VIDEORon Carter Q-Tip me je poklical in rekel: Poskušam posneti posnetek, obožujem Charlieja Mingusa in me zanima, če bi lahko snemali z nami. Nisem vedel, kdo so, zato sem mu rekel: Naj se vrnem k vam. Poklical sem sinove, ki so se ukvarjali s hip-hopom, in jih vprašal, kdo je ta oseba Q-Tip in kaj veste o tej skupini A Tribe Called Quest?
Rekli so mi, da so bili takrat ena bolj glasbenih skupin in zdelo se je, da jih bolj zanima ustvarjanje glasbe kot pa zgolj uporaba ritmov in vzorcev. Zato sem se vrnil k njemu in rekel, OK, sinovi so mi rekli, da je to zame dobro in zaupam njihovi presoji. Ampak tu imam nekaj opozoril. Če začnete preklinjati in govoriti kot vsi drugi na teh ploščah, se bom odklopil in odšel domov, ker to ni moje stališče. Ta besedila mi niso všeč, sovražim takšne besede in mislim, da so ponižujoče. Torej, če ste me v to spustili, me ni.
Takoj je rekel: Ne, ne, ne, mi smo OK, mi smo OK!
Pravočasno sem prišel v studio, odšel v nadzorno sobo, se priključil neposredno na njihovo tablo, naredil tri posnetke in odšel domov. Žal mi je bilo, ko sta se razšla, toda to je tisto, kar naredi uspeh. Vendar so bili res dobri fantje in vsi so želeli igrati klavir in se učiti akordov. Takrat so se zdeli kot edini, ki so razumeli razmerje med ritmom in utripom.
In mimogrede, še vedno sem na voljo vsem, ki želijo narediti nekaj glasbe. Še naprej vzorčijo moje bas linije, vendar sem še vedno na voljo za nekaj posnetkov v živo s hip-hop dejanji. Torej, če obstajajo kakšni najboljši fantje za pse / velike ribe, ki želijo imeti starca, ki igra starino, naj me pokličejo.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cxN4nKk2cfk&w=560&h=315]
Robert Glasper
Pleme je bilo moja vrata v hip-hop. Dobesedno sem se z rap glasbo lotil zaradi skupine Tribe Called Quest. Smešno je, da je bila to jazzovska povezava, kajti prvo, kar sem slišal, ko sem bil, počakaj, kaj je to! je bil sklep, ki so ga sklenili z izpadom Suite Sioux Freddieja Hubbarda Rdeča glina ... Jazz (že imamo)!
Ker sem bil iz Houstona v Teksasu, sem ga poslušal Teorija nizkega konca ko je izšel, ko sem bil v osnovni šoli, zato nisem vedel, o čem hudiču govorijo [smeh]. Bili so iz Queensa, jaz pa v državi Geto Boys. Zame je šlo samo za utripe in ko sem slišal Teorija nizkega konca in Jazz (že imamo), me je kar razneslo. To me je res zanimalo.
Derrick Hodge
Kul stvar Teorija nizkega konca je, da se vse začne s Q-tipom in njegovim umom ter njegovo hvaležnostjo za trenutno tisto, kar bi lahko šteli za abstraktno in abstraktno razmišljanje. Q-Tip so bili vedno privlačni za nekatere elemente, da je lahko zaslišal novo drogo. Tudi če na površju morda ne boste slišali vsega, ima Tip zmožnost, da ne samo sliši, ampak tudi gravitira k njej.
Ni presenetljivo, da poroka med J Dilla in zgodil se je Q-Tip. Preprosto ni šok, človek. A vse se je začelo s Tipovim spoštovanjem do takšnih vrst umov in takšnega mišljenja.
