Tom Scholz in Gary Pihl iz Bostona.(Foto: Bob Summers.) Že dolgo sem preziral besedno zvezo krivda, zlasti kadar se uporablja za glasbo, umetnost, filme, knjige, TV oddaje in druge kulturne minljivosti. Predpostavlja, da se mora uporabnik počutiti slabo, ker mu je nekaj všeč; predpostavlja, da oseba verjame, da bodo njeni prijatelji manj mislili nanje, če priznajo, da nekaj poslušajo.
Poslušaj: O.K. imeti rad BTO's Greatest več kot Amnezijac . Ni vam treba opravičevati mene ali koga drugega. Zgodovina nas je naučila, da edina stvar, zaradi katere bi se moral vsak ljubitelj glasbe počutiti krivega, ne bo prerasel Elvisa Costella, ko boste končali svoje mladinsko leto na SUNY New Paltz.
Boston ni kriv užitek. To je eden mojih 50 najljubših albumov.
Bostonov prvi album , ki ta mesec dopolni 40 let, je absolutni zaklad melodije in arhitekture. Ima neposrednost popa, hkrati pa tudi namerno zapletenost prog rocka; Kalifornijski pop je pozoren na vneto sladko harmonijo, hkrati pa ima tudi nekaj najtežjih in najbolj nepozabnih kitarskih rifov na planetu. Do dneva, ko se Fu Manchu in Moody Blues zbereta in ponovno posnameta Dnevi prihodnosti so minili , je sui generis .
Tako kot prvi albumi Ramones, Velvet Underground in Novo! , težko je vedeti, kje za vraga Boston je prišel iz; je tako osupljivo edinstven, a hkrati globoko vznemirljiv, odmeven, slišno čutljiv in prijeten.
In ne dovolite, da bi njegov izredni komercialni uspeh (ali naša želja, da ga omejimo na koš za smeti iz nostalgije iz 70-ih, poleg Jimmyja Carterja, Chevyja Chaseja in Marka Spitza) odvrnil pozornost od svoje inovativnosti ali izvirnosti. Boston je vohun, zelo edinstven vohun v hiši spomina, skoraj tako izviren in individualen kot katero koli izmed tistih bolj verodostojnih dejanj, ki sem jih pravkar omenil.
Kako opisujete Bostonski osupljiv, težak / lahek planetarijski žvečilni gumi, ta mešanica garažnih rock memov in čistega FM Valentina? Mislim, kot da jemljamo posnetek Paul Revere & the Raiders Temna stran lune .
Boston je lahko tudi vrh izgubljene umetnosti obrtnega snemanja.
Pred razširjenostjo računalniško podprtih snemalnih tehnologij so snemali na masivnih konzolnih mizah, z vhodi, ki so se napajali v orjaške tračne stroje; to je imelo za posledico izjemne dosežke potrpljenja, usklajenosti, domišljije, skrivnostnosti in srečne nesreče. Artisanal Recording opisuje trenutke, ko je sinhronizacija med izvajalcem in pesmijo ter mizo in konzolo na mizi in tračnem aparatu tako zahtevna, natančna in iznajdljiva, da je skoraj - če ne celo dobesedno - na ravni najboljših renesančnih obrtnikov.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YUigGUljI30&w=560&h=315]
Ne govorimo le o snemanju odličnih glasbenikov ali pisanju odličnih lestvic ali odličnih priredb (kot je recimo storil George Martin Beatli ali Brian Wilson naredil s Beach Boys ); govorimo o uporabi snemalnega studia iz sedemdesetih let, da bi pop postal enakovredenBrunelleschi's kupola .
Boston , skladba za skladbo in v celoti, je del, kjer je studio - s tem mislim na celotno napravo (konzola, tračni stroji, izvenkrmna oprema, EQ itd.) - dodatni glasbenik, predstavljeni glasbenik , in tega glasbenika strokovno, natančno usmerjajo zelo, zelo spretne roke, ki ne igrajo kock.
