Nov album Frank Ocean, Blondinka .Facebook Star Trek Discovery Bridge ekipa
Ko je Frank Ocean v preteklem tednu končno izdal ne eno, ampak dve plošči, je uvajanje samo po sebi postalo kreativna vaja.
Najprej je bil vizualni album, Neskončno , ki je pokazal, da Ocean zna sčasoma zgraditi srednje stopnišče. Nato glasbeni video v Nikesu in na koncu nov tradicionalni LP, Blondinka . Vzemite tradicionalno z rezervo, saj nas je sodobni slog hitro prilagodil, da pričakujemo novo ploščo naših ljubljenih umetnikov z malo ali nič (v tem primeru New York Times poročilo, ki je presenetilo Ocean in potisnilo izdajo albuma).
Kaj je pridobljeno in kaj izgubljeno, ko pričakujemo, da bomo tako absorbirali albume? Kot krivec za digitalno porabo nisem v položaju, da bi ravnal kot purist. Ponovno oživitev popularnosti Vinyl-a v mojih študentskih letih je bila dobro dokumentirana, vendar smo videli, kako neumno je bilo, ko so nekateri naši najljubši umetniki iz 2000-ih vztrajali pri izdaji dodelanih slikovnih plošč in vrat, saj glasba na vosku ni vedno zveni bolje.
Argument o pomembnosti vinila kot vrhunskega zvočnega formata resnično drži le, če glasbo obvladamo z analognih avdio trakov, kjer se nestisnjeni sobni hrup in zunanji rezanci končajo na zvočnem spektru. The Mars Volta mi je bil všeč enako kot naslednjemu fantu, toda poslušanje tistih stisnjenih riffov iz prihodnosti, ki so se vrteli iz gramofona na velikanskem slikovnem disku Quetzlcoatl, ni izboljšalo glasbe.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5Jm6PTuWyu0&w=560&h=315]
Pravi triumf ponovnega vzpona vinila torej ni bil povečanje prihodkov (vinil trenutno predstavlja manj kot 10 odstotkov prodaje glasbe) ali kakovost zvoka (morda za staro sranje, izdano v 180-gramski težki slavi, ne pa tudi za te digitalno obvladali sodobni posnetki) - resnični dosežek ponovnega oživljanja vinila je bil, da je pokazal, da so ljudje, ne glede na to, kako lahka in dostopna je bila glasba, še vedno cenili fizično izkušnjo, da bi imeli kaj pri sebi.
Tako kot mladi diplomant svobodnih umetnosti, ki se je v podzemni železnici prijel za svoj velikanski James Joyce, namesto da bi samo popustil in kupil Kindle, nekdo, ki porabi čas, denar in prostor za zbiranje vinila, to počne kot slovesnost, kot ritual, več se ukvarja z globino poslušalne izkušnje kot pa samo s poslušanjem.
To je neverjetno pri uvajanju albuma Ocean's minuli konec tedna - izdal je nekaj, kar je živelo tudi v fizičnem svetu - zine Fant ne joči, ki jih je brezplačno podaril v pop-up trgovinah v New Yorku in drugih mestih.
Medtem Fantje ne jokajo Naslov je hkrati naklonjen The Cure in hud subverzija teh Fantovo življenje revije, ki so izhajale za skavte, zin služi namenu, ki je veliko večji od pametnega promocijskega artefakta ali radovednosti: Ocean uporablja format, da oboževalcem poglobi razumevanje njegovega ustvarjalnega prostora v zadnjih štirih letih. 
Frank Ocean's Fantje ne jokajo zine, ki ga brezplačno izdajajo v pop-up trgovinah po ZDA, se na eBayu že prodaja za več kot 300 USD.(Posnetek zaslona / eBay)
Na 366 straneh časopisa Zine so eseji, fotografije Oceanja, ki je videti navdušen, medtem ko stoji ob avtomobilih (Beli Ferrari je že izpostavljen kot ključni Blondinka skladba) in celo poezija.
