raznoliki tako v etničnem kot v generacijskem smislu, zato poskušamo nove meje prebiti na veliko različnih načinov.
Ko se odpirači zaključijo, bo PONY razpravljal o naslednjem. Za razliko od večine sodobnikov PONY trenutno ne namerava imeti določene sezone; namesto tega skupina dela projekt za projekt, pri čemer ocenjuje potrebe glede na reakcijo občinstva.
Titcomb je dejal, da bomo dobili povratne informacije od ljudi, ki smo jih povabili na te koncerte, in javnosti, ki kupuje vstopnice, in bomo videli. Prilagodili se bomo in poskusili tudi nove stvari, če mislimo, da obstaja boljša pot.
Čeprav ni določenih koledarskih datumov, sta Yamada in Titcomb usmerjena v prihodnjo turnejo po Japonski in Kitajski - ciljajo na to jesen ali prihodnjo pomlad - in bolj golo kost, digitalno vodena različica Madame Butterfly . Nadaljevali bodo tudi stalno sodelovanje Z roko v roki in z Andreo Bocelli, ki se vsako zimo vrnejo na njegove koncerte Madison Square Garden.
Seveda bo prihodnost PONY-ja deloma odvisna od prihodnosti klasične glasbe; vendar sama panoga morda ne bo potrebovala večje prenove, dokler bomo nekaj poudarka postavili nazaj na izhodišče.
Zares mora imeti to temelje, ki se povezuje z vsemi različnimi ljudmi in, upajmo, z izkušnjami nastopanja, zato jih privlači, je dejal Leonard. Če rečemo, da samo poskušamo prodati nekaj, s čimer se ljudje ne morejo povezati, smo končali. Mislim, da bodo takšni projekti ljudem resnično odprli vrata.
PONY nastopa v gledališču Rose v Lincoln Center 29. in 30. marca.
