Judith, ki ubija Holoferna , Artemisia Gentileschi.Creative Commons Zgodovina umetnosti lahko zveni kot klobasa. Kje so vse dame? Na slikah so seveda bodisi kot idealizirana različica sebe (na formalnih portretih), kot predmeti poželenja (akti), kot predmeti čaščenja (Devica Marija), kot predmeti sado-mazohističnega, verskega zanimanja (mučeništva ženskih svetnic), kot boginje starih časov (Venera ali Diana) ali kot spolne tarče starih bogov (ilustracije iz Ovidijevega Metamorfoza ). Kaj pa na drugi strani platna? Ustavite skoraj vsakogar na ulici in jih prosite, naj poimenujejo izvrstno umetnico in verjetno vam bodo dali moderno ime, Marina Abramovic ali Tracey Emin. Bi pa lahko imenovali nekoga, ki je živel pred prvo svetovno vojno?
Vprašal sem nekatere kolege umetnostne zgodovinarje in tudi oni imajo težave z več kot peščico imen (in tudi priznali so, da so se imena odpoklicali, vendar niso videli del umetnikov). Na srečo obstaja nekaj večjih razstav, ki so pozno v ospredje postavile predmoderne umetnice.
Newyorčani bodo imeli srečo, da se bodo udeležili lanske Vigée Le Brun: Umetnica v revolucionarni Franciji v Metropolitanskem muzeju umetnosti . Toda največje ime in morda edina ženska renesančna umetnica, za katero ste morda že slišali, je trenutno predstavljeno na filmski uspešnici v Rimu: Artemisia Gentileschi in njen čas v rimskem muzeju v Palazzo Braschi.
Artemisia Gentileschi (1593-1656) je znana, vendar večinoma iz napačnih razlogov. Njena je operna zgodba o seksu in nasilju - resnična jakovska maščevalna tragedija, ki prepogosto zasenči njene slike. Najstarejši otrok slavnega slikarja Orazija Gentileschija je takoj zasijala kot vodilni talent družine, ki je skupaj z brati delala v očetovem studiu. Ker je bil njen oče, tako kot mnogi umetniki s sedežem v Rimu v zgodnjih 1600-ih, navdušen nad delom Caravaggia - njegova dramatična, realistična, nasilna, dinamična, osvetljena platna govorijo o Rimu in niso videti kot nobeno delo, ki je prišlo pred njimi - tudi ona je prevzela ta slog in jo lahko štejemo za drugo generacijo karavaggistov.
Caravaggijev slog je bil tako nov in priljubljen, da so ga umetniki posnemali - tudi tisti, ki so bili usposobljeni za tekmec, bolj uveljavljen akademski slog, ki ga je promovirala Akademija Carracci v Bologni - česar se ni mogel držati. Tožil je ali mu grozil in izvajal nasilje nad ljudmi, ki so prenašale njegov slog (ali so mu pretirale artičoke, kot je ugotovil en nesrečni natakar). A od vseh posnemovalcev le dva (vsaj po mojem mnenju) izstopata, kot da sta se izenačila ali presegla samega Caravaggia. Čeprav gre za subjektivno mnenje (ki pa si ga delijo mnogi), mislim, da je bila Artemisia na ravni Caravaggia, morda A do njegovega A + (raje imam njo Judith odseka glavo Holofernu njegovemu, saj je bolj podoben fantaziji o kastracijskem maščevanju, kar je seveda tista biblijska zgodba). In edini umetnik, ki ga je presegel, je bila verjetno podcenjena Ribera.
Medtem ko je Caravaggiova življenjska zgodba zgodba o umoru in zlomu, je Artemisia podobno temna. Njena mati je umrla, ko je bila stara dvanajst let, in bila je žrtev ljubosumja zaradi svoje izjemne sposobnosti, pogosto obtožene, da ji je oče ali brat pomagal. Toda odločilni trenutek njene kariere je bil, žal, strašen. Slikar Agostino Tassi, ki ga je oče najel za vzgojo, jo je posilil skupaj z drugim agresorjem Cosimom Quorlisom. Prijateljica Artemisije, družinska najemnica po imenu Tuzi, je slišala njene krike na pomoč, a jih ni upoštevala.
Toda zgodba se je zapletala. Če bi se Tassi, že poročena, poročila z Artemisio, bi bil obraz morda rešen (ne pozabite, da je bil to 17thstoletja). Nadaljevala sta svoja spolna razmerja, Tassi pa je Artemisia nizal skupaj s pričakovanji poroke. Njen oče Orazio je to vedel, vendar je obdržal mamo, da bi ohranil čast družine. Se pravi, dokler ni postalo jasno, da poroke ne bo. Takrat je Orazio tožil Tassi in sojenje, ki je vzbudilo veliko zanimanja, bi trajalo sedem mesecev.
