Kako bom vedel Salmana Toorja je na ogled do 4. aprilaMuzej Whitney Salman Toor's prva samostojna razstava na Muzej Whitney ,Kako bom vedel, je res nekaj za videti. Razstava umetnika, rojenega v Pakistanu, obravnava vlogo queer diaspore skozi objektiv Bližnjega vzhoda in jugovzhodne Azije. Toorjeva platna, ki se opirajo na domače prostore, posejane z globoko intimnimi trenutki, navdušujejo in vzbujajo zanimanje z vsakim udarcem. Številna dela so sestavljena iz mešanice sodobnih referenc, kot so superge Vans, računalniki Apple, mobilni telefoni in polnilne vrvice s priklicem umetnostni zgodovini. Oddaja si isto ime deli tudi z Whitney Houston iz leta 1985 samski . 16 del, predstavljenih v Kako bom vedel , so bili naslikani v obdobju enega leta od 2019-2020, z izjemo enega dela iz leta 2018, kar je impresiven podvig glede na stopnjo podrobnosti na vsaki sliki.
Toorjeve slike so globoko osebne in na zelo intimen način prikazujejo izolacijo. Njegovi potezi s čopičem so bujni in ustvarjajo žepe družbenih gibanj, ki jih osvetlijo svetloba, barve in družbene okoliščine, ki opozarjajo na večje sociokulturne okoliščine. Ko se sklicuje na socialna vprašanja, kot je muslimanska prepoved, ki jo je leta 2017 predstavila Trumpova administracija, na vprašanja nadzora in varnosti, saj se nanaša na ljudi barve, čudnosti in še več, jih Toor prepleta z zgodovinskimi umetniškimi referencami. Podobno kot družbeni prizori, ki bi jih ustvarili francoski mojstri impresionistov, kot sta Renoir in Manet, tudi Toor slika dela, ki se družijo med seboj in dodajajo še eno plast kompleksnosti umetnosti.
Toorjevo delo obstaja na ravni meta-meta, ki obstaja v načinu, kako postavlja ljudi v odnos do sebe in družbenega konteksta, v katerem so. Tako kot Renoirjeva Kosilo čolnarjenja (1880-81), v prostoru se dogaja veliko stvari, v katere nam platno dovoli, da pokukamo - ženska se med gledanjem drugih miz nasloni na ograjo, druga ženska se igra s psom. Moški sedi nazaj na svojem stolu, medtem ko ga ena ženska hrepeneče hrepeneče gleda, medtem ko jo drugi moški gleda na podoben način. Toor zajame te iste trenutke, ki so hkrati kolektivnost in izoliranost, in vas vodi k razmišljanju o tem, kakšno prikrito stanje je zanje. 
Bar Boy Salmana ToorjaSalman Toor
S Bar Boy , Toor gledalca popelje skozi intimen portret lokala in vseh njegovih notranjih oblik. Sodobna barska scena razkriva številne medosebne odnose, ki se dogajajo v tem prostoru, in zdaj v dobi COVID-19 se to zdi zelo daleč. Ponavljajoči se moški je v središču platna, oblečen v vijolično kapo, njegov obraz pa osvetljuje mobilni telefon. Drugi obiskovalci barov so preplavljeni v živahnih zelenih odtenkih, ki se zbledijo od živega smaragda, morske pene do odtenkov limone in šare, ki se znajde na mnogih Toorovih slikah.
Njegova igra s svetlobo v tem delu posebej, pa tudi med ostalimi na ogled, je izjemna. Obrazi nekaterih barskih pokroviteljev so osvetljeni z božičnimi lučmi, ki krasijo police, druge pa osvetljuje izhodni znak. Nekateri plešejo, drugi poljubljajo. Na tej sliki so podrobnosti, ki naj bi se izgubile. Ena oseba spi, druga je v objemu s prijateljem ali ljubimcem, drugi pa se globoko pogovarjajo. Bar Boy ima vse zasluge, kakšna je bila povprečna noč ob koncu tedna v katerem koli lokalu po vsem svetu, danes pa se zdi, da je trenutek v trenutku ustavljen, stvar preteklosti.
