Fleetwood Mac.Youtube
Fleetwood Mac's Govorice , ta močan, intimen, privlačen čudež, ki ga pogosto jemljemo kot nekaj samoumevnega, ta teden dopolni 40 let.
Pomembno je, da ta zvezdni dosežek ločimo od smešnega časa, v katerem je bil narejen.
Tisti, ki smo dovolj stari, da se spominjamo sedemdesetih - oziroma, ko so sredi sedemdesetih postale pozne sedemdesete, tistega ne svetlečega časa, ko je nenavadni, blazni optimizem Dvestoletnice vdrl v zatemnitve in požar Bowery smeti. 1977 - morda je prehitro oddati Govorice z drugimi gromozanskimi levijatani iz obdobja Jimmy Carter / Ohmygod-Cheap Trick-is-on Midnight Special, tj. ali vse vržemo v koš z prvi album v Bostonu , Mesne štručke Netopir iz pekla , Frampton pride živ , ali Hotel Kalifornija , in končati s tem?
Ampak Govorice nima ničesar od tega. Veliko boljše je od tega.
Govorice ima morda svoje mesto v naših izkušnjah iz sedemdesetih let, vendar nam izkušnje iz sedemdesetih ne povedo ničesar Govorice.
Govorice je tako rekoč nič podoben nobeni sodobni plošči, bodisi mainstreamu ali alternativi.
Kako čudno je to?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=sKj1EFeU-cM?list=PL8sYBBep5yX1oL56TUgme-O2ld5Ne7M3q&w=560&h=315]
Govorice je bil 11. studijski album Fleetwood Mac, ki je izšel skoraj desetletje po prvem nastopu Fleetwood Mac. Koliko skupin doseže to redko točko v sladkem in navdušenem zraku večplatinske, rekordne komercialne Arcadije - še manj pa doseže umetniško preseganje! - na svojem 11. albumu? Moj bog, bil je njihov 11. studijski album. Njihov peti, šesti, sedmi in osmi album v Veliki Britaniji sploh niso uvrstili v skupino. Le dve leti in pol pred izidom je skupina veljala za tako komercialno nevidno, da je njihov upravitelj namesto njih poskušal pošiljati varalce. .
Pa vendar Govorice ni le deveti najbolje prodajani album vseh časov, je nepogrešljiv umetniški dosežek, ki si ga zasluži, da ga omenimo, ko razpravljamo o Največjih albumih vseh časov - in zasluži, da ga odstranimo iz vseh neumnih kulturnih konfetov, smer, in jo je treba preučiti z velikimi ljubečimi podrobnostmi. [jaz]
Govorice je star, prijazen in zapleten prijatelj, ki postane bolj zanimiv vsakič, ko se pogovarjate z njimi. Tudi ko vam povedo zgodbo, ki ste jo že 88-krat slišali, najdete nekaj novih podrobnosti, nov kot, nov zasuk ali poudarek, ki ga še niste opazili.
Najprej pa nekaj besed o fascinantni zgodbi o Fleetwood Macu in poti, do katere so jih pripeljali Govorice.
Okoli leta 1974 ni bilo nobenega razloga, da bi trdili, da bi bila komercialna prihodnost podjetja Fleetwood Mac svetlejša od prihodnosti Savoy Brown, Renaissance ali Fairport Convention (če omenimo še tri verodostojna in priljubljena dejanja angleškega izvora, ki bi lahko igrala srednje in majhne / srednje- velikih prizoriščih v državah in se uvrščajo na srednje nižje stopnice ameriških lestvic). Bolj zmedeno je, da je Mac do leta 1974 premešal osupljivo paleto sprememb zasedbe in glasbenih stilov.
Med ustanovitvijo leta 1967 in 1970 so bili Fleetwood Mac strašljiva, zažigalna blues in boogie skupina, ki je bila pionir nekaterih proto-metal trikov (nagnjeni so bili tudi do smešnih in občasno elegičnih). Poslušalec, ki je prvič slišal zgodnji Mac, bi jih lahko, ne povsem netočno, združil z Garyjem Clarkom mlajšim, Steviejem Rayom Vaughanom ali Creamom. [ii]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=X0U-eef6OyQ&w=560&h=315]
Zaradi razumevanja kje Govorice naša zgodba se zares začne leta 1970, ko Danny Kirwan - prvotno drugi kitarist in tretji vokalist - se je pojavil kot sovodja skupine. Kirwan je v mešanico vnesel element skoraj pastoralnega ljudskega popa, ki je Macov boogie churn spremenil v platformo za nežne in intenzivne izlete v žalosten modri pop.