Sojenje je bilo grozljivka, tako dobesedno kot z vidika zgodb, ki jih je razburkalo na površje. Izkazalo se je, da je Tassi načrtoval umor svoje žene in imel še druge ljubimce, medtem ko je nadaljeval z Artemisio. V skrajno perverzni praksi je bila Artemisia mučena, da bi preverila svoje pričevanje - domneva se, da bo mučenju v imenu resnice zdržala ali priznala, da laže, da bi ji ušla. Zaradi takratnih zakonov Gentileschis ni imel primera, razen če bi lahko dokazal, da je Tassi vzel devištvo Artemisije, kar je bilo podobno finančnemu uničenju družine Gentileschi, tako da je potencialno hčer, ki je nosila doto, postalo neporočeno.
Sojenje se je končalo najmanj nezadovoljivo. Tassi je bil obsojen na leto zapora, a ni odslužil niti dneva. Toda zgodba Artemisije se je od te temne točke naprej izboljšala. Le mesec dni po sojenju je Orazio za hčerko uredil dogovorjen zakon, ki bi se izkazal za plodnega. V Firence se je preselila s svojim novim možem Pierantoniom Stiattesijem, umetnikom, ki je bil malo znan, a podporna oseba. Imeli so hčerko in Artemisijeva kariera je zacvetela, zdaj izven sence Rima in njene družine. Provizije je dobila od Medicijev v Firencah in angleškega Karla I. Spoprijateljila se je z Galileom in bila prva ženska, ki je bila vključena v firenško Accademia delle Arte del Disegno, ki je bila ustanovljena leta 1563 na pobudo renesančnega umetnika, arhitekta in zgodovinarja Giorgia Vasarija.
Če ne bi bila Vasari, bi morda izgubili sled o zelo redkih umetnicah renesanse. Vasari je najbolj znan po tem, da je napisal skupinsko biografijo umetnikov z izdajama v letih 1550 in 1568, imenovano Življenje najuglednejših slikarjev, kiparjev in arhitektov . To velja za prvo pravo umetnostno umetniško delo, njegovi pogledi na umetnost pa v veliki meri obarvajo način, na katerega danes razmišljamo o umetnosti. Čeprav je Vasari živel generacijo pred Artemisio, po njegovi zaslugi poznamo nekaj čudovitih umetnic iz renesanse.
Sofonisba Anguissola in njene tri sestre Lucia, Minerva in Europa so živele in delale v Cremoni. O Sofonisbi je Vasari zapisala: V hiši njenega očeta sem videl ročno izdelano sliko, ki prikazuje njene tri sestre, ki igrajo šah, in z njimi staro hišno pomočnico s tako skrbnostjo in pozornostjo, da se zdi, da so resnično žive in ničesar ne pogrešajo ampak moč govora. V nadaljevanju je zapisal, da je v svojih prizadevanjih pri risanju pokazala večjo uporabnost in boljšo milino kot katera koli druga ženska naše dobe; tako ji ni uspelo samo risati, barvati in slikati iz narave, odlično je kopirala tudi od drugih, ampak je sama ustvarila redke in zelo lepe slike. Vasarijeva pohvala umetnicam je seveda obarvana z raven mizoginije (sliši se skoraj presenečeno, da bi lahko kot ženska ustvarila svoje lastne redke in zelo lepe slike). Toda prepoznal je njen talent.
Družina Anguissola je bila kremonska aristokracija, o čemer lahko sklepamo po dejstvu, da so sploh imeli čas za študij slikanja in igranje šaha. Njihov oče Amilcare Anguissola ni bil umetnik, za razliko od večine predmodernih umetnikov. Bil je premožen, ljubeč oče, ki je hčerkam dal briljantno izobrazbo in spodbujal njihove umetniške spretnosti, ne da bi skrbel za njihovo zakonsko zvezo - razkošje, ki sta ga dopuščala bogastvo in plemenitost. Sofonisba je odpotoval v Rim, da bi se srečal z Michelangelom, kasneje pa je postal dvorni slikar španskega kralja Filipa II. Živela je dolgo, bogato življenje, med drugim je zagotovila prvega moža, da se je poročila z morskim kapitanom, s katerim je ostala 40 let. V starosti 92 let je sedela za portret mladega Antonyja Van Dycka med njegovim bivanjem v Genovi.
