Zakaj kritiki še vedno sovražijo Andrewa Wyetha?

Kot nas vedno opominja vsak prezren umetnik, so kritiki sovražili tudi impresioniste.

Toda v približno desetih letih od prvih skupinskih razstav so bili francoski slikarji impresionisti tako priljubljeni v javnosti kot kritiki. Andrew Wyeth (1917–2009) ima enega takšnih - ljubezen in občudovanje širše javnosti -, vendar kritika še vedno v veliki meri ni slikarja, ki je najbolj znan po svojih podrobnih upodobitvah podeželskega življenja. V najboljšem primeru bi lahko rekli, da so najbolj virulentni sovražniki že mrtvi ali gredo naprej, vendar praznina še vedno ni povsem napolnjena z ljubeznijo. Mogoče obstaja kakšno nejevoljno spoštovanje, ki bi lahko štelo za zmago tega najbolj edinstvenega umetnika.

Mislim, da je OK - prefinjen, čeprav dolgočasen. Mrtev in suh, New Yorker Peter Schjeldahl je za Braganca povedal, kar je za Wyetha pravzaprav nadgradnja 74-letnega umetniškega kritika. V preteklosti je Schjeldahl umetnika imenoval imunega na vročino domišljije, razen najbolj lenobesedno mislečih vrst, in njegova umetniška dela imenovala formule, ki niso zelo učinkovite niti kot ilustracijski 'realizem.' Goli Wyeth ne ustvarja približno čutnega naboja, razen morda potlačena seksualna glava, republikanska sorta, o kateri raje ne bi razmišljal.

Kritiki so zagotovo imeli umetnikovo konzervativno politično naravnanost do njega, kar dokazuje Wyeth New York Times nekrolog, v katerem se je kritiku Michaelu Kimmelmanu zdelo pomembno poudariti, da je glasoval za Nixona in Reagana. Čas Robert Hughes v reviji je omalovažujoče Wyethovo umetnost opisoval kot varčno, golokostno pravičnost, zastekljeno z nostalgijo, vendar utelešeno v resničnih predmetih, na katere milijoni ljudi gledajo nazaj kot na izgubljeni kostni mozeg ameriške zgodovine.

To se zdi blago v primerjavi s tem, kar so rekli drugi. Robert Storr, nekaj časa kustos sodobnega slikarstva in kiparstva v newyorškem Muzeju moderne umetnosti in trenutno dekan Yale School of Art, je o Wyethu pisal kot o našem največjem živečem 'kiču-meisterju'. Hilton Kramer, umetniški kritik pri New York Times in kasneje urednik Novo merilo , se je pritožil nad Wyethovo skatološko paleto, kar je morda lepša različica trditve kritika Davea Hickeyja, da je Wyeth delal v paleti blata in otroških kakcev.

Medtem pa boste ob naslednjem obisku Muzeja moderne umetnosti morda opazili, da se nekatere največje gneče stiskajo okoli Wyethove slike iz leta 1948 Christinin svet , ki je obešen ob enem od tekočih stopnic in verjetno odraža lastno nenaklonjenost kuratorjev do verjetno najslavnejše muzejske slike. Nekoč sem stražarja v Modern vprašal, katera vprašanja je najpogosteje prejemal, je dejal Jamie Wyeth, umetnikov sin in slikar sam po sebi. Rekel je: 'Kje je moška soba? ' in 'Kje je Christinin svet ? '

So, morda je čas za ponastavitev v razpravi o Andrewu Wyethu. Naslednje leto, od 24. junija, Muzej umetnosti Brandywine River v Chadds Fordu v zvezni državi Pa., odpira retrospektivo Wyeth, ki bo vključevala 100 del (risbe, tempere in akvareli) od tridesetih let prejšnjega stoletja do malo pred njegovo smrtjo. Razstava, ki vključuje izposojena dela iz Metropolitanskega muzeja umetnosti, Muzeja umetnosti Dallas, Muzeja umetnosti St. Louis, Muzeja ameriške umetnosti Whitney in Kristalnih mostov ameriške umetnosti ter številne druge javne zbirke, bo kasneje potovanje v umetniški muzej v Seattlu. Seveda sodelujeta le dva muzeja, vendar to ne pomeni, da zanimanja ne primanjkuje, je povedala Audrey Lewis, kustosinja Brandywine in ena od dveh organizatorjev Andrewa Wyetha: In Retrospect. Odločitev je bila sprejeta, ker so bile posojilne institucije zaskrbljene zaradi del, ki so bila na poti že več kot šest mesecev.

