O hip-hopu lahko danes rečete, da je poln dramskih kraljic.
Ne samo, da je Jay-Z (poimenovan Shawn Carter) mešal melodije iz produkcij Annieja in Oliverja, ki jih je produciral Swizz Beatz, ampak je Biggie Smalls prevzel metodo operiranja mamic, ki častijo mamice. skrajnosti.
Vzemite, kam ste že bili, zaključni posnetek njegove nove lestvice The Dynasty Roc La Familia (2000-) (Roc-A-Fella / Def Jam), v kateri Jay-Z svojega odsotnega očeta krivi za zločinsko življenje, ga je popeljal na vrh. Ulov Jay-Z-ja v grlu, ko očetu reče muca, je Jolsonesque v svojem bathosu - in to še preden njegov glas postane ves solzen in otroški zbor stopi za refren. Polovica pričakuje, da bo do konca proge vodil vzorec reke Old Man, ki ga vodijo banja.
Sovražnost Jay-Z-ja do njegovega očeta je ponavljajoča se tema tega albuma - nisem jezen nate, oče / Holler na tvojega fanta, ki ga rapa v Streets Is Talking - vendar je zavit v takšno melodramo, ki jo pogosteje najdemo na življenjsko dobo kabelskega omrežja.
In je zelo učinkovito. Dinastija je solidna kolekcija večinoma neimenovanih producentov, z dovolj prostora je namenjena hlevu reperjev Jay-Z-ja (večinoma Beanie Sigel in Memphis Bleek; Ja Rule je odsoten, prav tako producent Swizz Beatz). Ko gre za melodije, se je Jay-Z odrekel košem pri založbi Footlight Records za skladbe, napolnjene s preprostimi melodijami klavirja, marimbe in glockenspiela, ki spominjajo na Slick Ricka (čigar največji oboževalec, Snoop Dogg, nastopa v Get Your Mind Right Mami).
Tako kot Snoop Dogg tudi reperji Roc-A-Fella nastopajo s hitrostjo, ki v zvočni sceni po Wu Tangu zveni naravnost ležerno.
Ampak to je tempo, ki ustreza sporočilu. Jay-Z izraža ekonomski fatalizem, ki je Howard Hawks, trije deli, en del Thomas Frank: Hustler je, ker nima izbire. Prisili nas, da se mu smilimo njegovega bogastva - in če to ni definicija slave, ne vem, kaj je.
Medtem ko je Jay-Z preoblikoval svojo edipsko bolečino, so reperji OutKast, prodajalci pošasti, zavijali svojega funk prednika v površen medvedji objem. V njihovem primeru je Daddio večni čudaški beatnik George Clinton, čigar P-Funk je tako metodično kot filozofsko prisvojen na Stankoniji (LaFace / Arista) na način, ki ga še nismo videli, odkar vsi izvajajo Humpty Dance. Tako kot gospod Clinton, tudi OutKast-reperja Big Boi in Dré, danes znana kot Andre 3000, pristopata k funku bolj kot koncept pikantne znanstveno-fantastične seksualne duše kot glasbene oblike (naslovna skladba to razume dobesedno in sprašuje, kaj diši ljubezen všeč?). Njihov prejšnji album, Aquemini, je bil v zadnji polovici 90-ih hvaljen tako kot vsaka hip-hop izdaja, vendar, če sem iskren, ni bil zelo dober. Čeprav sem morda edini kritik, ki tako misli, je bizarno pohvaljena produkcijska ekipa Organized Noize kup ritmičnih klutov. In občasno virtuozno repanje je trpelo zaradi težav s pretokom in gangsta-proti-pridigarju, ki je bil tako pristen kot dejanje Kid 'n' Play.
Toda Stankonia je majhna mojstrovina mimike, čeprav se preveč trudi, da bi ugrabila očetovo prestrašeno lasuljo. Z organiziranim Noizeom, ki je bil večinoma izgnan in nadomeščen s samoprodukcijo, rapping pa se je precej izboljšal, OutKast igra Funkadelic v parlament Parlamenta Digital Underground. Tudi oni so res naredili domačo nalogo, posnemajoč vse od drobnega humorja gospoda Clintona (Toilet Tisha), progresivne politike (Bombs Over Bagdad) in seksualnih pogovorov (poklical bom, preden pridem) do njegovih zapletenih glasovnih aranžmajev, obrobnega mrmranja in celo njegovo uporabo sintetikov iz 70-ih, Hendrixove kitare in primitivnih ritmičnih skrinjic.
Gre za suženjsko predanost, ki albumu preprečuje globoko dihanje, hkrati pa poudarja že izražene želje skupine po utopični preteklosti, ki niso nič manj freudske kot sovraštvo očeta Jay-Z-ja. Za nič mu ne rečejo Mothership.