Kmalu zatem se je skupini pridružila Christine Perfect, alt vokalistka za pinjenec (skorajda boleče občutke) (in klaviaturistka z velikimi spretnostmi), ki je še naprej podpirala prehod blues Maca v skupino s folk-pop in art-folk prizori (nekaj sem pokrival tega v komad, ki sem ga napisal za Braganca novembra 2015 na Dannyja Kirwana; prosim, nalijte si klamato in vodko ter preberite). [iii]
Prvotno napoved Mac-ovega mega uspeha sredi 70-ih je mogoče najti v dveh albumih Mac, v katerih prevladujejo Kirwan / Christine McVie, Igre prihodnosti (1971) in 1972 Gola drevesa . [iv] Težki in fascinantni Kirwan je Mac zapustil konec leta 1972.
Ameriški kitarist in vokalist Bob Welch se je Mac pridružil pravočasno Igre prihodnosti , in to je enostavno - preveč enostavno - prepoznati kot sestavni dejavnik na poti do Govorice ; Mislim, da je to napačna zastava. Nekateri bi lahko rekli, da so gumijaste, z tobakom obarvane pop pesmi, kot je Sentimental Lady (iz leta 1972 Gola drevesa ) predogled Mac-ove mega-zlate prihodnosti, vendar mislim, da so Welchovi prebrisani, pomežikljivi, bledi poskusi kalifornijskega režanja in FM-bong-bluesa odstopanje v zgodbi o Macu. Pravzaprav preprostost in melodičnost Christine McVie ter elegantna žalost Dannyja Kirwana predvidevata Macovo prihodnost kot nežen, a prepričljiv grenko-sladki pop stroj iz makrame in satena. [v]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tIARC-2ji6I?list=PL89EB68BCF49203DA&w=560&h=315]
Prvi album Fleetwood Mac, ki je nedvomno prepoznaven kot sodoben Mac, je 1974 Junake je težko najti . Za to je v največji meri zaslužna Christine McVie, katere material združuje britansko post-folk žalost in enostavno zaznavno ritmično in akordno strukturo, ki spominja Vse stvari morajo miniti -To je bil George Harrison.
McViejevi privlačni in vplivni prispevki k Heroji kažejo, da Govorice -era Mac je bila že precej dobro artikulirana, še preden sta se Lindsey Buckingham in Stevie Nicks sploh pridružila skupini, in mislim, da za to nima dovolj zaslug. Zamisel, da bi bil Mac skupina, ki bi mešala preprosto, hitro, boleče in doseženo, je v veliki meri darilo Christine McVie, namige o tem pa vidimo že v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja. Christine Perfect album.
Lindsey Buckingham in Stevie Nicks sta se Fleetwood Mac pridružila čisto konec leta 1974 in njun prvi album s skupino, 1975 Fleetwood Mac , dosegel številko 1 (doslej je bil najboljši album Mac v Ameriki Heroji , ki je dosegel št. 34).
Mislim, da je pošteno to reči Fleetwood Mac je očitno beta različica Govorice. Precej dramatično, v prvi sekundi Fleetwood Mac , srečamo odrezani, kolcajoči hiper pop Lindsey Buckingham. Buckingham zveni kot da Andy Partridge piše pesmi za Cowsills ali morda kot neki sveti križ med Davidom Byrneom in Harryjem Nilssonom; njegov uvodni salvo Fleetwood Mac zveni skoraj tujek, povezan z novovalovsko prihodnostjo ali s sončnim žvečilnim gumijem Rubinoosa ali Paula Collinsa (čeprav s to nenehno, svojevrstno prekrivnostjo skoraj Orbison-esque Americana). Tudi več kot 41 let kasneje se še vedno prestraši.