Wyeth je na splošno pobarvan v jajčno tempera, ki je sestavljena iz pigmentov, pomešanih z vezivom za rumenjake, na les, posojilnice pa so zaskrbljene tudi, da bi vibracije na slikah, ki jih premikate, lahko odstranile barvo z lesa. Prav tako so se bali, da bi spremembe temperature med prevozom povzročile kemične reakcije v jajčnem vezivu, kar bi povzročilo tako imenovano cvetenje, kar bi povzročilo nastanek belih prašnih nanosov na površini slikanja. Mislim, da so te skrbi pretirane, vendar moramo spoštovati želje muzejev, ki so nam pripravljeni posoditi dela. Eden od muzejev, ki je doslej zavrnil posojo, je Modern, ki tega ne bo dovolil Christinin svet sploh potovati.

Retrospektiva Wyeth prihodnjega leta, ki bo zaznamovala stoletnico njegovega rojstva, bo prva popolna preiskava umetnikove kariere od tiste na MoMA leta 1976. Ta afera je bila kritično neljubi dogodek, ki je povzročil trenja tudi znotraj institucije. Tedaj je kustos sodobne umetnosti Henry Geldzahler zavrnil sodelovanje, kot je dejal Thomas Hoving, takratni direktor muzeja, ki je zapisal v svoji knjigi Making Mummies Dance: Znotraj Metropolitanskega muzeja umetnosti da mu je kustos rekel: Moja klika ne bi rada, da bi me povezovali z Andrewom Wyethom.

Drugi muzeji so se izkazali kot naklonjeni umetniku. Leta 2014 je bila v Narodni galeriji umetnosti v Washingtonu predstavljenih 60 del, ki so pokazala Wyethovo fascinacijo z okni, februarja letos pa je Denver Art Museum zaključil trimesečno razstavo del Andrewa in Jamieja Wyetha. V letih 2005–2006 sta se High Museum v Atlanti in Philadelphia Museum of Art združila, da sta prikazala približno 100 del iz zbirke družine Wyeth, ki so razkrili tako Wyethove tematske povezave z umetniki iz preteklosti (predvsem Winslow Homer, Thomas Eakins in Edward Hopper), pa tudi njegov edinstven pristop do človeka, krajine in tihožitja.

Glede Wyetha je prišlo do resničnega premika v mnenjih, bolj kot v kontekstu drugih ameriških realističnih tradicij in umetnikov, kot so Paul Cadmus, Ivan Albright in Edward Hopper, je dejal John Wilmerding, upokojeni zgodovinar umetnosti Princeton University, ki je napisal katalog esej za to razstavo 2005-06. V zadnjih letih se med učenjaki razpravlja o tem, kdo je bil največji ameriški realist. Je bil to Hopper, katerega skladbe so bolj znane? Ali Wyeth, ki je tehnično boljši slikar?

INugled Yetha se je v svoji 70-letni karieri dramatično spremenil. V štiridesetih in v 50. letih je bil eden najbolj cenjenih umetnikov v državi. Slikarka Elaine de Kooning je bila velik oboževalec, prav tako Alfred H. Barr mlajši, takrat direktor zbirk v Muzeju moderne umetnosti, ki je kupil Christinin svet za ustanovo leta 1949. Vendar je bil konec petdesetih in v začetku šestdesetih let v procesu konsolidacije sodobna umetniška ustanova, ki je promovirala avantgardo in ugotovila, da je Wyeth antiteza temu, kar jih zanima, je dejal David Cateforis , umetnostni zgodovinar na Univerzi v Kansasu in urednik leta 2014 Ponovno razmišljanje o Andrewu Wyethu (University of California Press). Wyeth je ogrožal njihove vrednote. Njegova priljubljenost v javnosti je bila proti njemu in njegovo delo je bilo sprejeto z naravnim zaničevanjem. Helga avtor Andrew Wyeth.Galerija Flickr / Gandalf