-D. Strauss
Manson odklopljen
Marilyn Manson ni toliko glasbenica kot stilistka. Njegove kitare in bobni se slišijo kot strašljivo in monotono orožje, toda njegovo petje laja in ne grize. Na koncu mu je vse skupaj preveč dolgčas, da bi tvegal takšen nastop, ki bi lahko pustil trajen vtis.
Toda najstniki, ki jim je dodana hormonka, so bili od nekdaj všeč takšne površinske histrionike in 14. novembra so bili v paketu, da bi na Saci blizu Times Squarea nazdravili novemu albumu gospoda Mansona, Holy Wood.
Govorilo se je, da bo pop zvezda z ghoul-om zaigrala svoj prvi akustični set, potezo, ki je Kurta Cobaina spravila v status rock izvajalca leta 1994. Toda gospod Manson je odprl s precej priključeno različico ploda GodEatGod, prva skladba Holy Wooda. Twiggy Ramirez je prisluhnil glasnemu basu in okoli njega je bila razpršena nekakšna bleščeča kitara, toda vse skupaj je bilo nekoliko ravno. Besedilo te pesmi je bilo težko izrisati z naravnost, kar lahko razloži potrebo gospoda Mansona po toliko ličil. Nekako je zamomljal pesniške pesmi, na primer Dragi Bog, tvoje nebo je modro kot strelna rana / Dragi Bog, če bi bil živ, veš, da bi te ubil, in me pustil razmišljati, dragi Bog, kaj sem ne bi dal nekaj pirotehnike, da bi se mi oddaljila od teh besedil.
Potem je šlo za najljubšo pesem Johna Lennona, Working Class Hero, edino resnično akustično številko noči, kot se je izkazalo. To je čudovita pesem, žalostna in resna, gospod Manson pa si zasluži nekaj pohvale samo zato, ker ji je všeč, saj nedvomno žali desničarske vrednote, ki naj bi jih imel tako drage. Potem pa je bil morda le ironičen.
Vsekakor pesmi ni mogel prepričljivo zajeti. Zapasal se je. Zavpil je. Gestikuliral je. In ko se je zares zapravil, je dodal še besedo prekleto. Ubogi John Lennon.
Ko je končal, je gospod Manson dejal: Ta naslednja pesem je veliko bolj depresivna in žaljiva kot karkoli, kar bi lahko napisal. Zdaj je to velika pohvala. Izkazalo pa se je, da je številka Samomor je neboleč, Johnny Mandel, tema M * A * S * H. Ko je gospod Manson nestrpno cvilil, so mi na misel prišle slike Radarja, ki je bil narisan in četrt, z medvedkom v roki. Ampak to bi bilo preveč smešno za gospoda Mansona, ki ga je zapel kot eno tistih japonskih salonov, ki si zapomnijo besede ameriških pesmi, a jih ne razumejo.
G. Manson se je končal z eno od skladb pri Holy Woodu, Count to Six in Die. Pravzaprav je bil vrhunec predstave. Končno je pokazal nekaj zadržanosti, ko je po okostem kitarskem brezpilotnem zrakoplovu zlil mehko melodijo. Nič čudovitega - niti bobnov. Samo satanistično izgovarja gospoda Mansona, ki neumno poje.
In to je bilo to. Štiri pesmi, brez vstopov in gospod Manson je popil v zasebni sobi. Na izhodu se je fant Gota nasmehnil. Kakšen rip! rekel je. Štiri pesmi? Včeraj sem čakal v vrsti osem ur, da sem vstopil v to oddajo! Torej, česa je bil tako vesel? Dobil sem besede 'Hero of Working Class,' je rekel in dvignil varalnico gospoda Mansona. Besede prekleto ni bilo nikjer več.
-Ian Blecher
Pryor zadrževanje
Chris Rock je v svoji seriji HBO pred kratkim predstavil koncert črno-komičnega filma Kings of Comedy z naslovom Chiefs of Comedy. V njem je vrsta indijanskih bojevnikov izvedla schick za občinstvo nočnih klubov, vsak pa se je končal z enako udarno črto - nekaj takega, In potem so mamojebci ukradli našo zemljo! Zdelo se mu je, da se črni bes lahko spremeni tako splošno kot katera koli druga običajna rutina.
G. Rock je med redkimi črnimi superzvezdami, ki so dovolj močni, da takšno resničenje usmerjajo na svoje vrstnike. Richardu Pryorju je najbližje, kar imamo v teh dneh, vendar ni tako blizu. G. Pryor ga je enakomerno razdelil moškim, ženskam, belcem, temnopoltim, pridigarjem, narkomanom, živalim in predvsem sebi. In odpravil je temno stran, ki si jo upa le malokdo. Kot je zapisal Morgan Freeman v svoji izjavi o knjižici, poslušate gospoda Pryorja, smejete se, dokler ne jokate, in končno samo jokate.