Najbolj privlačna pesem, oda McDonald'su Kanyea Westa, je že vzbudila največ pozornosti, in tistim, ki sledijo pogostim zafrkancijam Westa kot največjega glasbenega trola leta 2016, to ne bi smelo presenetiti. (Smešno, kako West prodaja svoj Yeezy zine, v glavnem promocijski umetniški knjigi svojih oblačil, za 70 dolarjev pop na njegovo pop-up trgovine. Ocean je naredil pametno potezo z dajanjem Fant ne joči brezplačno, ker navijačem kaže, da jih ceni.)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tt-62vLCaGY]
Ocean's zine bolj kot vse kaže, da ustvarjalni tipi še vedno razumejo izjemno vrednost, če pustijo svoji umetnosti, da živi in diha v fizičnem mediju.
Zinovo največje darilo je natisnjen seznam predvajanja najljubših oceanovih najljubših filmov in pesmi, ki smo ga zdaj že vajeni digitalno . S tem, ko ta priporočila deli v tiskani obliki, odgovornost za odkrivanje postavlja predvsem na oboževalce, ki jih prisili, da se seznanijo in naredijo svoje kopanje. Neizogibno je naredil kakšen tip ta seznam predvajanja Spotify za lažje sklicevanje. Upamo lahko le mlajšim poslušalcem, ki teh klasik še niso slišali od všečkov elektrarna , Tolpa štirih , ali Mazzy Star vzemite si nekaj časa za poslušanje in hranjenje glavic.
Ocean ni prvi, ki je v zdaj vseprisotno izdajo digitalnih albumov vbrizgal nekaj telesnosti, četudi je najbolj znan. Lansko poletje sem pisal o podjetju REIFY, ki ga je ustanovila umetnica Allison Wood. REIFY je sodeloval z industrijsko zasedbo LA HEALTH iz L.A., da bi ustvaril te neverjetno čudne 3D-natisnjene 'zvočne toteme', ki jih je bilo mogoče kupiti z novim singlom HEALTH Dovolj temno . Z uporabo razširjene resničnosti prek fotoaparata pametnega telefona se med predvajanjem skladbe osredotočite na zvočne toteme in si ogledate, kako se spreminja v tridimenzionalni vizualizator, ki utripa in spreminja barve - artefakt, ki je s tehnologijo oživel.
Te toteme bi lahko zapisali kot trik, če bi želeli, vendar bi pogrešali bistvo. Za tiste, ki občutijo, da se v našem odnosu z digitalno glasbo nekaj izgubi, ki prepogosto zbledi v ozadju naših vsakdanjih dni, so fizični predmeti, kot so ti zvočni totemi, osvežujoče moderna rešitev za ponovno vzpostavitev občutka resničnega življenja. interakcija z glasbo. Zanimivo je razmišljati o zamisli o ponovni personalizaciji glasbe, mi je takrat povedal frontman ZDRAVJA Jake Duzsik. Če želite imeti nenehne odnose z njimi, ki presegajo vaše zvočno sledenje vašemu vsakdanjemu življenju.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pB8BigY4oZ4&w=560&h=315]
To počne tudi Ocean, in to počne z uporabo zit formata zine, ki je toliko otrok spremenil v novovalovsko in punkovsko glasbo, o kateri sijajni magji ne bi pisali.
Torej pomislimo Fant ne joči kot dejanje fizične rekultivacije in mu dajte nekaj zaslug, ker je svoje delo preveč cenil, da bi lahko zbledelo v neškodljivo digitalno zvočno puščavo. Obstajajo tudi drugi, tehnološko veliko bolj ambiciozni načini, po katerih si glasbeniki prizadevajo za povrnitev podobne fizične predstavitve svojega dela in o teh stvareh boste kmalu slišali več.
Ko se tehnologija in umetnost vedno bolj tesno prepletata, so ljubitelji glasbe na očarljivem prelomu kako zaužijemo vpliva na naše spoštovanje kaj zaužijemo - ali, kot je na naslovnici svoje knjige razglasil slavni portmanteau Mashalla McLuhana, je medij masaža. Kako osvežujoče je torej, da nekateri umetniki še naprej posegajo po načinih, kako to doživetje spet narediti intimno in posebno.
Sledite Avtor na Twitterju
