Na nizu Druga stran vetra .Netflix Prejšnji petek je Netflix izdal zadnji film, ki ga je kdajkoli posnel legendarni ameriški režiser Orson Welles, z naslovom Druga stran vetra . Film, ki ga je Welles prvič zasnoval leta 1961, je montažno garnituro zapustil šele skoraj štiri desetletja po smrti svojega ustvarjalca.
Dogajanje je bilo postavljeno v sedemdeseta leta in govori o propadu režiserja Jakea Hannaforda (John Huston), relikvije iz klasičnega hollywoodskega obdobja, ki se trudi dokončati svoj najnovejši projekt, ko ga zatemni nova generacija filmskih ustvarjalcev.
Filmu je neverjetno težko slediti. Njena gosta ploskev, predstavljena na nerazložljiv in dejanski način, je posneta v odlomku, lažnivo in urejena s svetlobno hitrostjo. Veter je zapletena skica še bolj zapletenega sveta, pri katerem se zdi, da samo praskamo po površini. Tako kot lastni nedokončani film Hannaforda tudi celotna zgodba ni znana.
Naročite se na Braganca's Entertainment Newsletter
Ko končate film, Netflix predlaga, da si ogledate dokumentarni film o Wellesu Ljubili me bodo, ko bom mrtev . Če ste se sprva odrekli, se vsekakor vrnite in glejte; je resnično pripovedovanje o tem, kaj se je med snemanjem dogajalo za kamerami Veter .
Orson Welles je bil en milijon genij. Ko je bil star 22 let, je vodil gledališko družbo na Broadwayu. Pri 23 letih je uprizoril radijsko predstavo po knjigi znanstvene fantastike H.G.Wellsa, Vojna svetov, ki se je v zgodovino zapisal kot trenutek, ko smo spoznali resnično moč medijev. In ko je bil star 26 let, je pisal in režiral Državljan Kane , ki je bil - in ostaja - splošno veljal za enega največjih filmov doslej.
V dobi, ko večina ljudi šele začenja svojo kariero, je Welles že dosegel nesporni vrh svoje trgovine. Toda monumentalno ime, ki si ga je ustvaril sam, je vrglo tudi tako veliko senco, da bi ušlo celo življenje. 
Orson Welles živi v svoji zadnji uvrstitvi.Netflix
Državljan Kane je največje prekletstvo v mojem življenju, je kasneje pripomnil Welles. Vsakič, ko kaj storim, ga ljudje začnejo primerjati s tem, kar stoji glede na tisto, kar imenujejo največji ameriški film. To je moje prekletstvo.
Potem ko je posnel več filmov, ki niso izpolnili njegovega zlatega standarda, je Welles padel v nemilost hollywoodskih odločevalcev. Ker ni hotel ogroziti integritete svoje umetnosti, se je desetletja trudil financirati svoje projekte.
Medtem se je filmska industrija hitro spreminjala. Obdobje novega Hollywooda (1967-1982), ki so ga definirali filmi kot Bonnie in Clyde in Diplomant , je prišlo do vzpona filmskih ustvarjalcev, ki so z njimi odraščali Državljan Kane in je Wellesa imel za živo legendo, čeprav so delali velike banke, on pa ne. Ta nelagoden odnos med študentom in učiteljem ter neizogibna propad enega od drugega ni le določil preostale Wellesove kariere, temveč bi postal osnova za njegovo končno sliko.
Če se nam zdaj podobnosti med Wellesom in Hannafordom zdijo očitne, si samo predstavljajte, kako očitne so se morale zdeti igralcem in posadki, ki Veter . Welles, ki se je soočal s tesnimi prijatelji in voditelji pogovornih oddaj, je vedno znova zanikal, da je bil film celo avtobiografsko oddaljen. Ni presenetljivo, da mu res nihče ni verjel na besedo. Življenje navsezadnje rodi umetnost.
Zgodbi Orsona Wellesa in Jakea Hannaforda sta neločljivi. Pri obeh gre za starost in propadanje ter kažeta, da sčasoma padejo tudi najvišji velikani.
V bistvu je Veter raziskuje Hannafordove odnose z najpomembnejšimi mladeniči v njegovem življenju: režiserjem Brooksom Otterlakeom in igralcem Johnom Daleom.
Otterlake predstavlja grozečo prihodnost. Njegov lik ni zasnovan samo na, ampak ga je igral tudi eden najbližjih Wellesovih prijateljev in učencev Peter Bogdanovich. Nekoč filmski kritik, Bogdanovich ni začel snemati filmov, dokler ga k temu ni spodbudil Welles. Toda ko je to storil, je hitro postal eden najsvetlejših plamenov novega Hollywooda. 
John Huston v Druga stran vetra. Netflix
Bogdanovič, dokumentarni film nam pove, da je ljubil in spoštoval Orsona, in se zelo potrudil, da bi mentorju pomagal dokončati svoj ljubljeni film. Toda na koncu sta se zaradi razlik v uspehu na koncu razšla dokončno.
Odnos med Hannafordom in Otterlakeom je presenetljivo podoben, čeprav je v veliko zgodnejši fazi kot takrat, ko sta bila Welles in Bogdanovich med snemanjem. Vseskozi Veter , smo razumeli, da Otterlake, Hannafordov zaupanja vreden učenec, ne ostane ob strani učitelju iz spoštovanja, temveč zaradi krivde in občutka zadolženosti.
John Dale (Bob Random), fantovski, ženstveni voditelj Hannafordovega filma znotraj filma, predstavlja zapuščeno preteklost. Ta film brez zapleta in dialoga sledi Daleovemu iskanju in kasnejši kastraciji skrivnostne ženske. Hannafordov film je Welles opisal kot eksperiment lika v atmosferski kinematografiji, gibanju v filmu, ki je bilo priljubljeno med mlajšimi generacijami. 
Bob Random v Druga stran vetra .Netflix
Leta 1961 je Welles v intervjuju pojasnil, da Dale simbolizira režiserjeve lastne sanje o sebi. S tem v mislih bi se dobro spomnili, da je Welles sam ustvaril igralca, in opozoriti, da žensko, ki jo zasleduje Dale, igra nihče drug kot hrvaška igralka Oja Kodar, Wellesova lastna ljubica.
Film v središču tega filma je zelo abstrakten in zato odprt za številne različne interpretacije. Samo eden izmed njih je, da naj bi Dalejeva kastracija odražala, da je bil kino, medij, ki je nekoč Wellesa postavil na vrh sveta, isti medij, ki ga je odpeljal nazaj.
Ljubili me bodo, ko bom mrtev govori o norosti enega najdaljših razvojnih pekel v kinematografski zgodovini. Od glavnih igralcev, ki film zapustijo sredi pogodb, do končnega reza, ki ga je zaplenil iranski režim ajatole, je čudež, da je ta film končno ugledal luč sveta.
Oba filma, ki sta oba na voljo na Netflixu, sta dokaz Wellesovega vseživljenjskega prizadevanja, da bi presegel samega sebe; ali mu ni uspelo ali mu je uspelo, Druga stran vetra in Ljubili me bodo, ko bom mrtev pričajo o dosežkih v tem prizadevanju.