Čeprav se mi zdijo Buckinghamovi tekstopisni prispevki k Fleetwood Mac tanek, njegov slog, njegova prisotnost, njegovo agresivno in natančno sinhronizirano igranje kitare ter njegovi preprosti, a znanstveni vodiči so vedno v bližini in jasno kažejo na (bližnjo) prihodnost. [mi]
In potem je Rhiannon.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2b9BpunsVmo&w=560&h=315]
Na četrti stezi Fleetwood Mac , med in opij so se prelili čez prihodnost skupine v obliki te izjemno prepričljive črne luči in srčnega utripa pesmi Eve cigaretne mačke. Pravzaprav je bila sama pesem dozirana v opiju in preosladkanem kamiličnem čaju, saj je bila Rhiannon v svoji prvotni obliki (v živo, a nikoli posneta, Buckingham in Nicks) skoraj dvakrat večja od hitrosti, skoraj južni rock- ish se zasuka in Nicksovo zapeljivo tarnanje nadomesti skoraj Joplin-esque tuljenje.
Ta prehod je zelo pomemben, saj daje namig o bistvenem geniju družbe Fleetwood Mac / Govorice -era band : nekaj o Fleetwood Macu (pa naj gre za gracioznost in sijaj McVieja ali utrip Micka Fleetwooda in Johna McVieja, ki ga očisti vlak Bullet Train) napelje Rhiannona in ga naredi sanjskega in skoraj popolnega.
Končno prispemo do Govorice, izšel leto in pol po njem Fleetwood Mac.
Eden od ključnih vidikov Govorice je klavstrofobija. Zvočna klavstrofobija, to je. Menim, da je to podlaga za vse njene dosežke.
Zvoki vklopljeni Govorice so tesni, zaprti in v veliki meri nimajo ambienta. To je skoraj edinstveno za kalifornijski mega-pop bend iz sedemdesetih let (čeprav bolj pogost za punk plošče, ki so trenutno nastajale v Združenem kraljestvu).
Ambience - pomen, dobeseden ambient, tako kot pri reverbu, prisotnosti in poslušalčevi zavesti o velikosti sobe, v kateri nastopa skupina - je zelo podcenjena in pomembna kakovost. Ambience poslušalcu veliko telegrafira o tem, kako je vključen v izkušnjo. Z ustvarjanjem te mojstrovine virtualnega ne-ambienta, dne Govorice Fleetwood Mac epsko naredi (te neverjetne priredbe, neverjetne pesmi in neverjetne predstave) intimen in oseben. To je zelo težek trik. 
Fleetwood Mac.Youtube
Vsak poslušalec, tudi če album posluša v družabnem okolju ali v množici, sliši, kot da gre za zgodbo, ki se pripoveduje samo njim. Zaradi tega, Govorice počuti se skoraj kot strnjena epika, urejena v centimetrih svojega življenja, vendar nikoli ne izgubi občutka majhnega električnega ansambla.
Ta intimen ambient zagotavlja tudi fascinantno okolje za Buckinghamove intenzivno orkestrirane kitarske dele, ki so tako lepo vstavljeni v mešanico, da ne pokažejo perja, razen ob intenzivnem pregledu; odkrivanje globine in podrobnosti Buckinghamovega dela na kitari Govorice je kot velikonočno jajce ali kot, da vzamete povečevalno steklo in najdete Gospodovo molitev, napisano na strani palčke.
Če je to tesno, intimno vzdušje kontekst za Govorice , Mick Fleetwood in John McVie zagotavljata okvir. Tega ne morem dovolj poudariti: za vse pohvale, ki jih lahko pohvalimo Lindsey Buckingham in sijoča jabolka, ki jih daje pred poslušalca, za vse občudovanje, ki ga lahko izrazim do toplega, izrazitega genija Christine McVie, za vse spoštovanje imam za seksi, pohoten glas Stevieja Nicksa in čipkast, pihast kult, ki je nastal okoli nje, mislim, da sta razlog Fleetwood in John McVie Govorice je Govorice.