In zaradi tega mislim, da glasba - še posebej naprej Teorija nizkega konca— ima glasbenost, pri kateri lahko instrumentalist, najsi bo to klasična glasba, jazz, rock, R&B ali gospel, odide narediti svoj inštrument ter vzame in predvaja te pesmi, ker so narezane tako, da dejanski hornist ali basist lahko igrajo skupaj. Pesmi, kot sta Check The Rhime in Jazz (We've Got), imajo na svoj način znano, kjer jo lahko predvajate in jo bodo vsi prepoznali. Album resnično zavira ta občutek naravnega igranja.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q6TLWqn82J4&w=560&h=315]
Jameio Brown
Pleme, imenovano Quest’s Teorija nizkega konca je bil eden najvplivnejših albumov v mojem življenju. Na mene ni vplivala samo glasba, ampak tudi kultura, ki so jo predstavljali. Kot Afroameričan so okrepili idejo, da je biti hladen umirjen in inteligenten, kar je bilo v nasprotju s skupinami, kot je N.W.A. ob uri. Imeli so pogum, da so spodbujali, da so posamezniki.
Pleme je vplivalo na generacijo mladih, ki še nikoli niso bili izpostavljeni jazzu. Bili so začetniki sodobne hip-hop generacije, ki ni bila obsedena z nasiljem. Zvočno so 60. in 70. leta združili s hip-hop bobni. Čeprav je bil moj oče jazzovski basist, se nisem počutil povezan z akustičnim basom, dokler nisem slišal, kako ga uporabljajo.
Glasbeno in kulturno so nam pokazali skupne imenovalce. Ne vem, ali bi nadaljeval kariero jazz glasbenika, če ne bi bilo tega, kar so uvedli. Vzorčenje je igralo veliko vlogo v glasbi, ki sem jo navdušeno ustvarjal zaradi Tribea. Obstajajo določena čustva in zvoki, ki jih je mogoče doseči samo z vzorčenjem in to vidim kot umetnost. Na mnogih ravneh hip-hopa in jazza ne vidim kot različna glasbena sloga in Teorija nizkega konca dokazuje, zakaj.
Jason Stein
Jazz ima težave pri iskanju načina, da se udobno prilega sodobni kulturi na način, ki ima pomen in ni anahron. The Teorija nizkega konca je odličen primer skupine, ki uporablja elemente jazza na način, ki se mi zdi vznemirljiv in pomemben.
Prav tako je navadno zvenel in mesece preživel v mojem predvajalniku Walkman, ko sem bil star 15 let. Zame ostaja pomemben vpliv, saj mi pomaga, da se spomnim neskončnega potenciala jazzovskih surovin, da ljudem premakne misli, duše in še posebej noge. Pleme, imenovano Quest.Foto: Ljubezensko stanje plemena, imenovanega Quest
Jeremy Pelt
Medtem ko razmišljam Teorija nizkega konca je bila plošča, ki je v svojem času izstopala, njene briljantnosti ne povezujem nujno z neposrednim ali celo posrednim vplivom na jazz, ko je izšel. Ko pa pogledate kaj nekaj jazz umetniki delajo s svojo glasbo zdaj Glasper in drugi lahko trdijo, da v njihovi glasbi obstajajo določeni elementi, ki izhajajo iz stvari, ki jih je A Tribe Called Quest vključil v svoje skladbe.
Cope McCraven
Hip-hop ima dolgo zgodovino črpanja iz jazza že od samega začetka, vendar jazz ni vedno tako sprejemal hip-hopa. Puristi pogosto dvomijo o glasbeni celovitosti hip-hopa. Teorija nizkega konca je bil pomemben korak k spoštovanju in zanimanju jazzovske skupnosti. Zdaj je veliko igralcev moje generacije odraščalo ob poslušanju te klasične plošče, ki je, kot tudi hip-hop na splošno, oblikovala način, kako slišimo glasbo, se približujemo grooveu, zvoku in skladbi.
Uporaba Rona Carterja na basu in veliko vzorčenje jazzovskih velikanov, med katerimi so Jack Dejohnette, Art Blakey, dr. Lonnie Smith, Gary Bartz, The Last Poets in drugi, je resnično odprl hip-hop kot žanr z resnično glasbeno celovitostjo in vrednostjo za nekatere je to ostrejša kritika. Znak iz legende, kot je Ron Carter, ima težo v žanru, kjer puristi pogosto gledajo navzdol na ljudi, ki jih prečkajo. To je še posebej veljalo v devetdesetih letih, ko so bili ti tipi prehodov bolj radikalni. Ta plošča je mlajšim glasbenikom, ki so igrali jazz, a so doma poslušali hip-hop, odprla možnosti za iskanje novih zvokov in sodelovanja.
