Martina Scorsesejeve tolpe iz New Yorka, po scenariju Jaya Cocksa, Stevena Zailliana in Kennetha Lonergana, ki temelji na zgodbi Jayja Cocksa, naj bi ga navdihnila kronika New Yorka iz leta 1928 Herberta Asburyja, ki jo je gospod Scorsese prebral več kot 30 let pred tem je veliko kasneje svoje navdušenje nad knjigo kot filmskim projektom delil s prijateljem scenarijem, gospodom Cocksom. Rezultat odmeva na zaslonu s smrtonosno silo in besom, ki je močnejši od vsega, kar je gospod Scorsese še dosegel na najbolj skromnih in najljubših ulicah, ki si jih je lahko predstavljal ali se jih spomnil.
Film je bil zelo kritiziran, ker se je hitro in ohlapno poigraval z zgodovinskimi dejstvi tega obdobja - večinoma iz šestdesetih let - in okoljem: soseska Pet točk na spodnjem Manhattnu. Kljub temu si ne predstavljam, da bi se tega sploh kdaj lotil režiser, ki bi bil v material manj čustveno vpleten kot gospod Scorsese. Zato mu dolgujem hvaležnost za snemanje filma v tem žalostnem času, ko preveč ljudi nenehno blebeta o tem, kako so Newyorčani od 11. septembra izgubili svojo nedolžnost.
Tolpe v New Yorku se začnejo z razširjeno in množično bojno sceno, ki zaplete rivalske tolpe nativističnih protihatoliških in irsko-katoliških priseljenskih prepričanj. Postavitev je domnevno spodnji manhattanski kotel revščine, kriminala in fanatizma, znan kot Pet točk, približno leta 1846, vendar primitivno orožje borcev - sekire, noži, meči in palice - daje spektaklu srednjeveški videz in zvok. . Mel Gibson's Braveheart (1995) s svojo škotsko / britansko grozo spominja na hibernijsko tolpo Five Points, Dead Rabbits, ki jo vodi duhovnik Liam Neeson, duhovnik Vallon, in se sooča z dominantnimi protestantskimi hordami pod vodstvom Daniela Day-Lewisa karizmatično upodobljeno William (mesar Bill) Rezanje. Na bolj osebni ravni bitka spominja tudi na Sergio Leone's Once Upon a Time in the West (1969), ko otrok-mladi Amsterdam Vallon (Cian McCormack) opazuje, kako njegov oče umre v rokah in mesu Billa Mesarja in se zaobljubi da se mu maščuje. Toda, ko se gospod Scorsese in njegovi sodelavci 16 let pozneje poglobijo v zgodovino in sociologijo petih točk, sredi državljanske vojne postanejo bande v New Yorku preveč raznolike, da bi prinesle etnično vnemo gospoda Gibsona ali vizualno osredotočen čustveni občutek Leonea .
Odrasli Amsterdam Fallon Leonarda DiCaprija se uspešno namiguje v zaupanje Billa Mesarja in njegove tolpe, toda vse večja fascinacija Amsterdama nad očetovim ubojnikom slabi, Hamletu, odločnost, da se bo maščeval. Ne vem, kaj se je zgodilo med pisanjem in snemanjem filma, toda nekje po liniji je Bill Mesar gospoda Day-Lewisa postal Claudius, ki oddajo ukrade Hamletu gospoda DiCapria.
Oba lika uživata v uslugi sladostrasne džeparke Jenny Everdeane, ki jo je z močnim dobrosportnim zanosom igral Cameron Diaz, verjetno večje ime blagajn danes po Charliejevih angelih kot gospod DiCaprio ali gospod Day-Lewis. Kljub temu pa je v razvoju glavnih likov in njihovih različnih vzrokov nekoliko preveč dvoumnosti in zapletenosti za moralno poenostavljene, manihejske zahteve priljubljenih epov z jasno opredeljenimi junaki in zlikovci.
To ne pomeni, da je mizanscena gospoda Scorseseja vedno manj navdušujoča v svoji nočni rekreaciji norosti Five Points skozi čudovito produkcijsko zasnovo Danteja Ferrettija, ki uporablja komplete, izdelane iz nič v rimskih studiih Cinecitta. Človek se počuti ujetega v preteklost, pred katero ni mogoče pobegniti, saj zgodovina župnijskih tolp eksplozivno trči z učbenikom ameriške zgodovine v klimaktičnih, razvpitih nemirih iz leta 1863, ki so osvetlili tako rasno naravnanost Ircev proti črncem, grozljiva oblika več linčev in osnovna krivica bogatašev, ki jo je dovolila vlada Abrahama Lincolna, nič manj pa - da se rešijo za 300 dolarjev, kar je nedosegljiva vsota za irske priseljence, ki jih vodi krompir in lakota. . Govori se, da je bila stalna cena gredic Nacionalne garde, ki je plutokratom generacije Georgea W. Busha, ki so se izogibali ugrezu, Vietnamu 5 000 dolarjev, kar je bila primerna stopnja za stoletno inflacijo.