Oslabljen zaradi multiple skleroze, gospod Pryor že desetletje ne more nastopiti, a njegova senca še vedno visi iz razlogov, ki niso bili očitni pri poslušanju novega kompleta njegovega dela z devetimi CD-ji, ... In tudi globoko je! The Complete Warner Brothers Recordings 1968-1992 (Warner Archives / Rhino). Polovica genija gospoda Pryorja je bila v njegovi telesnosti: v gibčnem telesu, izraznem obrazu in sposobnosti, da uteleša karkoli - tudi avtomobilski motor. Koproducenta škatle, Reggie Collins in Steve Pokorny, se v uvodni opombi opravičujeta: ti posnetki povedo le polovico zgodbe. Kot potrjujejo njegovi koncertni filmi, je bil Richard eden najbolj vizualnih komikov, ki je kdaj okrasil oder.
Da so štirje od teh devetih diskov zgolj zvočni posnetki iz teh koncertnih filmov, se zastavlja vprašanje, ki se je eksponentno povečalo od pojava kabelske televizije: v čem je smisel humorističnega albuma v današnjem času?
V dneh pred HBO in Comedy Central so bili albumi edini način za predvajanje komika nočnega kluba širši publiki. Nekatera dejanja, kot so Cheech in Chong in gledališče Firesign, so jih uporabila kot edinstveno umetniško obliko za radijski material, ki ga ni bilo mogoče izvesti v živo.
Za gospoda Pryorja, ki je prvič zaslovel kot oblečeni Bill and Cosby, oblečen v suknjič in kravato, so bili zapisi način za širjenje razburkanega osebnega gradiva, ki ga na nacionalni televiziji ni mogel narediti: raziskovanje njegove težavne preteklosti ( odraščanje v bordelu Peoria) in sedanjost (mamila, sodne bitke, več žena). Toda čas ga je naredil manj vnetljivega, deloma tudi zato, ker besede same po sebi - še posebej v običajnih rutinah, kot je Mudbone, njegov starodavni vino, ne zadostujejo. Težko si je predstavljati današnjo vizualno vzgojeno, rapsko pametno generacijo, ki sedi mirno, da bi jih uživala.
Gotovo si gospod Pryor zasluži, da se njegovo delo ohrani, in škatla označuje prvi pojav večine tega gradiva na CD-ju. Nekaj neverjetnih trenutkov je tudi brez vizualnih elementov. Toda ta sklop bi lahko bil veliko več, kot je, zlasti ob upoštevanju močnih izkušenj Rhina kot arhivista.
Mora obstajati pravni razlog, da ... In tudi globoko je! zbira samo posnetke Warner Brothers; to pomeni, da med drugim njegovega klasičnega albuma Craps (After Hours), ki je trenutno na CD-ju na voljo pri PGD / Polygram, ni tukaj. Obstaja samo en disk predhodno neizdanega materiala, večinoma nezadovoljivi delčki, sestavljeni iz 70-ih in zgodnjih 80-ih, plus rutina o oktobru 1992 o življenju z multiplo sklerozo, v kateri se gospod Pryor patetično zveni v šale o svoji inkontinenci.
Raje bi imel pravi pristop v Muzeju televizije in radia: zgodnji nastopi Eda Sullivana, klasična skica besed z Saturday Night Live v živo s Chevy Chaseom in vse, kar bi delovalo kot zvočni posnetki iz Pryorjevih lastnih televizijskih serij, posebnosti in delo z Lily Tomlin .
Tudi embalaža pušča nekaj zaželenega. Obstaja okorno zložljivo stojalo iz kartona, ki drži nenadihnjene miniaturne rokave v škatli. Videz knjižice je oblikovalo osebje srednješolskega letopisa; pričevanja slavnih (in nekdanje žene in sedanje menedžerke Jennifer Lee) so pogosto samozavestna; in časovna premica podrobneje opisuje osebno življenje gospoda Pryorja kot njegovo delo. Neprijetno je prebrati, da je leta 1974 v oddaji Mikea Douglasa med mladim komikom in Miltonom Berlejem prišlo do jezne izmenjave besed, ne da bi se naučili, za kaj gre. (Ali še bolje, če slišim.)
Na disku novega materiala gospod Pryor razmišlja, da noče v nebesa z osmimi milijardami mater, ki vadijo na harfah, medtem ko vsi v peklu poslušajo Milesa [Davisa] in sranje. Kamor koli konča, mu je njegov edinstveni genij prislužil nesmrtnost tukaj na zemlji.
-David Handelman