Teorija nizkega konca je bil eden prvih kaset, ki sem jih kdaj kupil. Vožnja kot igralec in hip-hop glava ni bila vedno enostavna. Neprestano sem moral poskušati dokazati, da se hip-hop glasbeno splača. Teorija nizkega konca je bil zapis, na katerega sem se vedno lahko vrnil, ko sem nagovarjal elitiste o hip-hopu kot žanru, opozarjal na vzorčeni material, njegovo muzikalnost in globino ritmične in lirične vsebine. Teorija nizkega konca zagotovo močno vplival name kot umetnika kot uvod v hip-hop in spodbudo, da lahko sledim zvokom, ki jih želim.
Anwar Marshall |
Teorija nizkega konca deluje kot most med svetovoma Jazz in Hip Hop na zelo edinstven način. Uporaba pokončnega basa, uporabljeni vzorci in celoten zvok mešanice se nanaša na jazzovske glasbenike, kot jih nima nobena druga hip-hop plošča.
Osebno se spomnim, ko sem ugotovil, da je eden glavnih vzorcev za Maslo je bil Young and Fine Weather Report, ki je nastopil ob njihovi izdaji leta 1978 Gospod odšel . Zdi se mi, da se je Tribe zelo potrudilo, da bi se povezalo z instrumentalisti na načine, s katerimi se druge hip-hop skupine niso ukvarjale. Mislil sem, da je zanje pomembno, da pri drugi pesmi plošče predstavijo gospoda Rona Carterja.
Na žalost se pomembnost pokončnega basa v jazzovskih nastopih v živo in na jazz posnetkih prezre, toda z Bob Powerom na mešalni plošči je Tribe poudaril ta zvok in ga predstavil mlajši publiki na prijeten in res groovit način.
Obstajajo tudi vsaj tri ali štiri skladbe, ki so samo bas, bobni in vokali, kar deluje kot nekakšen jazz trio. To je bil eden prvih hip-hop zapisov, s katerimi sem se seznanil, in trajala so mi leta, da sem spoznal, kako edinstven in prelomen je!
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=videoseries?list=PL7XIASbNY0t6pbJPoZJajH0JK6UpgIxRk&w=560&h=315]
Imate Stewarta
Da bi stvari postavili v perspektivo, Teorija nizkega konca in sem približno iste starosti. To pomeni, da je moj pogled na ploščo že od nekdaj gledal nazaj, in pri 15 letih je bil moj prehod v hip-hop.
Nekaj je bilo v tem, kar me je odmevalo onstran glasbe, ki sem jo takrat študiral in poslušal, lovil sem uho z vzorci očetovih priljubljenih, kot so Weather Report, Cannonball Adderley in Funkadelic. Zaradi tega se mi je zdela glasba nekaj, kar sem odkrila sama, in me spodbudila, da se poglobim v svet jazza in vse, kar zanj pomeni.
Kot pravi Q-Tip v 'Izleti:
Lahko bi našli abstraktno poslušanje hip-hopa / Moji popki so govorili, spominjal ga je na bebop / rekel sem, no očka, ali ne veš, da gredo stvari v ciklih / Tako, kot je Bobby Brown ravno takšen, kot je Michael.
Glasba se giblje v ciklih. Jazz se vedno znova prikrade nazaj v mainstream, vidim ga v nedavni glasbi Kendricka Lamarja, Roberta Glasperja, Thundercata in celo Davida Bowieja.
Teorija nizkega konca in Tribe so vzorčili jazz na tako edinstven način, da je njihovim glasom omogočil, da so brez napora solo posneli skladbo, podobno kot bi to storila Dizzy ali Coltrane. Ta plošča je kljubovala mejam in ustvarila prostor za obstoj glasbe samo zaradi sebe. Vzelo je nekaj znanega mladini (hip-hop) in omogočilo dostop do prejšnje generacije, tako da se je poklonilo vsem velikim umetnikom, ki so prišli pred njimi, in generacije za njimi potisnil k raziskovanju, kaj pomeni ustvarjati glasbo. Na ta način še naprej hrani prihodnje glasbenike in jih spodbuja k ustvarjanju z nadgradnjo tradicije preteklosti.
