Režiser Derek Tsang prispe na rdečo preprogo 4. mednarodnega filmskega festivala in nagrad v Macau na Kitajskem.VCG prek Getty Images S svojo hongkonško kriminalistično dramo Boljši dnevi za najboljši mednarodni igrani film na nocojšnji 93. podelitvi oskarjev, veteran igralec in režiser Derek Tsang Kwok-Cheung aka Derek Tsang, se je že zapisal v zgodovino kot prvi domači hongkonški režiser v tej kategoriji.
Včasih težko gledljiv, a kljub temu potreben in navdihujoč, Boljši dnevi raziskuje, kako ustrahovanje mladostnikom povzroča psihološke in fizične travme ter načine, kako družba odpove žrtvam. Srednješolka Chen Nian (Zhou Dongyu) se trudi pod težo učiteljev in njene matere, da bi opravila bližajoče se sprejemne izpite na fakulteto in se mora izogniti neusmiljenemu ustrahovanju sošolcev, vsak dan, kolikor je le mogoče. Chen Nian vidi svoj sprejem na kolidž kot edini izhod iz mesta, v katerem se počuti ujeto, poskuša obdržati glavo in se osredotočiti na študij, dokler neke noči ne naleti na Xiaobei | (Jackson Yee), uličnega razbojnika, ki se konča njen najbližji zaveznik in zaščitnik.
Napisali Lam Wing Sum, Li Yuan in Xu Yimeng in temeljijo na knjigi V njegovi mladosti, v njeni lepoti avtor Jiu Yuxei, film je ključnega pomena ne le za izvedbo, saj imata dva glavna vodila in strašno lep način, kako njihovi liki rastejo, da skrbijo drug za drugega, ampak tudi način, kako Tsang in pisci razkrivajo, kako brutalno ustrahovanje je in posledice, ki jih lahko se pojavijo, ko odrasli gledajo v drugo smer ali se ne zavedajo resnosti razmer, dokler ni prepozno.
V intervjuju po elektronski pošti je Tsang sporočil, kako so se z igralsko zasedbo in scenaristi pripravljali in snemali močne nasilne prizore, kako lahko ustrahovanje in travme spremenijo človekovo dojemanje otroštva kot odraslega in pomen filma, ki se ukvarja z zelo specifično temo. osvojitev več nagrad.
Opazovalec: Boljši dnevi se odpre s Chen Nian, ki poučuje tečaj ESL o razlikah med besedami je bil in včasih je bilo. V njeni definiciji je nekoč predstavlja občutek izgube za subjekt ' se nanaša na igrišče v tem primeru, ki pomeni tam ' s čustveno povezavo. Za večino filma ' s gledalci, beseda samo igrišče obuja spomine na srečne trenutke iz otroštva, vendar se do konca filma kontekst popolnoma spremeni z vedenjem, kaj igrišče pomeni za like.
Ali bi bilo pošteno, če bi uporabili to sceno za knjigo, predpostavljali, da je bil vaš namen režiserja in pisateljev pokazati, kako ustrahovanje uničuje povezave Chen Nian in Liu Beishan - in njihovih žrtev v resničnem življenju - do bi bili videti kot simboli srečnega otroštva in brezskrbne mladosti?
Derek Tsang: To je bil vsekakor eden od namenov. Z uporabo tečaja slovnice sedanjega in preteklega časa s študenti v filmu smo želeli tudi izraziti občutek izgube nedolžnosti, po čemer vsi hrepenimo, a je za vedno izgubljeno. Ne samo žrtvam ali žrtvam, temveč tudi vsem, ki smo na tak ali drugačen način opazovalci tega hudobnega vedenja.
Večina udarcev, udarcev in udarcev, ki jih vidite na zaslonu, je resničnih, niso koreografirani ali pod kotom. Vsi smo se strinjali, da film potrebuje to surovost in vpliv, da pritegne občinstvo in jim pusti, da občutijo bolečino Chen Nian in Xiaobei.
