Glavni Umetnosti Zakaj se ljudje še vedno ukvarjajo s sliko Jasper Johns 'Flag'

Zakaj se ljudje še vedno ukvarjajo s sliko Jasper Johns 'Flag'

Kateri Film Si Ogledati?
 
Jasper John, Tri zastave, 1958. Jordan Riefe



Prihajajoča znamenita retrospektiva Jasper Johns v Whitneyju bo predvidoma šele leta 2020, LA pa bo z Jasperjem Johnsom: Nekaj, kar spominja na resnico na široko, nastopil do 13. maja. Sodelovanje z londonsko Kraljevsko akademijo, razširjena predstava 120 slik, skulptur in risb, ki označujejo največjo razstavo Johnovega dela, ki je bila kdaj prikazana v Kaliforniji, in njegovo prvo muzejsko raziskovanje tukaj od leta 1965.

Johnsova kariera se je začela z motivi, ki se pojavljajo v njegovem delu, vključno s tarčami in številkami Zastava , ki je sprožil revolucijo, ko se je pojavil leta 1958. Umetniški svet je bil skoraj desetletje globoko v abstraktnem ekspresionizmu, ko se je v galeriji Leo Castelli pojavila ta 3,5-krat 5-metrska enkaustična replika Zvezd in črt. Johns je v ugodnem prvencu prodal tri slike (dve tarči in številko) Alfredu Barru, ustanovnemu direktorju MoMA. Govorilo se je, da je hotel muzej kupiti Zastava vendar so bili zaskrbljeni zaradi njenih političnih prizvokov. Pogled namestitve 'Jasper Johns: Nekaj, kar spominja na resnico.'Jordan Riefe








MoMA je skrbelo, da bo zastava v Ameriki takrat zaznana kot zapletena gesta, da bodo ljudje zmedeni glede tega, kaj Johns počne kot domoljubno dejanje ali njegovo nasprotje, je za Braganca povedal sokurator oddaje Ed Schad. poskus muzeja, da bi delo pridobil tako, da je arhitekta Philipa Johnsona (že dolgo povezan z MoMA) prosil, naj ga kupi z razumevanjem, da bo sčasoma vstopilo v njihovo zbirko.

Umetnik Billy Al Bengston, eden od prvotnih učiteljev šole Ferus Gallery L.A., med katerimi so bili Ed Ruscha, John Altoon, Larry Bell in drugi, je Johnsovo delo prvič videl na beneškem bienalu leta 1958. Videl sem Jasperja Johnsa Zastava in to je bilo to. Po tem v Benetkah nisem videl ničesar, kar bi bilo videti kot umetnost, se je spomnil za Braganca. Samo tako očitno ti je bilo v obraz. Niso bili piščančje sranje. Pogled namestitve 'Jasper Johns: Nekaj, kar spominja na resnico.'Jordan Riefe



V tistem času so bila dela tega obdobja označena kot Neo-Dada, kasneje pa so bila poimenovana proto-pop, saj so šestdeseta leta začela novo vrsto umetnosti. Stvar s pop artom ... Zdelo se mi je, da so umetniki, ki so povezani s tem, umetniki, ki so bili razočarani nad umetniškim tonom, ki je bil takrat ustvarjen, to je bil abstraktni ekspresionizem, je za Braganca povedal Ed Ruscha. Mislim, da so ti umetniki menili, da na tem področju ni prostora-Abstraktni ekspresionizem in abstraktno slikarstvo. Prostora znotraj tega je bilo zelo malo, ker ga je toliko ljudi napadlo in rešilo. Občinstvu je ob odprtju razstave povedal, da je prvič ugledal Johnsovo Zastava razstrelil lase nazaj.

Johns se je osredotočil na tisto, kar je slavno imenoval stvari, ki jih um že pozna. To ni bil le odziv na abstraktni ekspresionizem, temveč je bil namen gledalcem spodbuditi, da dvomijo v fiksne predstave. Besedilo in številke so igrali glavno vlogo in vplivali na naslednje umetnike, kot so Ruscha, John Baldessari, Roy Lichtenstein in drugi.