Eric Slick, Dr. Dog
Spomnim se prve obravnave Teorija nizkega konca leta 2007. Na to me je usmeril moj najboljši prijatelj Dominic. Skupaj smo hodili v jazz šolo, vendar sem kmalu opustil šolo. Mislil sem, da je vse skupaj ravno tako kvadratno. Dom se je zaletel in na koncu igral na neštetih seansah z Dice Raw, Peedi Crakk in člani ekipe Roots Crew. Bil je zgrožen, da nisem nikoli slišal Plemena, zato smo se vozili naokoli in poslušali vse Teorija nizkega konca.
Spomnim se, da sem mislil, da je bil album nekako hkrati futurističen in oster. Razočaran sem bil tudi nad sabo, ker še nikoli nisem poskusil.
V naslednjih nekaj letih sem vsak ponedeljek zvečer odhajal v Silk City Diner v Philly na večer jazz / hip-hop improvizacije v živo. Prepričan sem, da se je tam začel eksperiment Philadelphia. Še en jazz / hip-hop most! Questlove, Anthony Tidd, Spanky in številni MC-ji in druga svetila so prišli skozi in opustošili kraj.
Spomnim se, da sem sedel in se počutil tako navdihnjeno, da bi poskusil nekaj drugačnega. Šolanje za jazz je bilo šolanje, za katerega mi ni bilo treba plačevati. Težko si je misliti, da bi se take seje zgodile brez vpliva razmišljanja naprej Teorija nizkega konca , in za to sem neverjetno hvaležen.
Pleme, imenovano Quest.Foto: Ljubezensko stanje plemena, imenovanega Quest
Pregled sistema za filtriranje vode pod umivalnikom
Shabaka Hutchings, Šabaka in predniki
Eden od izjemnih vidikov tega albuma je uvodni stavek iz Q-Tip-a. Povzetek lahko najdete, poslušate hip-hop / moji popki so govorili, da ga spominja na bebop / rekel sem, očka, ali ne veste, da stvari gredo v ciklih.
To je umetnik, ki svojo glasbo in glasbo svoje generacije odkrito postavi znotraj rodu, ki izvira iz jazza, vendar se kaže v glasbeni obliki, ki zagovarja zelo različne estetske vrednote.
Ta citat me je že v mladosti spustil k razmišljanju o tem, kako je mogoče glasbene občutljivosti dane skupnosti v različnih oblikah / žanrih predstaviti v različnih generacijskih linijah. Prav tako sem začel razmišljati o vlogi umetnika samega pri oblikovanju načina dojemanja njegove glasbe (v nasprotju z akademiki in zgodovinarji). To je vsekakor vplivalo na mojo željo, da bi prevzel vajeti pri artikuliranju zgodovinskih sil, ki sestavljajo glasbo, ki jo ustvarjam.
Mark Guiliana
Teorija nizkega konca je sodobna mojstrovina. Skrbno izbrani vzorci, pogosto iz temeljnih jazzovskih plošč, nastalih desetletja prej, zagotavljajo toplo in organsko zvočno osnovo za mojstrske rime Tribe.
Corey King
Ta album je bil zagotovo odločilen trenutek v mojem življenju. Spomnim se, kako sem jo poslušal v avtu svojega strica in takoj vedel, da bom nadaljeval z glasbo. Ta plošča moji generaciji ni prinesla samo ljubezni do hip-hopa, ampak me je tudi do neke mere izobrazila o jazz glasbi. Bas linije, vzorčene na tem albumu, so bile genialne, dostava Phife in Q-tip pa je spominjala na fraziranje horn igralca nad bluesom.