Kako je vplivalo ali vplivalo na način, kako ste oblikovali zgodbo, in ali je bilo še posebej prizorov, povezanih s Chen Nianom? ' s lekcijo neposredno? Zame so referenčne točke za igrišče Chen Nian ulice Hongkonga, po katerih sta z Liu Beishan (alias Xiaobei) potovali ponoči in v zgodnjih jutranjih urah. Resnično brezskrbni so bili le takrat, ko so bili skupaj in stran od drugih, kar pa ni ' t, na kar bi pomislili večina ljudi, ki jih povezujejo, kot oni ' d igrišče povežite s stvarmi, kot so telovadnice v džungli, gugalnice ali igrišča. Ne motorna kolesa in avtoceste.
Uvodni prizor ni vplival ali vplival na naš način oblikovanja zgodbe, ker ni bil nikoli namenjen filmu. Prvotno je bil napisan kot epilog v scenariju. Med postom smo z nekaterimi našimi prijatelji in sodelavci opravili preizkus zgodnjega rezanja. Nekateri so komentirali, kako so na začetku s težavo potonili v film, zato smo se vrnili v montažo in preizkusili nekaj stvari. Prerezati epilog na polovico in odpreti film s prvo polovico se je izkazalo za res zanimivo. Prizor je postal ta metaforični uvod v vse, kar se bo zgodilo, občinstvo pa je od začetka veliko bolj angažirano.
Boljši dnevi je izredno neposreden pogled na to, kako brutalno najstniško ustrahovanje je lahko in njegove smrtonosne posledice, če ga ne upoštevamo. Je bilo med sodelovanjem s filmskimi pisatelji Lam Wing Sum, Li Yuan in Xu Yimeng kakšna razprava o tem, kako bo nasilje prikazano na zaslonu, zlasti s prizori, v katerih je sodeloval Chen Nian?
Že od samega začetka sem bil s svojimi pisatelji zelo jasen, da želim, da je film čim bolj surov in močan. Strinjali smo se, da se ne bi smeli izogibati upodobitvi brutalnosti, ki se lahko pojavi v takšnih situacijah, zato smo zelo trdo delali, da smo začrtali stopnjevanje nasilja, s katerim bi se srečala Chen Nian, od ne tako resnega posmehovanja do popoln hudoben napad, ki ga je preživela v enem od vrhuncev filma. Za to določeno sceno, kjer Chen Nian brutalno tepejo in ji odrežejo lase ter raztrgajo oblačila - ves čas, ko so nasilniki snemali na kamere mobilnih telefonov -, sem si res želel, da bi prizor izgledal in se počutil kot takšno srce -izvrtanje video posnetkov, ki jih lahko na žalost zlahka najdete v spletu.
Filmi prikazujejo dve vrsti ustrahovalcev, tiste v šoli, ki jo obiskuje Chen Nian, in nalete na ulične tolpe Xiobei. Eno skupino v glavnem sestavljajo dekleta in drugi fantje, vendar sta obe enako hudobni in način izvajanja spolnega nasilja nad obema Xiaobei (po njegovem mnenju je bil prisiljen v poljub, ki ga je grozila Chen Nian) je tudi seksualni napad ), in Chen Nian, predvsem pa Chen Nian s poljubom, ko so jo slekli in na internetu objavili njene gole slike. Se je o spolnem vidiku razpravljalo pred produkcijo ali je prišlo med snemanjem in kako o njem z igralko Zhou Dongyu, saj je njen lik najbolj trpel zaradi tega?
V filmu smo poskušali zajeti čim več vrst ustrahovanja. Naj gre za psihološko, fizično, spolno ali spletno ustrahovanje, občinstvu smo resnično želeli pokazati različne vrste manifestacij. Zato je bil spolni element vedno od začetka. Kadar je žrtev ženska, je neka stopnja spolnega nasilja na žalost vedno del enačbe. To je nekaj, kar vedno znova vidimo v naših raziskavah, in to smo želeli odražati v filmu. Dongyu je že na začetku vedela, da bodo nekateri napadi, ki jih bo doživela med snemanjem filma, imeli kakšen spolni vidik, in strinjala se je, da je v zgodbo nujno vključiti tovrstno spolno dinamiko. 
Xiaobei (Jackson Yee) in Chen Nian (Zhou Dongyu) v Boljši dnevi .Pa pojdi v ZDA
vaginalna spolna igrača za moške
Kako so bili pomisleki glede nasilja (če jih je sploh bilo) uporabljeni za vaš pristop v smeri filma na splošno, še posebej za Dongyuja, Jacksona ter igralce in igralke, ki igrajo vloge ustrahovalcev?
