Zmanjšana za leto 1997. Jennifer Aniston kot nevrotična deklica na Manhattnu, ki ne zna napisati ničesar boljšega od osmrtnic New York Times , leti s svojim zaročencem (Mark Ruffalo) v Pasadeno na poroko njene sestrice (Mena Suvari) in se skozi vrsto neprepričljivih manevrov, ki so bili preveč zmišljeni, da bi se lahko v njih prepričali, prepriča, da je bila gospa Robinson njena pijana, verižno kajenje babica (vsa odrasla Shirley MacLaine). Še huje pa je, da misli, da je bila njena mati, ki je umrla, ko je bila stara 9 let, noseča od istega moškega (zdaj odrasel v Kevina Costnerja, ki ni podoben Dustinu Hoffmanu). S svojo družino nima nič skupnega in sovraži Pasadeno, zato, ko izve, da je imela mama afero z gospodom Costnerjem devet mesecev pred rojstvom, pošlje svojega zaročenca domov in pogleda gospoda Costnerja, misleč, da je njen oče.
Kdo je vedel, da bo tako čeden, bogat in ubog, oblečen v dizajnerska oblačila in bo imel svoj vinograd? Odpelje jo do svoje hiše v zalivu Half Moon, nato v vinorodno deželo Napa Valley in nazaj v San Francisco na dobrodelni bal; vse, kar ima, je nahrbtnik, iz katerega prihaja neverjetna paleta večernih oblek in nočnikov. Preden je konec, je gospod Costner spal z vsako žensko v svoji družini, zaradi česar je gospa Aniston nekakšna kurba. Trdi, da ne bi mogla spati z lastnim očetom, ker je že 39 let sterilen zaradi poškodbe mod, ki jo je vratar njegove nogometne ekipe udaril z napačno žogo. To so šale, ljudje in ne postanejo nič boljši ali cenejši.
Tu ni nič neverjetno verjetnega, še posebej hudičevih, neprijetnih linij, ki so jih postavili Shirley MacLaine kot babici iz pekla (vstopite, nataknil bom lonček burbona). Obstaja tudi drhteči pogled na smešno, platinasto blond Kathy Bates kot teto, ki cel dan meša Bloody Marys in poje pesmi iz Južni Tihi ocean . Vse skupaj je precej grozljivo, gospa Aniston pa je tako trzava in zmedena, da se ji zdi, da gre skozi menopavzo 20 let prezgodaj.
Igra, ljubezen
Če želite videti nekaj, kar ste morda ob pametnem koncu pandemonija ob koncu leta nespametno spregledali, pojdite naravnost proti briljantnemu, očarljivemu Woodyju Allenu Točka srečanja . Ameriški kritiki, ki v zadnjih letih do Woodyja niso imeli nobenega ljubezni, so že opirani Točka srečanja , medtem ko so bili Evropejci, ki ga vedno zberejo in zasipajo z nagradami, bolj mlačni. Pojdi na sliko. Točka srečanja je moj najljubši film Woodyja Allena od takrat Skrivnost umora na Manhattnu , vendar se ne strinjam s primerjavami s Hitchcockom. Bolj kot Mesto na soncu postavljen v London, če vprašate mene, z Jonathanom Rhys-Meyersom (Britanec Tom Cruise, le boljši igralec) v vlogi Montgomery Clift in Scarlett Johansson, ki je ukradla predstavo v delu Shelley Winters, ki je bil prepisan kot edini ameriški lik v filmu film - ohlapni, svobodoljubni, zmedeni Yank (Yankette?), ki stoji med junakom in njegovim mestom v zgornjih slojih angleške družbe. To je film z veliko iznajdljivostjo, z moralo o sreči in usodi, ki hladi.
G. Rhys-Meyers igra Chrisa Wiltona, teniškega trenerja, ki ljubi opere, v ekskluzivnem zasebnem klubu, ki se spoprijatelji z bogatim klientom Tomom (Matthew Goode), s pomočjo Tomovih staršev preplavi svojo pot. Brian Cox in Penelope Wilton) in se pripravi na poroko s šefovo hčerko Chloe (Emily Mortimer). V resnici ni cad ali graničnik, je pa reven fant z Irske, ki je v Londonu nov in precej ambiciozen. Težava je v tem, da ga ob koncu tedna v državi na posestvu njegovih novih mentorjev spolno vzbudi Tomina zaročenka Nola (gospa Johansson, slonokoščena), nevrotična ameriška igralka, ki ima težko formo, da zanosi in zaplete stvari brez konca. Nola je ključ do čutne ekstaze; Chloe je ljubeča in podporna deklica, ki lahko odpre vsa vrata do bogastva in uspeha.
Chris jih nekaj časa drgne, razpet med najboljšima z obeh svetov. Toda njegova sreča se začne spreminjati, ko ga Nolino nagajanje in hrepenenje Chloe po lastni družini privedeta do nepremišljenega vedenja. Želel bi imeti svoje drobtine in jih tudi pojesti, a edini izhod je umor.
