Zgodba, okrajšana: G. Redford igra codgerja po imenu Einer Gilkyson, razmajanega rančarja v divjini Wyominga, ki je prišel iz dežele in svojo zemljo posvetil kljub dejstvu, da v teh spreminjajočih se časih propadajoča dežela ne ljubezen nazaj. Pred desetimi leti je njegov zakladni sin Griffin umrl v avtomobilski nesreči in Einer se ni nikoli opomogel od žalosti. Zdaj ga služba oskrbnika obremenjuje tudi s svojim najstarejšim prijateljem, korejskim vojnim prijateljem in najzvestejšim rančem, Mitchom (Morgan Freeman), ki ga je medved uničil in pohabil. Einerjeve težave se podvojijo zaradi nepričakovanega prihoda Jeana Gilkysona (gospa Lopez), žene njegovega pokojnega sina, ki je iz parka s prikolicami v Iowi odšla v divjino, da bi pobegnila nasilnemu fantu in vlekla svojo 11-letno hčerko Griff (Becca Gardner). Einer je tako besen kot radoveden. Od svoje odtujene snahe nima koristi, ki jo še vedno krivi za prometno nesrečo, ki je ubila njegovega sina, toda Griff je vnukinja, za katero ni nikoli vedel, da jo ima, edina stvar, ki je ostala od Griffina, in celo njen nosilec ime.
Brez podpore Jean dobi službo, ki čaka na mizah v lokalni kavarni, in začne novo zvezo z lokalnim šerifom (Josh Lucas), medtem ko se Griff druži z obema starcema in se nauči jahati konja, balirati seno, vozite se s tovornjakom in mu dajte injekcije morfija. Ko se starec začne odtajati in se počasi veže z otrokom, zasije veliko humorja in človečnosti. Potem pa se vrne grizli, ki ga je izmučil Mitch, z okusom po krvi, Jeanin sadistični fant Roy iz Iowe izsledi, Einer pristane v bolnišnici in vsi so testirani.
Ne zveni veliko, toda zapletenost ranjenih likov in način iskanja manjkajočih akordov v njihovem nepopolnem življenju dajejo drug drugemu globino in vsebino. Vsak lik se sooči z notranjimi konflikti s pogumom in pesmijo, ko najde svojo dušo. Jean znova odkrije lastno moč in iznajdljivost ženske ter si pri tem pridobi samospoštovanje. Einer živi skozi svojo bolečino, da ponovno sproži sočutje do drugih, za katere je mislil, da se je predal za vedno. Mitch premaga svoje najgloblje strahove tako, da se sooči z medvedom, ki mu je uničil življenje. Griff ni več izgubljena, preostala oseba, ampak naraščajoča ženska z upanjem v prihodnost. Cinniki g. Hallströmu pogosto naložijo sentimentalnost, toda tu je režiser, ki mu je pripovedovanje vedno na prvem mestu. Zavzet je za pripovedno akcijo, ki je v sodobni kinematografiji postala izgubljena umetnost, vendar si vedno vzame čas, da se njegovi liki naravno razvijejo pred vašimi očmi, skoraj tako kot da film gledate v realnem času. Za to so potrebni pravi igralci in ansambel tako uglajen, spreten in radodaren, kot je tisti v njem Nedokončano življenje je tako dober kot v dobi, ko se zdi, da se večina igralskih zasedb pojavlja v povsem drugačnih filmih, četudi so hkrati na zaslonu.
G. Redford v svoji najbolj trmasti in raztrgani vlogi v zadnjih letih igra Einerja do samega grla na njegov najbolj podcenjen način. V gospodu Freemanu ima popolnega partnerja. Čustvo lahko razčlenijo na najbolj razkrit podtekst in vas globoko premaknejo, ko sploh ne veste, zakaj. In prav tako smešni so neusklajeni par kavbojev čez hrib, kot sta Butch in Sundance 40 let kasneje. Ko se Griff na glas vpraša, ali sta geja, se nešteto reakcij tega para nadomestkov presenečeno začne v čevljih, iz stramen se razkosa iz stremen in na koncu skrije takšno medsebojno naklonjenost, kot sta staranje dveh sedlarske potepuhe bi enačili s prehranjevanjem s quicheom. Tako nedolžna kot posvetna po svojih letih, mlada Becca Gardner kot Griff me je spomnila na mladostnico Jennifer Jason Leigh.