Tako kot pri pisateljih sem že od samega začetka vsem igralcem in igralkam rekel, da želim, da tudi naš film resnično odraža nasilje, ki se lahko zgodi v takšnih situacijah. Zlasti pri Dongyu, saj bi bila ona tista, ki bi morala med snemanjem prenašati večino fizičnih težav. Večina udarcev, udarcev in udarcev, ki jih vidite na zaslonu, je resničnih, niso koreografirani ali pod kotom. Vsi smo se strinjali, da film potrebuje to surovost in vpliv, da pritegne občinstvo in jim pusti, da občutijo bolečino Chen Nian in Xiaobei. Imel sem veliko srečo, ker nobenega od akterjev ni bilo treba prepričevati, da bi izpolnil svoje fizične zahteve.
V slogovnem pogledu ima film skoraj zapeten občutek, ko se osredotoči na prizore s samo Xiao Bei in Chen Nianom, kar je v nasprotju s skoraj hladnim in zaskrbljujočim občutkom, ki ga človek dobi med gledanjem prizorov ustrahovanja in tistimi s policaji v tretjem deluje. Bi lahko opisali, kako ste vzdušje oblikovali vizualno in tematsko s svojimi kinematografi, skladateljem in oblikovalcem produkcije?
Izbira mesta, v katerem bomo snemali film, je bila ena najzgodnejših odločitev o videzu in vzdušju filma. Film smo posneli v Chongqingu, ki je gričevnato in živahno mesto z veliko mostovi, nadvozi, stopnicami in zvitimi ulicami, zaradi česar je zelo podoben labirintu. Zdelo se nam je, da je to zelo primerna izbira za film, saj smo želeli ustvariti ta občutek ujetosti, v kateri se znajdejo protagonisti. Mesto je predstavljalo tako fizično kot psihološko past, iz katere poskušajo liki ubežati.
Za kinematografijo sva se z Fisherjem (najinim kinematografom) hitro dogovorila, kako želimo snemati film. Želimo, da je vse ročno, z veliko premikanja kamer z igralci v dolgih trajanjih. Upali smo, da bomo lahko zajeli surovo energijo igralcev in prizorov. Še ena stvar, ki nam je bila všeč, je bilo snemanje veliko ekstremnih bližnjih. Zdelo se nam je, da je to najboljši način, da zajamemo niansirane predstave igralcev in tudi mladost študentov v filmu.
Glede pomembnosti setov mi najbolj izstopata dom Xiao Bei in šola, v kateri sta se s Chen Nianom končno srečala pred aretacijama. Koča Xiao Bei od zunaj ni videti veliko. Majhen je in obdan z vinsko trto blizu avtocestnega nadvoza. Toda v notranjosti si je ustvaril dom s potrebščinami, hladilnikom, ventilatorjem, grelnikom za vodo in celo akvarijem, za katerega očitno skrbi, saj je voda čista in ribe plavajo naokoli. Tukaj s Xiao Bei se Chen Nian počuti najbolj varno in tam, kjer se tudi počuti v njunih tihih skupnih trenutkih, se odpira o svoji preteklosti in prizna svojo bolečino, tako fizično kot čustveno.
Šola je dotrajana. Sprehodi in oder, na katerem so potekale diplome, propadajo, tla pa je prekrita s plesnivo prašno izolacijo stropa, kar se mi je zdelo v kombinaciji tisočih listov papirja, napolnjenih z opombami in domačimi nalogami, ki so jih študentje vrgli zadnji dan šola. Kako pomembno vam je bilo, da natančno določite ti dve lokaciji in postopek pripovedovanja zgodbe teh likov in filma prek njih?
Xiaobeijev dom je bil za nas velik izziv. Da, želeli smo si, da bi bilo varno zatočišče tako za Chen Nian kot za Xiaobei, vendar je bilo resnično težko najti lokacijo, ki bi se po našem mnenju odražala v življenjskem standardu Xiaobeia in bi lahko obema zagotovila občutek zaščite in topline. znakov. Na koncu smo se odločili, da zgradimo sami, zato smo našli to območje, ki je nekako skrito pred vrvežem z veliko odprtim razgledom, in zapuščeno strukturo zgradili sami. Odprti pogled in zelenje sta bila bistvenega pomena, saj smo želeli, da je v nasprotju z betonsko džunglo, po kateri so vedno pluli.
