Kako filmski studii in kinodvorane zaslužijo v svetu po COVIDU?Marvel studii Če se bo (kdaj?) Svet normaliziral, se bo filmska industrija znašla na povsem neznanem kraju. Po desetletjih novih filmov, ki so se 60-90 dni predvajali izključno v kinematografih, kar je omogočilo dolgotrajno kopičenje blagajniških blagajn, se je celotna ekonomija distribucije filma zaradi pandemije spremenila.
Warner Bros. bo imel možnost pošiljanja filmov neposredno na HBO Max po 45 dneh v kinematografih, ki se začnejo leta 2022, potem ko so letos odprli celotno filmsko ploščo v kinodvoranah in ob pretakanju. Podobno sprejema tudi Paramount Pictures 30-45 dnevno okno pred preusmeritvijo filmov, kot so Tiho mesto II. Del in Misija: nemogoče 7 na nov strežnik Paramount +. Universal je z glavnimi razstavljavci sklenil edinstvene dogovore o hkratnem odpiranju filmov o vrhunskem videu na zahtevo po 17 ali 31 dneh v kinodvoranah, odvisno od uspešnosti blagajne. Disney je eksperimentiral s hibridnimi izdajami na Disney + (nadaljuje z Marvelovo Črna vdova letos poleti), medtem ko pošilja nekatere funkcije, kot je Pixarjeva Duša in Luca neposredno za pretakanje. Predsednik uprave Sonyja Tony Vinciquerra je namignil, da bo tudi njegov studio letos izkoristil krajša okna.
Ob tako dramatičnem premiku, kako in kdaj potrošniki dostopajo do novih celovečernih filmov, se lahko sprašujemo, kako filmski studii in kinodvorane še naprej uspevajo kot glavni vratarji pop kulture. Ali moramo prilagoditi svoja merila uspešnosti v blagajni? Bo občinstvo dalo prednost pretakanju pred gledališčem po enem letu notri? Hollywood vstopa v obdobje negotovosti. A to še ne pomeni, da tradicionalna filmska industrija izumira.
Ljudje ne nehajo hoditi na koncerte samo zato, ker jim Spotify omogoča dostop do milijonov skladb.
Mnogi precenjujejo moč pretakanja, da bi nadomestili filmsko izkušnjo na velikem zaslonu, je za Braganca povedal Paul Dergarabedian, višji medijski analitik pri Comscore. Pretakanje moti druge pretakanje; velik zaslon je edinstvena izkušnja na drugačen način. Ljudje ne nehajo hoditi na koncerte samo zato, ker jim Spotify omogoča dostop do milijonov skladb.
Sčasoma, ko se trg še vedno normalizira, Dergarabedian vidi takojšen poudarek Hollywooda na uspešnicah - filmih, ki lahko v gledališča privabijo dovolj ljudi, da bi jim pomagali pri denarnem oživitvi - kot pričakujejo tedenski dogodki za javnost.
S takšnim zaostankom večjih izdelkov s šotori iz Črna vdova do Ni časa za smrt in Top Gun: Maverick , bodo gledališča znova ujela občutek, ki ga je treba videti, ob predpostavki, da so pogoji varni. V zadnjem desetletju je ideja o hitrih sezonah počasi erodirala. Filmski studiji so se naučili, da lahko s pravim izdelkom v običajnih okoliščinah skoraj kadar koli sprosti uspešen film, kar spremeni način delovanja Hollywooda.
Januar je že dolgo mislil, da je mrtev mesec po porabi praznikov, a filmi, kakršni so bili leta 2015 Ameriški ostrostrelec (89 milijonov USD), leta 2020 Slabi fantje za življenje (62,5 milijona dolarjev) in 2019 Steklo (40 milijonov dolarjev) so v zadnjih letih ustvarili presenetljivo močne uvodne vikende. Enako stališče je veljalo za februar pred letom 2017 Črni panter (202 milijona dolarjev) in leta 2016 Deadpool (132 milijonov dolarjev) je spremenil enačbo. Tudi oktober je bil dolgo prazen mesec zunaj cene noč čarovnic, vendar filmi, kot je 2019 Joker (96 milijonov USD), 2019 Strup (80 milijonov dolarjev) in leta 2013 Gravitacija (56 milijonov dolarjev) so v zadnjih 10 letih popolnoma preoblikovali finančna pravila iz razporeda izdaj. Če bi te paradigme lahko padle, lahko tudi pesimističen pogled na prihodnost gledališke kinematografije.
Windows se sicer skrajšuje, vendar bodo še vedno obdobja ekskluzivnosti za gledališča in največje izvajalce blagajn, je za Braganca povedal Shawn Robbins, glavni analitik pri Box Office Pro.Že smo videli, kako se panoga premika več prednastavljenih predstav blagajn v zadnjih desetletjih trend, ki se lahko še pospeši, ko studii usmerjajo svoje marketinške mišice v še bolj zbranih prizadevanjih za vnaprejšnje dni in tedne gledališkega filma, da bi maksimirali zaslužek in zgradili spodnji poslovni model izdaj doma.
Robbins ugotavlja, da je večina filmov pred pandemijo že pri 45 dneh, ki so vse bolj videti kot nova norma za ekskluzivnost gledališč, zaslužila že od 80 do 90% ali več svojih končnih prihodkov od blagajn. Maščevalci zaključek na primer v prvem mesecu izdaje je zaslužil 91% svojih 858 milijonov dolarjev bruto domačega bruto.
Nič od tega ne kaže, da je ohranitev statusa quo in ignoriranje realnosti sprememb najboljša praksa za staro hollywoodsko gardo. Verjetno lahko pričakujemo veliko bolj urejeno filmsko izkušnjo, ki se premika naprej. V preteklosti ste morda dvomili o uspešnosti filma na velikem zaslonu zaradi proračuna, stroškov trženja, razporeda ali številnih dejavnikov. Zdaj bodo morali studii ohraniti bolj strateški pogled na svet o tem, kateri filmi gredo v gledališča, kateri filmi prehajajo v pretočne filme in katere filme je mogoče preizkusiti na PVOD. Med velikimi in malimi zasloni bo več prilagodljivosti in ne bo nastavljen in pozabljen svet distribucije. Dergarabedian celo vidi elemente dodane vrednosti, ki še dodatno spodbujajo stranke za oba.
'Videl sem, kako si prizadevajo za veliko in majhno zaslon, saj se dopolnjujejo in niso kontradiktorne,' je dejal. Mogoče si v prihodnosti ogledam film v gledališču in nakup vstopnic mi samodejno zagotovi dostop do filma tudi na domači platformi. Lahko je del vključujoče izkušnje, ki vam pomaga, da izboljšate dostop pri nakupu vstopnice za film. Nekaj kreativnega za inovacijo starega gledališkega modela.
Robbins se strinja, da si pretočna in kinodvorana ne nasprotujeta. Oba lahko uspešno sobivata, tudi če je razvoj poslovnega modela še vedno prisoten. Konec koncev, s cepljenji, ki so na voljo po vsem svetu, kinodvorane ponujajo najbolj temeljne človeške srbečice za ekskluzivne filme.
Še bolj kot svet od neposrednega do potrošnika živimo v družbi, ki zahteva takojšnje zadovoljstvo, je dejal. To ostaja eno največjih marketinških orodij, ki ga morajo studii in gledališča privabiti občinstvo za vrsto zabavne izkušnje, ki je skoraj ni več mogoče ponoviti, ko filmi zapustijo kinodvorane.
