Modeli se sprehodijo po vzletno-pristajalni stezi na modni reviji Aleksandra Wanga Spring 2011Slaven Vlašić / Getty Images Alexander McQueen 2011Divje lepoteoddaja pocinkana in izpostavila pogosto pozabljeno pojmovanje mode kot legitimne umetnosti. McQueen je bil umetnik in ikona v vseh pomenih te besede. Njegova dela so se dotaknila delov človeške duše, ki so jih prej dosegli mojstri slikarji. V svoje stvaritve je vključil duha in energijo tako, da so osebe, ki so nosile njegove kose, postale živi izrazi umetnosti.
Vogue glavna urednica in modna ikona Anna Wintour je v zadnjih letih združila tudi umetnost in modo. Pomagala je pri integraciji kostumografije kot del stalne umetniške zbirke v Metropolitanskem muzeju umetnosti. Wintour s svojim sodelovanjem v muzeju prispeva k legitimizaciji mode kot likovne umetnosti - muzejska kakovostna umetnost .
V preteklosti je bila moda le redko povzdignjena na enak nivo kot slikarstvo, glasba, kiparstvo ali arhitektura. A moda je eden najčistejših izrazov umetnosti, ker je umetnost živela dnevno. Samo pomisliti je treba na pionirsko izvajalko Marino Abramović in na način, kako gledalca pritegne, da postane del njenega dela za uresničitev povezave. V njenem letu 2010 Umetnik je prisoten Razstava MoMa, Abramović je gledalca prosil, naj tiho sedi nasproti nje in se strmi drug v drugega, dokler je gledalec želel pogledati in ga pogledati.
Tako kot v Abramovićevi uprizoritveni umetnosti tudi modni oblikovalec ustvarja umetniško delo, ki za dokončanje potrebuje drugo osebo. Moda obstaja le, dokler obstaja igralec, ki jo utelesi. Na ta način je umetnost performansa. Oseba, ki nosi oblikovani kos, se pogovarja z oblikovalcem in občinstvom. Postane umetnik in polnopravni udeleženec. Moda je manifestacija človeške umetnosti in komunikacije. Pomaga nam umetniško sporočiti, kdo smo, kdo želimo biti, kam gremo in kje smo bili.
Zbliževanje umetnosti in mode je simbiozno. Vse, kar obstaja in nas obkroža, je produkt družbe, v kateri živimo. Kdo smo, kaj vidimo in kaj doživljamo, je medsebojno povezano in povezano. Nikjer ne moremo pokazati in reči, da ta ali on predmet ne spada na področje umetnosti. O kulturi lahko povemo toliko po slikah, ki jih proizvaja, kot po oblekah in oblačilih, ki jih uporablja za individualno in kolektivno izražanje. Zdaj kupujemo platna in tekstil za barvanje in ustvarjanje. S kombinacijo različnih medijev za ustvarjanje umetnosti lažje presežemo svoje življenje in se v tem procesu povežemo z bistvom in univerzalnostjo tega, kar smo.
Na umetnost ne smemo gledati kot na razkošje. Je bistven element izpolnjenega življenja. Ko kateri od mojih zbirateljev doživi večjo življenjsko spremembo, na primer ločitev ali začetek nove kariere, pogosto predlagam zamenjavo svoje umetnosti in oblačil. Pogosto v svojem lastnem razvoju spregledamo ta kritični del. Umetnost, ki jo izberemo zase in za svoje fizično življenjsko okolje, je lahko pomembno orodje za ponovno predstavljanje in obnovo našega občutka bivanja.
Vsa umetnost je prežeta z energijo in strastjo, ki ji jo vdahne umetnik. Slika ima moč. Pravilno izdelana jakna iz tvida ima moč. Njihova energija nam lahko pomaga uresničiti naše fizične in čustvene cilje in želje. Številni moji zbiratelji so ugotovili, da umetnost, ki jo nosijo in se obdajajo, ne vpliva le na njihov poslovni rezultat ali službo, temveč tudi na njihov občutek dobrega počutja in sreče.
Umetnost, ki jo nosimo in z njo živimo, je umetnost, ki jo postajamo. Umetnost - moda in drugače - odražakdo smoin kdo smosi prizadevati biti.
Georges Berges je lastnik podjetja Galerija Georges Berges v SoHo v New Yorku in Berges Creative Group, umetniško svetovalnem podjetju, ki se ukvarja predvsem s sekundarnim trgom. Sledite mu na Twitterju @ georgesberges in Instagram @ georgesbergesgallery .