Neredi sami in njihovo brutalno zatiranje predstavljajo krvavo poglavje v zgodovini New Yorka in države. Treba je še ugotoviti, ali je občinstvo, ki ima kakršno koli sled zgodovinske radovednosti, dovolj veliko, da se tolpe v New Yorku vsaj izenačijo. Toda med mladimi gledalci zvoncev, ki so bili na videz nezainteresirani za šestdeseta leta, je težko videti, kako jih bo film o šestdesetih letih povlekel stran od njihovih bleščečih novih video iger.
Za nas ostale tolpe v New Yorku niso nikoli manj zanimive in zelo pogosto vznemirljive in navdušujoče. Njeno nasilje je včasih grozljivo, a nikoli neupravičeno. Konec koncev smo tam, kjer smo bili nekoč v obljubljeni deželi, ki ji pravimo Amerika, in zelo zrelo bi se bilo, če bi se je spomnili. Filmu pri gledljivosti neizmerno pomagajo prepričljivi karakterni nastopi Jima Broadbenta kot ciničnega in pokvarjenega šefa Tweeda, Johna C. Reillyja kot irsko-ameriškega policaja iz plašča v irski občinski upravi, Brendana Gleasona kot irsko-ameriškega politični mučenik in David Hemmings kot hinavsko sočutni konservativec tistega časa.
Pravočasna površnost
Chicago Marka Roba Marshalla iz scenarija Billa Condona je bil prosto prilagojen glasbeni predstavi Chicago iz leta 1975, za oder ga je režiral in koreografiral Bob Fosse, glasba John Kander in besedilo Fred Ebb. Maurine Dallas Watkins je izvirno igro napisal leta 1926 z naslovom Pogumna mala ženska, ki je nato navdihnila dva filma, nemi Chicago v Franku Ursonu leta 1927 (iz scenarija Lenore J. Coffee, s Phyllis Haver v vlogi Roxie Hart) in William A. Wellmanov Roxie Hart leta 1942 (iz scenarija Nunnallyja Johnsona z Ginger Rogers v naslovni vlogi).
V vseh dosedanjih inkarnacijah v zadnjih 75 letih ali več osnovna zgodba ni izgubila nobene površne pravočasnosti. Dejansko bodo poskusi umorov slavnih v korist hrepeneče, z mediji zmanipulirane javnosti verjetno vedno z nami, kar je več kot lahko rečemo za hollywoodsko glasbeno zvrst, rojeno s prihodom zvoka v poznih dvajsetih in cvetočim v 30-ih do 50-ih let, da bi v zadnjih desetletjih tako rekoč izginili - predvsem zaradi vedno večjega pomena hollywoodskih spodnjih meja tujih trgov, kamor ameriški muzikali ne potujejo dobro.
Trenutni Chicago so mnogi moji kolegi pozdravili kot muzikal, ki bi lahko znova začel z mrtvim žanrom. Po vseh merilih je to velik napredek v primerjavi z Moulin Rouge (2001) Baza Luhrmanna, pompozno prenapolnjene maškare, ki se predstavlja kot muzikal. Dejansko je Chicago v marsičem čudovit dosežek. Uspelo je z različnimi igrami, vključno z igranjem, adaptacijo in montažo, ki deli predstavitev med sanjskim in domnevno resničnim svetom, med gledališčem uma in gledališčem 20-ih v Chicagu - in, kar je najnevarneje, med glasbeno podkovanimi, čeprav ne preveč izkušeni glasbeni izvajalci, kot so Catherine Zeta-Jones, Queen Latifah in (najbolj presenetljivo od vseh) John C. Reilly, in razmeroma ljubiteljski, čeprav nadarjeni hitri študiji, kot sta Renée Zellweger in Richard Gere.
G. Marshall's Chicago je muzikal z dvema divama, pri čemer je gospa Zellweger v vlogi Roxie Hart in gospa Zeta-Jones v vlogi Velme Kelly, Roxiejeve trpke tekmice, dokler ne oblikujejo dvojčkov za končno unovčenje oprostilnih sodb. -za številko umora, izvedeno ob aplavzu mesta. Lahko pa bi dejansko opazili, da Velma ni nastopila kot lik v enem od prejšnjih dveh filmov ali originalni predstavi; debitirala je v odrski produkciji Boba Fosseja leta 1975, pri čemer je Gwen Verdon plesala in pela vlogo Roxie Hart, Chita Rivera pa je plesala in pela del Velme Kelly.