Toorjevo delo je dostopno, zaradi česar je takoj prepoznavno in tudi odstranjeno. Obstaja intimnost, ki vas potegne v gravitacijsko silo, ki jo Toor prenaša v notranje svetove, ki jih ustvarjajo njegove slike. V Zvezda , isti moški motiv se spet pojavi, tokrat pa je v središču pozornosti v drugi zelo prepoznavni sceni. Za ovalnim ogledalom moški sedi v preveliki rožnati krzneni jakni v črnih kavbojkah in rjavi srajci, medtem ko stilist nanese lak za lase le nekaj centimetrov od obraza, vizažist pa ga lahko dotakne. V skrajnem levem kotu je videti četrto osebo z dolgimi temnimi lasmi in šiška, ki gleda, kako se zvezda pripravlja in nagiba, saj lahko vidimo, kako gleda sebe. To usmerja pozornost na elemente, ki pomagajo ustvariti osebnost zvezde. 
Zvezda Salmana ToorjaSalman Toor
Speči fant in Spalnik sta dva majhna portreta moškega v postelji. V obeh manjših delih je oseba upodobljena gola in raztegnjena. V Spalnik , moškega je mogoče videti naslonjenega na blazino, s hudomušnim izrazom na obrazu, ko njegov fotoaparat znova osvetli mobilni telefon. Zdi se, da je zlasti ta slika v neposrednem pogovoru z Manetovo Olimpija . Medtem ko je Manet v svojem delu slavno raziskal golo žensko, Olimpija je verjetno njegovo najbolj znano delo. V njem je upodobljena ženska, ki leži na postelji, obdana z belimi blazinami in prevlekami. Njena roka strateško pokriva genitalije, saj kljubovalno gleda naravnost. Njeni lasje so upd s cvetom v desnem ušesu, okoli vratu je črn trak, privezan v lok, kot ogrlica, saj je na sliki na sliki videti druga ženska, služkinja, ki prinaša več rož. Tako kot Manetova Olimpija , Toor je ustvaril svojo queer različico 21. stoletja.
S telefonom v roki, ko se nasloni na blazino, se zdi, da moški posname goli selfi ali pa je morda na video klicu ali v oddaji. Ti domači prizori dodajo raven voajerizma glede na način, kako je prizorišče zgrajeno in kako je uporaba zaslonov njegov neposredni del. Ogledujete si sliko slike vnezavednonačin, kako naseljujejo svoje zasebne prostore in slike postajajo približno te napetosti med javnim in zasebnim, kako se ljudje razkrivajo tako osebno kot digitalno.
V Speči fant , se vidi isti človek, ki leži na isti odeji, morda pa gre za drugo posteljo. V kotu na ozadju stene sivke je videti knjižno omaro, okrašeno z božičnimi lučkami. Leži, genitalije so bile izpostavljene z roko, ki je bila leno pokrita na mizi nočne omarice, z napol zaprtimi očmi in gledal v svoj MacBook.
Prefinjena eleganca je v kosmatih laseh, vitkih moških, ki jih Toor prikazuje na svojih slikah. Dotaknejo se banalnosti vsakdanjega življenja, vendar presegajo to. V osrednjo točko umeščajo rjave, čudne moške, ki razmišljajo o življenem in namišljenem obstoju tega, kdo so, z današnjo realnostjo. Toorjeva kulturna tečnost, igranje z umetnostno zgodovino in sposobnost, da ponudi niansirano kritiko čudnosti in današnjega sveta, postavlja temelje za dolgo kariero pred njim samim.
Kako bom vedel, je na ogled na Muzej Whitney do 4. aprila 2021.