Sofonisba je omenjena v Vasarijevem poročilu o drugi ženski umetnici, Properzii de 'Rossi iz Bologne (če želite, oprostite Vasariju njegovo mizoginijo - bilo je povsem feministično od njega, da je v svojo zgodovino sploh vključil umetnice): Niti [ženske] niso bile sram jih je bilo nežne bele roke spraviti k mehaničnim stvarem in sredi grobosti marmorja in hrapavosti železa slediti njihovim željam in si pripisovati slavo, kot je to storila naša Properzia de 'Rossi, mlada ženska, nadarjena ne samo v gospodinjskih zadevah, ampak v neskončnih oblikah znanja, ki so jim zavidljivi tako moški kot ženske.
Properzia je imela odkrito čudno, a izjemno posebnost: v koščke breskev je lahko vrezala drobne figure. Eno najbolj zapletenih del Properzije je vključevalo rezbanje celotne Kristusove muke, izdelane v najlepši rezbariji, poleg apostolov in ministrov za križanje še ogromno figur. Properzia's Passion Pit bi bil čudovito ime za nočni klub umetnice.
Zakaj pa je bilo točno toliko umetnic pred 20. letomthstoletja? Obstaja očiten razlog in nekoliko manj. Prvi je ta, da so se ženske do industrijske revolucije in res do 20. leta ukvarjale le z omejenim številom poklicevthstoletja. Obrt, kot sta slikarstvo in kiparstvo, je bila moška naloga skoraj izključno brez posebnega razloga, razen po meri. Renesančne ženske so bile običajno nune, žene in matere, prostitutke ali pa so imele zelo občasne druge položaje (medicinske sestre, služkinje, čakajoče dame, pralnice, šivilje itd.)
Manj očiten razlog je povezan s studijskim sistemom, ki je obstajal in je med umetniki prevladoval do industrijske revolucije in v nekaterih primerih tudi pozneje. Večina umetnikov skozi zgodovino trenira za vajence, pogosto že v starosti 8 let, živijo in delajo z mojstrom. Ko so bili stari 16 ali 18 let, so lahko imeli možnost, da ostanejo kot plačani asistent ali pa se sami odločijo, da ustanovijo svoj studio. Za ustanovitev lastnega ateljeja je moral mladi ambicioz lokalni podružnici slikarskega ceha predložiti mojstrovino, nekakšen proto-sindikat, ki je nadzoroval kakovost in količino umetnikov, ki delajo v svoji regiji (običajno imenovan Ceh Sveti Luka, ki je bil zavetnik slikarjev). To je pravilna opredelitev mojstrovine: tisto delo, po katerem ocenjujejo umetnika, da bi ugotovili, ali so dovolj dobri, da postanejo mojster in odprejo svoj atelje.
Vajenci in pomočniki, ki živijo in delajo skupaj 24 ur na dan, bi bili morda nerodni in ne bi bili primerni za delo, če bi se spoprijeli z razmerami divjajočih hormonov 12-16-letnikov. Če torej mlada ženska ne bi bila dovolj bogata, da bi imela najetega učitelja umetnosti ali če bi bila v družini delujočega umetnika, ne bi imela možnosti ukvarjati se z umetnostjo. Do 19thstoletja, ko so umetniške materiale začeli proizvajati v tovarni, so bili pigmenti, platna in plošče dragi, pogosto pretirano, razen če so bili kupljeni kot del plačane provizije. Tako ni bilo nobene tradicije ukvarjanja z umetnostjo zgolj iz zabave zaradi stroškov. Zato ni presenetljivo, da bi moralo biti relativno malo priznanih umetnic pred moderno dobo, ko se je področje umetnosti, tako kot večina poklicev, odpiralo z vedno večjo stopnjo enakosti.
Ateljeji še vedno obstajajo (razmislite o Damienu Hirstu in Jeffu Koonsu danes, dveh najbolje prodajanih umetnikih v zgodovini, ki oblikujeta in nadzirata ustvarjanje svojih umetniških del, vendar tega dejansko ne izdelujeta sama, večina praktičnih nalog pa dela njihova ekipa asistentov delo). Toda stari cehovski sistem se je razpadel z industrijsko revolucijo in umetnost ni več vezana na enega ali drugega spola.
Mogoče je ironično, a pravično, da je velika večina umetnostnih zgodovinarjev žensk. Čeprav je bilo umetnic iz preteklih obdobij malo dragocenih, jih ženske zdaj močno preučujejo in v večjih dražbenih hišah presegajo moške (čeprav ne vedno na samem vrhu). Tako bomo morda v prihodnosti izvedeli še več o umetnicah iz preteklosti.
To je zadnje v Umetnost opazovalcev “ nova serija Skrivnosti in simboli , avtor in umetnostni zgodovinar Noah Charney. Njegova naslednja knjiga govori o Giorgiu Vasariju in njegovem vplivu, Norton pa jo bo objavil naslednjo jesen.