Kemija med gospo Zellweger in gospo Zeto-Jones je bolj hladna in veliko manj zabavna kot tista med Marilyn Monroe in Jane Russell v filmu 'Gospodje raje blondinke' (1953) Howarda Hawksa iz scenarija Charlesa Ledererja po romanu Anite Loos z pesmi Jula Styneja in Lea Robina - posledično je Chicago skoraj po definiciji muzikal brez srca: sestavina, ki jo v muzikalu večina od nas rabi in pričakuje, ne glede na to, ali si to priznamo ali ne. Roxie in Velma sta dokončno sebična in samozaposlena, z lačnimi, potrebnimi egi, ki igrajo bolje na krhkih, hipersofisticiranih odrih Broadwaya kot na svetovnih srebrnih zaslonih.
Tu nastopi nenavaden paradoks v ikonični interakciji med gospo Zellweger in gospo Zeta-Jones. Čeprav je bila gospa Zeta-Jones v svojih prejšnjih vlogah privlačno polna lepotica, nikoli ni ustvarila veliko topline ali občutka. Tako je popolnoma vloga za Velmo. Gospa Zellweger je povsem druga zgodba, saj je svoje najgloblje občutke preoblikovala le z zmernim dobrim videzom, da bi osvojila srca občinstva. Na srečo ni brez duhovitosti in ironije, da bi omilila čisto pikantnost svojega lika v Chicagu. Toda zaradi njene okrutnosti do moža, ki jo je gospod Reilly igral z nenavadno plemenitostjo, je manj naklonjena. Bistvo je v tem, da sta se junaka Monroe in Russell res všeč, in to je eden od razlogov, da je njihova zveza ostala tako nepozabna. Kljub temu moraš videti Chicago, če le da vidiš, kaj mislim, in se morda ne strinjam z mano.
Čudovit Dickens
Nicholas Nickleb y Douglasa McGratha iz lastnega scenarija, ki temelji na romanu Charlesa Dickensa, se z veseljem izkaže za božičnega duha bolj kot vsi filmi o Božičku skupaj. To je vitki, a ne slabokrvni Nickleby, ki ga je gospod McGrath oblikoval iz 816 strani dolgega Dickensovega romana, osrednjo pripoved pa ohranja radostno in ganljivo privlačno. Film je obogaten z domiselno mešano zasedbo šaljivih duhov, ki ga vodi Christopher Plummer kot najbolj subtilni in najbolj zapleteno hudobni stric Ralph, ki sem ga kdaj videl v številnih filmskih in scenskih priredbah dela. Ne zaostaja Jamie Bell kot nesrečni Smike; Jim Broadbent kot sadistični Wackford Squeers; Juliet Stevenson kot grozljiva gospa Squeers; Tom Courtenay kot pijani, a vedno v pomoč uslužbenec, Newman Noggs; Nathan Lane v vlogi okusno hmeljastega gledališkega impresarija, Vincent Crummles; Barry Humphries (alias Dame Edna Everage) kot gospa Crummles; Timothy Spall kot eden izmed veselih dvojčkov, Edward Fox kot razvratni sir Mulberry Hawk; in Alan Cumming kot častnejši aristokrat, gospod Folair.
Primerjalno naravni deli samega Nicholasa Nicklebyja (Charlie Hunnan), njegove ljubljene Madeline Bray (Anne Hathaway), njegove uboge matere (Stella Gonet) in njegove oblegane sestre Kate (Romola Garai) so manj impozantno izvedeni kot ekscentri, toda Dickens je bil vedno bolj udoben in ustvarjalen s svojimi hudomušnimi bitji kot s svojimi junaki in junaki iz belega kruha.
Hitlerjeva mladost
Max Menna Meyjesa iz lastnega scenarija nas popelje v München leta 1918, ko sta se dva vračala, premagala nemške veterane - enega izmišljenega, bogatega judovskega trgovca z umetninami po imenu Max Rothman (John Cusak), drugega pa 30-letnika ambiciozni slikar z imenom Adolf Hitler - spoznajte se in se začasno povežite med seboj, kar se izkaže za ključni trenutek v svetovni zgodovini. Vpleteni kaj-če so nekatere ljudi užalili, toda film se mi je zdel zanimiv zaradi podteksta o umetnosti in politiki, tako kot zdaj.