Čeprav je ta izjemen zapis poln namenov, ni nikoli pretenciozen in za sabo skoraj eksotično edinstvena spretnost Boston ne opozarja nase. Dejstvo, da sta Boston in njihov glavni genij in kontrolor Tom Scholz združil to znanost in umetnost z izjemnimi riffing, čustvenimi, čutnimi, občutljivimi in mišičastimi pesmimi (in skladbo za skladbo za skladbo), je to eden največjih albumov vseh časov .
Iskreno rečem, da bi se dalo napisati celo knjigo Boston , ali pa je lahko predmet celotnega semestra pri pouku glasbene produkcije ali glasbene psihologije. Torej, težko je odpreti vrata le malo, ampak pogovorimo se malo o Več kot občutek.
Več kot občutek odpira album z bledenjem, ki ga drzno in nedvoumno napove kot studijsko zvarko. Koliko pesmi lahko poimenujete, da zbledi? Po izginotju (pogosto prikritem na radiu) je prva stvar, ki se je poslušalec zaveda, lesketajoč se, pozoren arpeggio, takoj prepoznaven podpis, ki nam zelo malo pove o tem, kaj bo prišlo, vendar naznanja, da se dogaja nekaj zelo pomembnega tukaj.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=J_kokTee01k&w=560&h=315]
Zvok kitare na tem arpeggiu je, tako kot vse kitare v pesmi, strokovna mešanica več kitar (vsaj ene akustične in več elektrik ter ravnotežje 12 strun in šestih strun), oblikovanih v eno brezhibno in edinstveno celoto. Vseskozi Boston , Scholz orkestrira kitare kot mojster krojač; nikoli ne vidiš šivov.
Od tu naprej v Več kot občutku naletimo na redko ravnovesje matematične natančnosti in vznemirljivega stika s poslušalcem.
Zelo, zelo redko je bila tako hladna natančnost tako učinkovito uporabljena v korist tako resnično čustveno sugestivnega rezultata. Vsaka stopnja mešanja naprej Boston je poln natančnih namenov (na primer boben, ki signalizira vstop vokalnega vokala na Feeling, se zdi nekoliko vroč, vendar je očitno namerno, saj poslušalca prebudi iz dremeža zapeljivega arpeđa). Ko se pesem premika od oddelka do odseka, se različne kitare premikajo po potrebi, zavirajo in drsijo navznoter in navzven, ne da bi kdaj prekinili tok pesmi ali poslušalca zavedali vsega dela, ki se dogaja. In potem je ...
To. Jebeno. Riff.
In ta čudaški riff, eden najslavnejših v zgodovini, je povezan z to. Jebeno. Zvok kitare.
Ta zvok je poln prostora, tako kot radostno stiskanje tranzistorskega radia, ki se sliši v prostorskem zvoku 5/1, in je tako značilen, a hkrati okusen, kot lupina sladoleda nad akordom Petea Townshenda, objavljenega v odrskem šepetanju. 
Boston.Wikipedia Creative Commons
Nenavadno je, da je kitarski zvok Scholz / Boston ne tako daleč bratranec zvoka, ki ga je Nick Lowe nagovoril iz kitarista Briana Jamesa na Damnedov prvi album . Lowe je dobil tudi zelo tesen, zmečkan zvok z majhnimi ojačevalci, nato pa je predvajal velike akorde in ga posnel čisto. Na albumu Damned je bilo prvotno obvestilo, ki je pisalo: Narejeno za glasno predvajanje pri majhni glasnosti in oboje Prekleto Prekleto Prekleto in Boston imajo skoraj edinstven učinek, da zvenijo močno in glasno, tudi če jih predvajate tiho.
Zvok kitare Toma Scholza je sintetičen zvok in ga je mogoče takoj prepoznati; in čeprav bi v prihodnosti preveč obdelani in sintetični zvoki kitare v veliki meri postali popolnoma gnusno poslušati (pomislite na vsak las-metal bend iz osemdesetih let), za en sijoč trenutek je ta mešanica človeka in stroja ter Farmerja Johna popolnoma popolna.