Če Johns besedo pobarva rdeče na rumeno, kot to počne leta 1959 Lažni začetek , ali je zaradi tega rdeča ali rumena? To je zagonetka, ki sega vsaj do Marcela Duchampa in njegove uporabe najdenih predmetov in konfekcij ali celo do Reneja Magritteja, katerega Izdajstvo podob ima stavek, da to ni cev, napisana pod tem, kar ni cev, ampak podoba cevi.

Skupni predmeti so bili izhod iz abstraktnega ekspresionizma in nekaj, kar spominja na resnico, jih je polno. Na platnu za kavo Saverin so čopiči, skulptura svetilke in žarnice, metla in skodelica za čaj, pritrjena na platno, in tri različice zemljevida ZDA. Ta slika je temeljila na zemljevidu, ki mu ga je dal njegov sodelavec in ljubimec Robert Rauschenberg . Spoznala sta se leta 1954 in čez dan sodelovala pri oblikovanju izložb za Tiffany's, medtem ko so večere in vikende preživljali v svojih zamazanih z barvami stanovanjih, ko so oblikovali paleto in vizualni jezik, ki bi preusmeril umetnost dvajsetega stoletja. Pogled namestitve 'Jasper Johns: Nekaj, kar spominja na resnico.'Jordan Riefe

Leta 1958 je bil na obisku v studiu Rauschenberga, da bi razpravljal o prihajajoči oddaji, da je Leo Castelli prvič videl Johnsovo delo in se odločil, da ga namesto njega pokaže. Romantična vpletenost Rauschenberga in Johnsa naj bi se končala leta 1961, vpliv tega dogodka pa je mogoče opaziti pri delu slednjega, ko se je v delih, kot je na primer, obrnil k temnejši paleti sivih in črnih barv. Zemljevid in V spomin mojim občutkom - Frank O'Hara, oba naslikana v zgodnjih šestdesetih.

Sin kmeta alkohola iz Južne Karoline je bil Johns star tri leta, ko so se starši ločili in so ga poslali k dedu. Zaradi potujočega otroštva med sorodniki se je pogosto počutil kot gost v svojem domu. Po študiju na Univerzi v Južni Karolini se je preselil v New York in se vpisal na Parsons School of Design.

Johns je bil v času korejske vojne postavljen v Fort Jackson v Južni Karolini. Po vrnitvi v New York leta 1954 je spoznal Rauschenberga in se začel resno ukvarjati z umetnostjo, medtem ko je sodeloval z umetnico performansa Rachel Rosenthal, koreografom Merce Cunningham in skladateljem Johnom Cageom.

Danes je Johns priznan za enega najvplivnejših živečih ameriških umetnikov in je bil nagrajen z Predsedniška medalja svobode leta 2011 . Skupaj z Jeffom Koonsom je najbolje prodajani živi umetnik v državi Zastava gre za 110 milijonov dolarjev leta 2010. Lažni začetek leta 2006 prinesel 80 milijonov dolarjev, medtem ko je Zastava iz leta 1983 prodali za 36 milijonov dolarjev pred nekaj leti.

Rauschenberg je umrl leta 2008, vendar je Johns pri 87 letih še vedno močan; zadnji del oddaje je iz leta 2016. Posvetoval se je o postavitvi nove razstave v Londonu in Los Angelesu, ko so se zabavali z njim doma v Sharonu v Connecticutu.

Johns je bil običajno lakoničen in je vedno zadržano razlagal svoje delo, kar je prepuščal učenjakom in umetnostnim zgodovinarjem. Če pa je resnica lepota, kot vztraja Keats, potem morda bolje razumemo, kaj Johns misli v tem citatu, omenjenem v dodatnem gradivu razstave: upamo, da bo nekaj, kar spominja na resnico, občutek življenja, celo milosti, utripalo ob vsaj pri delu.

Članki, Ki Vam Bodo Morda Všeč :