Seks v Woodyjevih filmih je običajno parodičen do komičnosti. Tu pa dobimo celo banano (nobena besedna igra ni namenjena), kar pojasnjuje mladostnikovo obsedenost (hedonistični Američan je v postelji bolj divji od sladkega, a dolgočasnega Britanca) in orisuje njegovo čustveno dilemo. Bistvo filma je, da gre njegov načrt za pobeg zgolj zaradi slabe sreče. To je kot vrtenje rulete: en premik v desno ali levo in vse, kar ste vložili, lahko osvojite ali izgubite. V končni rešitvi Chrisa žoga v resnici pade na napačno stran mreže. Zato Točka srečanja , izraz v tenisu, ki je naslov filma.
Woody prvič prečka Atlantik za London in idilično britansko podeželje, kar je vedno počel za Manhattan in Hamptons. Od menjave straže v Buckinghamski palači in trendovskih umetniških galerij na Temzi, do polo ponijev in lova na tetrebe v Buckinghamshireju, vas odpelje v drug svet, vendar je enako privlačen kot stara soseska doma. Ne bi se zmotili Točka srečanja kot delo britanskega režiserja: London je preveč razkošen, njegovi prebivalci preveč razburljivi in operni. Kljub temu ima Woodyjev humor in prefinjenost; tu ni nobene britanske odkritosti Igra je v prvi vrsti kabina. In resnično ganljivo. Premaknite ga na vrh seznama, ki ga morate videti.
Življenje je …
Brez usode , prva pomembna izdaja leta 2006, je avtobiografska študija o 14-letnem madžarskem judovskem dečku, ki je čudežno preživel Hitlerjeva taborišča smrti, avtor Imre Kertész, ki je leta 2002 prejel Nobelovo nagrado za literaturo. spoštovani režiser Lajos Koltai, je vreden in resen ter srhljiv, a težko priporočljiv. Po eni strani razumem, da morajo preživeli holokavst svoje zgodbe pripovedovati v knjigah in filmih. Po drugi strani pa upam, da nas ne bodo prestrogo obsojali, če bomo včasih gledali drugače. Ko gre za najbolj črno poglavje v zgodovini človeške pokvarjenosti, obstajajo meje, koliko lahko beremo, gledamo in prenašamo, medtem ko se spomnijo.
G. Kertész, ki je napisal lastno ekranizacijo, se v filmu imenuje Gyuri Köves, ki se začne, ko očetovo podjetje propade in je poslan v taborišče za prisilno delo, najstnik pa je z mačeho zapustil domov. Naenkrat, na topel junijski dan, je prisiljen iz avtobusa v Budimpešti in se na poti v Auschwitz zataknil v avto. Ko upanje odteka iz življenja zapornikov, barva odteče iz filma. Več kot dve uri spremljamo nedolžnega, prestrašenega mladeniča, ko ga prepeljejo iz enega koncentracijskega taborišča v drugo, medtem ko njegovi prijatelji izginejo in je obkrožen z neznanci. Če preživi kugo, mučenje, bolezen, stradanje in hud mraz, fant preda vse upanje na reševanje in žrtvuje mladost za ostanke zastarelega kruha ali čevlje z blatom, ki pronica skozi podplate.
Ker je film povedan skozi oči fanta, ki še ni obupal nad človeško vrsto, ima zgodba trenutke humorja in vezi. Zmeden in sam se še vedno trudi najti smisel v svoji tragični usodi, saj stoično trpi brutalnost taboriščnega življenja. In čudeži so: na poti do krematorija z vozom golih trupel fanta odpeljejo v bolnišnico v Buchenwaldu in rešijo zdravniki, ki so bili sojetniki. V nobenem trenutku ne igra žrtve. Na žalost pa se stiske niso končale, ko so bila taborišča osvobojena: poskušati priti domov do ruševin, ki so bile Budimpešta pod Rusi, je prav tako zastrašujoče. Nazaj v ruševinah se je Gyuri prisiljen opirati na spomin majhnih kretenj človeštva, da ostane pri zdravi pameti, toda na koncu nas osamljeni obraz in luciden um otroka, katerega srce je tako čisto - in kot mraz - kot sneg.
Nastop Marcella Nagyja v osrednji vlogi straši. Na začetku prezgodaj, nato pa je v povojni skupnosti mladosti dozorel v presenetljivo odtujenost, je preobrazba mladega igralca globoka. Scenarij gospoda Kertésza ponuja niansiran, izviren in globoko filozofski pogled na Evropo okupacijske dobe, ki zahaja Brez usode razen drugih dram o holokavstu. Izrazite teme in zasedbe na stotine so najdražji film na Madžarskem doslej, nominiran pa je tudi za letošnjo oskarjevo nagrado za najboljši tujejezični film. Toda režiser Koltai strokovno poda zasebne, intimne podrobnosti, zaradi katerih je zgodba tako uničujoča, z atmosfersko uporabo barv in osvetlitve, ki upravičujejo njegov sloves svetovno znanega kinematografa. (Njegov najnovejši film je bil razkošen Biti Julia , ki dokazuje njegovo vsestranskost.) Več kot le še en spomin na holokavst, Brez usode je nekaj posebnega: nepozaben portret žalosti in upanja, izgube in preseganja.