Napet, močan in popolnoma brez ene same palice, kjer vztrajajo pri žarometih, nastop Micka Fleetwooda in Johna McVieja na Govorice je skoraj popolna. Ker Fleetwood v glavnem izogiba treskam, ki jih trkajo, pogosto zadrži štiri utripe na Tomu in igra trdno privit hi-hat, je njegovo bobnanje pogosto skoraj nevidno; ampak to samo pomeni, da počne nekaj zelo, zelo prav. Ne morem si omisliti nobenega angleškega bobnarja, razen možnega kralja zveze Bobbyja Grahama, ki je igral s tako mešanico gospodarnosti in moči. [ali prihajaš] 
Fleetwood Mac.Facebook
Basist McVie, čeprav se zagotovo zaveda sprememb akorda, bolj igra Fleetwood kot Fleetwood Mac; kar pomeni, da skoraj brezhibno odmeva enakomeren, debel, ploskovit boben, hrustljavo zanko in utripe toma igranja Fleetwooda. Podcenjuje spremembe akorda in igra natančno z in na vrhu Fleetwood. Pristop ritem sekcije pušča fenomenalno veliko prostora za kitare in vokale, da se razširijo, razveselijo, brunijo, uskladijo, utripajo in zmešajo. Iskreno, mislim, da sta Fleetwood in John McVie nastopila naprej Govorice je ena izmed odličnih izvedb ritmične sekcije v dolžini albuma v zgodovini rocka, vendar nikoli ne opozori nase.
Poslušajte celo zadnjo četrtino Ne ustavi se. Ravno v času, ko bi 99 odstotkov bobnarjev, mrtvih ali živih, poskušalo v to vnesti nekaj raznolikosti, zvitkov ali časovno zapletenega povečevanja energije, ostaja Mick Fleetwood neomajno zvest in stalen skoraj motorično podobnemu metronomskemu visok klobuk / zanko, ki jo je odigral skozi celotno pesem. Poleg Tommyja Ramoneja, Klausa Dingerja ali zgoraj omenjenega Grahama ne poznam nobenega drugega bobnarja, ki bi se odločil za to.
Nekaj je o dosežkih Lindsey Buckingham na Govorice ki kljubuje enostavnemu opisu. Od kod to darilo, ta sposobnost vrtenja melodije na ravni Harryja Nilssona / Briana Wilsona nad akordi Farmerja Johna z natančnostjo Beckerja / Fagena (vendar ne da bi se kdaj potopili v džezovski pastelni Capezios Steelyja Dana)? To je tako rekoč edinstveno, skoraj tako, kot da bi Jeff Lynne produciral Monkee, Mutt Lange pa Združenje ali Phil Ramone producent Captain Sensible (hej, to je dobra ideja).
Kdo drug, razen čudovitih nenavad, kot so Jason Faulkner, R. Stevie Moore ali Sean O’Hagan, posveča toliko pozornosti pridobivanju najbolj sladkega popa tako zelo, zelo prav in potem to počne znova in znova?
Kar zadeva Christine McVie, očarljiva melodična meloholija post-folk / pred Kate Bush njene prisotnosti (pogosto me njena modra, sladka gorja spominja na Nicka Drakea, ki ga je usmerjala Hope Sandoval) daje čudovito prižgano nočno luč Buckinghamovemu ponosnemu, ropotajočemu sonce. 
Stevie Nicks.Facebook
Kar zadeva Stevieja, no, ona je Stevie, 'je rekla Nuff in zelo mi je všeč Stevie Nicks, a nenavadno bi trdila, da je najbolj nujen element Govorice 'Genij. Obstaja kot javni obraz tega izjemno uglašenega stroja, vendar brez nje prestave dobro delujejo. Pravzaprav nisem prepričan Govorice vsebuje pesem Stevieja, pol tako dobro kot Rhiannon ali njen izredni Beautiful Child Kljova .
Govorice je bil en sam, sijoč trenutek. S Kljova, izjemno igranje ansambla, ki se je ohranilo Govorice centrirane in dosledne muhe s tirov, in to je verjetno razlog, da se začnejo najboljši trenutki Kljova pripadajo Nicks in Christine McVie, ker za razliko od Buckinghama še vedno razmišljajo in delujejo kot člani skupine. [viii]
Buckinghamovo delo na Kljova je presneto dober (Vem, da se ne motim, je skoraj tako dober kot vse, za kar je pisal Govorica s), vendar ne zveni kot Fleetwood Mac. Sliši se kot Lindsey Buckingham. Na njem ni ničesar Govorice , niti ene vrstice, kar se ne sliši Fleetwood effing Mac . [ix]
Fleetwood Mac's Govorice je darilo, ki še naprej daje. Kar je bil generacijski poskusni kamen, je sčasoma postalo mojstrovina, vredna podrobne analize; veselo je slišati v slušalkah 21. stoletja, kot takrat, ko so ga predvajali na pregretem stereo na kakšni megleni srednješolski zabavi. Z nami je raslo in nedvomno bo še naprej. 