Tukaj, prijatelj, izbrišemo še 880 besed, ki sem jih napisal pravkar to. Ena. Pesem .
Namesto tega upoštevajte to, kar pooseblja veliko dogajanja s Feeling and Boston : na samem koncu pesmi, medtem ko komad izginja, bas prvi in edini čas spusti oktavo. To ni naključje, toda nekaj, kar je Scholz vložil, da je poslušalca še naprej angažiral. To lahko storijo samo največji pop-rock posnetki - da se poslušalec počuti navdušen nad zgodbo in teksturo, hkrati pa vstavi dovolj sprememb in presenečenj, da poslušalec ostane pozoren.
Seveda je to daleč, daleč od konca leta Boston In jih najdemo po vsem albumu. Tukaj je le eden izmed mnogih: na točki predigre / dolgega časa 5:24 je na voljo instrumentalni most (mnogi mostovi v Bostonu so zgolj instrumentalni), ki je tako natančna mešanica gegiranja, ki zadovolji prog solo, absolutno genialno preprosto Who / Move akordiranje in Abba / Floyd večplastna produkcija, da bi, hudiča, lahko napisal ves ta prekleti članek o samo teh 56 sekund.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=m1VZJynFlUk&w=560&h=315]
Ta izreden, globoko prostorski Byrds-in-Space-meet-Deep Purple igra drugo stran Abbey Road kakovost je dosledna v vsakem trenutku Boston , in poživi celo v papirju tanko pesem, kot je Hitch A Ride; pravzaprav je na (razmeroma) manjši skladbi, kot je ta, resnično, resnično lahko cenite, kaj se dogaja, saj Scholz žonglira z divje različnimi elementi (Floyd-ish arpeggios, kreativno premikanje po kitari, nenadni izleti v težke prog in Beatle- esque handclaps) tako mojstrsko, da se vam zdi, da poslušate zvočni ekvivalent Cirque de Soleil.
Boston je kot Enya za Rock Band, baby, to je to. Tukaj mislim s tem: Enya (pravzaprav bi njen producent Nicky Ryan) lahko prevzela jezno 1-877 Pesmi Karsa za otroke in te spravim, Ohhhhaaaahh , Želim se zaviti v to za vedno, kar zveni kot jesti Carvel med kajenjem opija.
Ista prekleta stvar se dogaja tukaj s Scholzom in Boston . Vsak trenutek naprej Boston je privlačno, empatično, zvočno čutno riff-rock-via-Higgs Boson zlato.
In ne spreglejmo pokojnega Brada Delpa. Ne da bi se zelo potrudili v značaju ali odnosu, naprej Boston ponuja eno odličnih rock vokalnih izvedb vseh časov. Njegov natančno natančen, topel, naraščajoč vokal je tako popolnoma sintetično / sintetično dovršen, da se morate spomniti, da je vse to pred-samodejna melodija in to je ko prepoznate resnično čarovnijo, ki se dogaja.
Kaj je Boston naredil (ali ne) pozneje, skoraj ni pomembno (recimo, da je približno tretjina albuma št. 2, Ne ozirajte se nazaj, doseže to transcendenco in od tam je spolzko pobočje); Tom Scholz nam je dal to.
Boston je daleč, veliko več kot tehnični dosežek, vendar je izjemen tehnični dosežek in je veliko več kot skorajda izjemno nova mešanica kovinskih memov post-Kinks, vrednih desetletja, in čiste žalostne AM / FM, ki sprožajo spomin pop, vsekakor pa je tudi vse to. In to ni le ena največjih predstavitev izgubljene dobe Artisanal Rock, čeprav je zagotovo tudi to.
Boston ali je vse v prvi polovici sedemdesetih let narobe in prav postalo ekstatičnega, svetega, globoko poslušnega, ljubeznivega in brezčasnega, nikoli več ponovljenega in nikoli več resnično posnemanega.
