Poslikana jakna in par Dickie's iz založbe Rhee. Meja med umetnostjo in modo je bila dolgo nejasna, še bolj pa jo je ustvarilo nosljivo umetniško gibanje, katerega namen je umetnost s sten muzejev postaviti na človeška telesa kot način razstave. Nosilna umetnost, ki izvira iz generacije umetnikov, ki so vadili v 60. in 70. letih, je koncept, ki je v tisočletju dočakal nov oživitev.
V sedanji dobi hitre mode in prekomerne proizvodnje nekateri umetniki in oblikovalci vlagajo v ročno izdelane tehnike in izdelke po meri, tako da ustvarjajo oblačila, ki jih lahko obesite tudi na steno. Luksuzna moška znamka s sedežem v New YorkuRobert Graham je nedavno napovedal, da bodo 20. obletnico praznovali z nosljiva umetniška omara za kapsule . Predsednik znamke Andrew Berg je pred kratkim izdal vrsto sodelovanj umetnikov za sezono jesen / zima 2021 povedal WWD da so znani kot blagovna znamka, ki proizvaja nosljivo umetnost, in da so zbirke velika pobuda za naprej.
Estelle Tcha, klasično izobražena slikarka s sedežem v Seulu v Koreji, je razvila prakso uporabe oblačil kot svojega platna. Slikala je na arhivskih delih Dior in lansirala svojo blagovno znamko eee Uradno kot način za lažjo izmenjavo vrednosti v umetniškem svetu z omogočanjem bolj dostopne prakse zbiranja umetnin.Umetnost in moda sta bila od nekdaj neločljiv del mene, zato je bilo le vprašanje časa, kako najti način, kako to združiti kot način izražanja, je povedala za Braganca.jazspoznal, da je najpomembnejša razlika v likovni umetnosti in modi v njihovi identiteti: moda ima funkcijo nošenja, umetnost pa je, čeprav je tehnično brez funkcije, le redko večplastna. Njuna razlika je v tem, ko sem videl potencialno partnerstvo med njima. 
Jakna iz nove linije eee.
Prilagajanje je pomemben elementTchajevo delo. Prej ste prikrojili starinske kose v prenosne okvirje z ustvarjanjem lukenj na hrbtni strani jopičev ali z uporaboVelcro na robovih neraztegnjenega platna, zdaj sodeluje s šiviljami, da zagotovi, da so slike odstranljive in nato zamenljive. V zadnjih nekaj letih napreduje pri sprejemanju različnosti in drugačnosti, družba pa na splošno ljudi bolj spodbuja, da sprejmejo in sprejmejo svoje edinstvene identitete, je dejala. Možnosti prilagajanja so postale nujne na dnevnem redu vsake blagovne znamke in kaj bi lahko bilo bolj osebno in osebno kot umetnost?
Tcha se ima za umetnico najprej in vedno, trenutno pa si prizadeva postati boljša oblikovalka. Odraščanje vZahodna Avstralija je dejala, da je vedno risala, slikala in izdelovala. Njeno trenutno delo za eee raziskuje njeno zanimanje za življenje in smrt v njeni seriji Smoking Zodiak. Po njenih besedah traja en do tri dni, nekatere pa imajo do 40 slojev.Ko nosi sliko, ki jo uokvirja ročno izbran, prenovljen vintage eee suknjič, ena aktivira kos, je dejala. Slika, ki je bila nekoč dvodimenzionalna, postane kiparska. Postane animiran, saj ni več imobiliziran, tako da ga dvignemo na belo steno.
Medtem ko je Cherry Kim, ustanoviteljica in kreativna direktorica prilagojene blagovne znamke Studio Rhee , ki tudi ponazarja njeno delo, se ima za oblikovalko in ne za umetnico.Mislim, da je ideja biti umetnik počuti se bolj nedosegljivo - morda tudi zato, ker je umetniški svet zame še vedno zelo nov, je povedala za Braganca. V tem trenutku se mi zdi, da obstaja toliko različnih poti, da bi lahko uporabil ilustrirana oblačila. Kot izučena oblikovalka ženskih oblačil me še vedno zelo zanima oblačila in dejstvo, da jih v domu ali posebnem prostoru ni, je tisto, kar me vznemirja.
Kim je začela ročno ilustrirati kavbojke v prvem mesecu zapore v New Yorku, v začetku tega leta. Ker se je počutila izredno tesnobno, se je povečevala prosti čas in posvečala risanju starih parov dikijev. Nisem hotel ustanoviti blagovne znamke. Mislim, da me je delo pri več manjših blagovnih znamkah res odvrnilo od tega, toda začetek Rhee se je zgodil zelo organsko, je dejala. Navdih je prišel iz konceptov družine in doma. Blagovna znamka prihaja iz priimka njene matere, njene ilustrativne okrašene ilustracije stolov pa so zrasle iz njene večje hvaležnosti za domače prostore med zaklepanjem. Vsak par hlač ji vzame od 12 do 15 ur. 
Novi predmeti od Rhee.
Verjame, da je sedanje podnebje ljudi spodbudilo, da oblačila vidijo kot dolgoročno naložbo. Mislim, da obstaja tudi občutek, ki ga stranka, ki ni sodelovala pri fizični izvedbi izdelka, dobi, ko nosi svoj prilagojeni kos, je dejala. Občutek zadovoljstva je, če prispevate k praksi oblikovalca in tudi ponos, da ste lastnik nečesa enkratnega.Všeč mi je ideja o oblačilih kot dediščini. Zahteve po meri lahko naročite prek spleta .
Čeprav so te nove pobude veliko bolj nosljive kot številne bolj avantgardne zasnove, ki jih vidimo na razstavah po vsem svetu, se te ročne slike in ročne ilustracije osredotočajo na izdelavo, ki v svetu hitre mode ni mogoča. Ker so mnogi bolj obzirni do tega, od kod prihajajo njihova oblačila, in poskušajo podpreti lokalna podjetja in samostojne obrtnike, lahko pričakujemo podporo za enkratno in prilagodljivo nosljivo umetnost. Ne glede na to, ali se umetnik ima za oblikovalca ali ne, je jasno, da se ti sveti združujejo.