S šolo smo res šli samo za realističen prikaz. V resnici ni šlo za dotrajanost, ampak za skupnost. Želeli smo najti šolo, ki jo lahko najdemo v katerem koli tretje ali četrtorazrednem mestu na Kitajskem.
Ustrahovanje se dogaja v vsaki državi, vendar se zdi, da ne glede na družbo obstaja posebna kultura ustrahovanja glede tega, kako se kaže in kako ravna z njimi, ampak odrasli, ki obkrožajo te dogodke, in Boljši dnevi se briljantno trudi, da tega ne bi zmanjšal ali nejasno sklepal. Način, kako so odrasli - učitelji, starši, šolski upravitelji in policija - ignorirali težave, dokler ni bilo prepozno, odgovornost za zaustavitev so preložili na otroke in žrtve ter način, kako nasilniki vedo, koga ciljati. Ali lahko delite, koliko raziskav je bilo v zvezi s tem in primerov ustrahovanja v drugih mestih razen v Hongkongu? Ali so bili kakšni intervjuji z žrtvami ustrahovanja in morda? resnično Chen Nian, konec filma pomeni, da njena zgodba temelji na resničnih dogodkih?
Sprva, ko smo se lotili pisanja scenarija, sem bil dovolj naiven, da sem upal, da bom lahko odgovoril na vprašanje, zakaj ljudje ustrahujejo. Ko pa smo začeli raziskovati in pisati, je postalo očitno, da na to vprašanje ne bo mogoče odgovoriti. Ker, kot ste rekli, se ustrahovanje dogaja v vseh različnih državah, kulturah in času. Kadar koli pride do družabnih srečanj, se takšna ali drugačna oblika ustrahovanja zgodi. To je vprašanje človeške narave in dinamike moči. Glede na to je najboljše, kar bi naš film lahko naredil, poskušati zajeti čim več zornih kotov pri prikazovanju tega, kar omogoča te situacije, zato je sledilo, da smo v film poskušali vključiti tudi vloge odraslih. Ena najpomembnejših točk, ki smo jo želeli poudariti, je vloga staršev. Starši so nedvomno najvplivnejši vzor svojih otrok. Vedenje vaših otrok bo vedno odražalo vaše norme in vrednote. Ko imate kot oseba malo sočutja ali empatije do drugih, bodo tudi vaši otroci. Zato smo imeli prizor, na katerem se policija sreča z mamo nasilnika, da bi skušali razumeti situacijo, da bi jo le povedali in krivdo popolnoma obrnili na žrtev in učitelje. Je zelo dober primer, da se zvite vrednote prenašajo na naslednjo generacijo, in to je nekaj, na kar smo pri svojih raziskavah naleteli pogosto.
Vendar mislim, da vsi odrasli v filmu niso bili seznanjeni s problematiko. Nasprotno, želeli smo predstaviti občutek nemoči, s katerim se lahko srečujejo nekateri skrbni odrasli v primerih ustrahovanja. Tako učitelj kot še posebej policist sta želela pomagati, vendar se je izkazalo za zelo težko, ko je med otroki in odraslimi toliko nezaupanja. Končno moramo kot odrasli nositi odgovornost, kadar koli opazimo primere ustrahovanja. Vprašati se moramo, v kakšnem svetu ali družbi smo ustvarili, da so naši mladi odraščali in so tako malo sočutni drug do drugega.
V drugem dejanju je montaža, ki mi je resnično izstopala na način, ki kaže na protislovja in hinavščino v tem, kako se od otrok in najstnikov pričakuje, da so popolni učenci, ki pridno učijo, da postanejo odrasli, ki spoštujejo zakonitost, ki prispevajo k družbi in častijo svoje starše. , vendar jim žrtve, kot sta Chen Nian in Xiaobei, ne nudijo nobene podpore ali obrambe. Lahko poveste, kako to velja za Hongkong in širše azijske kulture? (Čeprav to velja za vsako državo, ker na nas vsi pritiskajo, da moramo biti dobri učenci na vseh stopnjah izobraževanja in se ravnati v skladu z vedenjem na delovnih mestih, kjer je ustrahovanje prav tako pogosto.)