Fleetwood Mac.Youtube
[jaz] Izpoved: Obožujem Govorice, ampak to niti ni moj najljubši album Fleetwood Mac. Raje imam oboje Kljova in Gola drevesa , in če bom slekel svojo tehtno razmišljajočo kapico in samo vrgel glavo nazaj in šimnil in malo zavpil - ne lep pogled - raje poslušam albume v živo, ki jih je Mac posnel na bostonski čajanki leta 1970.
[ii] Ustanovitelj in prvotni vodja Fleetwood Mac, kitarist in vokalist Peter Green, je skupino nekoliko perverzno poimenoval ne po sebi, temveč po svoji ritem sekciji, bobnar Mick Fleetwood in basist John McVie.
[iii] Perfect, ki je leta 1970 izdal en izvrstni samostojni album, bi bil znan kot Christine McVie, ko se je pridružil podjetju Fleetwood Mac.
[iv] To ni popolnoma res - v sedemdesetih letih je v gradivu, ki ga je napisal Kirwan, nekaj namigov Hiša peči - ampak kako prekleto zapleteno želite, da to naredim?
[v] Po vsem tem je treba omeniti štiri precej pomembne stvari o Bobu Welchu: Najprej predstavi idejo, da bi Mac lahko preživel kot enokitarska skupina, koncept, ki bi bil nepredstavljiv le dve leti prej, ko je skupina trije kitaristi; drugič, prisili skupino, da se preseli v Kalifornijo, in to je ogromno; tretjič, njegov odhod konec leta 1974 utira pot zgodovini; in končno, ob upoštevanju vseh izrednih in poškodovanih likov, ki so bili v Fleetwood Mac (skupina je štela 16 polnopravnih in aktivnih članov), je zanimiva statistična neverjetnost, ki jo imajo le trije - Bob Welch, Bob Brunning in Bob Weston - umrl.
[mi] 1975 Fleetwood Mac je pravzaprav drugi studijski album Mac z istoimenskim naslovom; naslovljen je tudi pljuvalni, sivi prvenec skupine Chicago-via-Soho, izdan leta 1967 Fleetwood Mac .
[ali prihajaš] Če to zaradi nekega bizarnega razloga bere Mick Fleetwood, bi ga rad vprašal, ali je zelo pomemben in premalo naznanjen Bobby Graham vplival nanj.
[viii] Po mojem mnenju je druga najboljša pesem v celotnem katalogu Fleetwood Mac lesketajoča se, ghostly Never Makes Me Cry Christine McVie Kljova. Prvi, če ste se spraševali, je Albatros, nebeški instrument iz leta 1968, ki je eden največjih posnetkov, ki so jih kdajkoli posneli.
[ix] Samostojno delo Buckinghama v osemdesetih letih prejšnjega stoletja je tako požrto v želji, da bi nas v učilnici videli kot prezgodnjega otroka (kakovost, ki se kaže skozi Kljova, čeprav nikjer naprej Govorice ), kot da bi ga bilo skoraj vsesplošno nemogoče poslušati. Njegov samostojni katalog iz 80-ih je poln domislic in studijskega hihitanja, ki so se takrat verjetno zdeli pametni, a verjetno, ko je Buckingham prišel na parkirišče, zveni zastarelo, moteče in neuporabno. Te stvari so odličen primer tega, kar sem vedno omenil na sindrom kode SMPTE - ko se nekdo tako zelo očara nad vsemi majhnimi zvoki, ki jih lahko naredi mešalna plošča, da popolnoma izgubi občutek, kaj ti zvoki prispevajo k skladbam. A nič od tega ni naprej Govorice , niti ene jote.