bo superman v novem filmu Justice League

Wyethovo mestece in podeželski posnetki pogosto urbane (beri: večina) umetniške kritike drgnejo narobe. (Wyethove turobne vinjete praznujejo kulturno in družbeno nepremičnost, proti kateri se avantgarda že tradicionalno bori, je Robert Storr leta 1990 napisal esej o muzejskem katalogu, ki z Wyethom ni imel nič skupnega, samo zato.) Modernistična in postmodernistična umetnost je običajno urbana umetnost - struktura in tempo življenja in mediji, ki jih doživljajo mesta - medtem ko je večina tradicionalnih realistov svojo pozornost usmerila na podeželje. Iz tega razloga so kritiki običajno gledali na realistično umetnost kot na sentimentalno in nostalgično. Ne gre le za različne ideje o umetnosti, temveč za konkurenčne vizije Amerike.

Morda bi komercialni uspeh moral nadomestiti različico umetniškega kritika Bronxovega navijanja in morda je celo kritični pregovor posledica komercialnega uspeha. Richard Merryman, ki je leta 1996 napisal Wyethovo biografijo, je novinarju, preden je lani umrl, dejal, da jezi kritike, da ljudje hodijo gledat Wyethovo delo in ne toliko, da bi bilo všeč samim kritikom. Dokaze o tem čustvu lahko najdemo v pregledu te biografije, ki ga je napisal Kimmelman: G. Wyeth ni velik umetnik. Zakaj bi se potem sploh morali truditi zanj? Ker je njegova slava pol stoletja barometer priljubljenega okusa. To pontifično stališče je poudaril umetniški kritik Peter Plagens, ki je z obžalovanjem ugotovil, da kritiki pravijo: 'Ta umetnik že veliko zasluži in je tako priljubljen - zakaj naj mu dodam?'

Težava z Andrewom Wyethom je zapletena; prav tako se ne ustavi niti pri umetniku samem. Njegova sestra Carolyn, prav tako umetnica, si je v sedemdesetih letih prizadevala, da bi jo zastopala galerija Tatistcheff v New Yorku, Peter Tatistcheff pa ji je rekel, da se bo moral strinjati z vsemi drugimi svojimi umetniki, če se strinjajo. Moj osebni občutek do celotnega fenomena Wyeth je, da ne bi želel sodelovati v njem, je dejal Tatistcheff. V drugem primeru je bila prva oddaja, ki jo je imel Wyethov sin Jamie septembra v newyorški galeriji James Graham Modern, septembra 1993, dobro obiskana in dobro prodana, vendar v nobenem od mestnih časopisov ali umetniških revij ni bilo nobenega napisa. Mislim, da že samo ime Wyeth pošilja rdeče zastave, je dejal Jamie.

TOV tej točki pa so mnogi najbolj virulentni sovražniki Wyetha izginili s prizorišča - Hilton Kramer in Robert Hughes sta mrtva; Dave Hickey se je upokojil iz umetniške kritike; in Robert Storr in Michael Kimmelman o umetnosti ne pišeta več. Novejša generacija je začela pogledati umetnika in našla marsikaj po svojem okusu.

V šestdesetih letih je bila abstrakcija najbolj prevladujoča oblika umetnosti, je povedal Henry Adams, umetnostni zgodovinar na univerzi Case Western Reserve v Clevelandu v Ohiu, ki je pisal o tem, kako so na Wyetha vplivali zgodnji hollywoodski filmi. Zdaj najbolj privlačna umetnost teži k predstavniškemu in pri učenjakih, ki pišejo o Wyethovem delu, smo opazili velik preporod. Bilo je več razstav, več štipendij, nekaj disertacij.

Retrospektiva prihodnjega leta v muzeju reke Brandywine bo kronološko pogledala Wyethovo delo in videla, kako se je njegova slika sčasoma razvijala in kako se povezuje s tradicijo v ameriški in evropski umetnosti.

Wyeth je mrtev in njegovi sovražniki ne zaostajajo, toda vse, kar se je v resnici spremenilo, je količina in stopnja decibelov obsodb s kolenom. Še vedno se je treba potisniti skozi gnečo, da si ga ogledate od blizu Christinin svet v Moderni, počasnost tega sveta pa se odraža v tem, kako dolgo gledalci vzamejo delo. Wyeth je postal zelo zanimiv umetnik, je dejal Adams. A seveda je bil vedno.