Azijske kulture, ne da bi posplošile ali spregledale razlike med različnimi državami, močno pritiskajo na mlade, da se prilagodijo družbenim normam. Azijski starši in učitelji še vedno neslavno pričakujejo, da bodo otroci dobro delali v šoli in se pravilno obnašali. Tisti, ki so izstopajoči ali zaidejo s prave poti, se vedno pokažejo veliko manj empatični.
Ali si lahko po rodu iz Hongkonga, ali lahko deliš svoje mnenje o tem, kako kulturno obravnavajo ustrahovanje in kako so vplivali nate pri odločitvi za snemanje tega filma?
Nisem prepričan, ali obstaja veliko razlik v načinih ravnanja z ustrahovanjem v različnih kulturah. V raziskavah in literaturi, na katere smo naleteli, so priporočila in koraki za reševanje situacij precej podobni. Vendar mislim, da se lahko pripravljenost za priznanje in sprejemanje primerov ustrahovanja v različnih kulturah razlikuje. Nimam podatkov ali trdnih dokazov, da bi to podkrepil, toda sam sem Kitajec in mislim, da so kitajski ali azijski starši in učitelji na splošno manj naklonjeni priznavanju ali razpravljanju o težavah na prostem.
Ko ste se odločili, da se lotite tega projekta, ali ste bili zaskrbljeni glede tega, kako bosta predmet in film sprejeta?
Če sem iskren, nismo veliko časa skrbeli, kako bo film sprejet. Seveda smo želeli, da je naš film občinstvu všeč, toda naša glavna skrb je bila, da z vsem srcem čim bolje izkoristimo material, saj smo resnično verjeli v temo in v potrebo po tem, da moramo ljudem omogočiti dialog o ustrahovanju.
Kakšen je bil splošni sprejem Boljši dnevi od občinstva in morda oblikovalcev politik in upraviteljev šol?
Ne morem govoriti za oblikovalce politik in šolske skrbnike, ampak splošni sprejem za Boljši dnevi od občinstva je bilo res super. Kot filmski ustvarjalec sem zelo hvaležen, da je film lahko tako dobro potoval, saj se je res dobro odrezal na različnih festivalih in v svetovnih distribucijah. Zelo sem navdušen, da je film lahko tako dobro uspel v različnih državah, hkrati pa veste, da je to zaradi tega, kako zelo razširjeno je vprašanje ustrahovanja, zato je nasprotujoč si občutek.
V zgodovino ste se zapisali kot prvi hongkonški domačin in režiser, čigar dela so bila na podelitvi oskarjev nominirana v kategoriji najboljši mednarodni film. Kako se počutite ne le pri oskarjih, temveč tudi o drugih nagradah, ki ste jih osvojili doma, na primer filmskem festivalu na Daljnem vzhodu in 39. filmskih nagradah v Hongkongu, kjer so zmagali v več kategorijah? Kakšen pomen pripisujete svojim nominacijam za režiserja, pa tudi temu posebnemu filmu, ki se osredotoča na zelo resno tematiko, je priznan?
V prvi vrsti sem zelo počaščen, da sem nominiran za oskarja. Mislim, da smo vsi odraščali ob podelitvi oskarjev in vemo, da je to eno najvišjih priznanj, ki ga lahko prejmemo kot režiser. Zelo sem hvaležen za vse priložnosti in pomoč, ki sem jo dobil na poti, da je film izšel in ga imel rad toliko ljudi. Vsekakor upam, da bo naša nominacija navdihnila več mladih filmskih ustvarjalcev, da uresničijo svoje sanje. Vse skupaj je bilo od zasnove filma do nominacije za oskarja nora vožnja z vlakom. Hkrati je zelo koristno in ponižujoče in hvaležna sem za vse, ki so bili z nami na tej poti.
Boljši dnevi pretaka na Hulu.
Zlata leta so opazovalci z jasnimi očmi o nagradni konjski dirki.