V srednji šoli smo s prijatelji poskusili urediti jazzovske standarde z idejami, ki so jih navdihnili Teorija nizkega konca . To je bilo leta po izidu tega zapisa, ki je še vedno brenčal v moji mreži prijateljev. Teorija nizkega konca Barve in sloji so bili pred svojim časom. Po mojem mnenju je to popolnoma spremenilo igro.
Matt Moran, Slovanska dušna zabava
Ko sem bil študent Berklee College of Music, sem prebral, da je hip-hop skupina A Tribe Called Quest izdala ploščo, na katero je vplival jazz, in sem jo skoraj takoj kupil (na kaseti). Poslušal sem ga približno trikrat zapored in poskušal ugotoviti, kaj se dogaja.
Zame, globoko v obsesivnem in še vedno nezrelem odnosu do jazza, je bil album nekoliko razodetje: čeprav je zbral veliko jazzovskih plošč - in kako vznemirljivo je slišati vzklik Rona Carterja v popularni kulturi! - meni se sploh ni zdel jazz, pravzaprav se je zdelo njegovo nasprotje. Začelo se je z MC, ki je rekel, da je bil hip-hop danes be-bop svojega dne, vendar ga nisem slišal in to je bil strel čez lok.
To je bilo moje prvo visceralno zavedanje, da tisto, kar sem imel rad pri jazzu, ni tisto, kar je večina Amerike slišala v jazzu; Zame je bilo digitalno petljanje nekaj not ali taktov ravno nasprotno jazzu in ekspresionistični duh teh instrumentalistov je bil močno omejen. To je bila lekcija orkestracije: uporabljeni inštrumenti in njihov zvok so bili za poslušalce pomembnejši od tega, kaj se je dejansko igralo.
Z leti sem album občasno poslušal in postopoma spoštoval kulturni pomen albuma in umetniški cilj ustvarjanja nove afroameriške glasbe, ki je pokazala spoštovanje do jazza. Všeč mi je bilo, da je nastajala sodobna plesna glasba, ki je uporabljala orkestracijo jazza, ko so bili ti zvoki v popularni kulturi vedno bolj ob strani. Jarobi White, Q-Tip, Phife Dawg in Ali Shaheed Muhammad iz skupine Tribe Called Quest nastopajo v Austinu v Teksasu na koncertu SXSW.Foto: John Sciulli / Getty Images za Samsung
Ben Wendel
Ko sem odraščal v Los Angelesu, sem imel ploščo / kaseto / radijski predvajalnik. Večinoma sem poslušal jazzovske plošče, ki mi jih je dal sosed, in hip-hop s 24-urne AM postaje KDAY. Ko imate 13 let, glasbe ni nujno kategorizirati - vse poslušate z odprtimi ušesi. Premikal sem se med Johnom Coltraneom, Charlesom Mingusom in Milesom Davisom ter Tribe Called Quest, De La Soul in Busta Rhymes. Počutil sem se brezhibno - že takrat sem se počutil, kot da obstaja povezava med tema dvema umetniškima oblikama.
Zdaj se lahko ozrem nazaj in vidim, da je dejansko obstajala dolga zgodovina med jazzom in hip-hopom. Trdil bi, da hip-hop je jazz v širšem kontekstu ali vsaj del kontinuuma improvizirane glasbe. Tribe je bila prva skupina, ki sem jo odkril z uporabo jazzovskih mojstrov, kot je Ron Carter, na svojih posnetkih. Od takrat je bilo toliko več primerov te povezave in ni presenetljivo, da so ti izvajalci / albumi ponavadi moji najljubši.
Nekaj sodelovanj, ki mi pridejo na misel, so Mos Def, ki sodeluje z Robertom Glasperjem, Q-Tip s Kurtom Rosenwinkelom, Snoop Dogg s Terrace Martin in Kendrick Lamar s Kamasi Washington in Thundercat.
Zahvaljujoč Terrace Martinu sem pravzaprav na kratko potoval s Snoop Doggom. Občutek, ki sem ga dobil iz te izkušnje, je, da je vsa glasba medsebojno povezana in na najvišji ravni brez žanra. To se mi zdi, da sem se naučil od skupin, kot je Tribe Called Quest - da je resnična ustvarjalnost odprta za vse in vse.