Kar zadeva J. Lo, moram priznati, da razkriva redko izkoriščeno rezervo žuljave sladke negotovosti, ki je občudovanja vredna; v vsaki sceni jo izziva strašna družba, ima svoj kotiček obroča. Tukaj ni nobenega izločitve - od nikogar. V manjših vlogah dragoceno pomoč ponujajo Camryn Manheim kot slana natakarica, Josh Lucas kot moški z značko, ki je lep kontrast običajnemu nabrekanju v knjigah in filmih v Wyomingu, in Damian Lewis kot nasilni fant. G. Hallström jih vse vodi do neprekinjene zmage v filmu o ljubezni, izgubi, družini, prijateljstvu, odpuščanju in nedosegljivi naravi odrešenja. Ne vem zate, vendar takšnega filma ne vidim pogosto. Ne zamudite tega. Nedokončano življenje je močan, zanimiv, spodbuden za razmišljanje in nepozaben.
Psiho
Prej omenjeni Damian Lewis, ki igra peto Nedokončano življenje - ponovno dokazovanje, da majhna vloga ni pomembna, ko ji velik igralec daje svoj poseben pečat - je spet na ogled v čudni, moteči psihološki drami, Keane . Ta močan portret trdno zvitega moškega v krizi, ki se hitro razkriva na vseh ravneh, je večja predstavitev nadarjenosti in obsega gospoda Lewisa, ki je ogromen. Britanski igralec, ki ga občinstvo Royal Shakespeare Company pozna in lahko igra Američane brez sledu o naglasu, ima gospod Lewis v ameriških filmih videti kot svetlo prihodnost.
V Keane, upodablja mučeno notranjo psiho človeka, ki ga v resnici nikoli ne spoznamo, a njegov obup je povsem prepričljiv. Keane, čeden moški v tridesetih, čigar privlačne poglede so zmanjšale neprespane noči groze, tesnobe in panike, omamljen tava po mestu in išče hčerko, ki je na avtobusni postaji brez sledi izginila. Tremeren, mrmra in se pogovarja sam s seboj, je bolj podoben psiho, ki je izgubil sled o resničnosti, kot očetu, ki jo poskuša obnoviti. Medtem ko film napreduje, postaja vse bolj neuravnotežen, živi v poceni hotelu, pluje v gostilne in iz njih, smrči kokain in se večkrat vrača na terminal, da najde ugrabitelja svoje hčere.
Nato spozna mater samohranilko z mlado hčerko, ki je bila zlomljena, razočarana in brez prijateljev. Medtem ko Keane pride do njih in naredi majhen korak k normalnosti, postane tudi nenaravno obseden z deklico. Medtem ko mati (presenetljivo nadarjena Amy Ryan) poskuša rešiti škodo iz lastnega življenja in razmerja z moškim v drugem mestu, v katerega se boji vrniti, je Keane v njihov svet dovoljena kot prijateljica in zaupnica. Sčasoma tudi sam postane ugrabitelj, ki je pripravljen na otroka nekoga drugega nadomestiti svojo izgubljeno hčerko, ki morda sploh ne bi obstajala. Nepričakovani finale je tako lep kot presenetljiv.
To je tretji film za režiserja Lodgea Kerrigana, Newyorčana z izrazitim slogom in vizijo, posebnim načinom preučevanja življenj pod stresom in poudarjenim občutkom za igralce. Zaradi vas nenehno dvomite v svoj odziv na to, kar vidite, dokler ne veste, kaj se dogaja ali komu zaupati. Nenavadna in vznemirljiva prva polovica leta Keane izžareva hipnotičen občutek klavstrofobije, saj kamera gospoda Kerrigana sledi vsakemu živcu na obrazu gospoda Lewisa; nato se film sprosti v trikotno strukturo (človek v ognju, mati v stiski, hči v sladki zmedi), vendar režiser nikoli ne izgubi čutenja občinstva. Občutek grozeče grožnje in morebitne tragedije se nikoli ne omaje, zaradi česar se skoraj mirni konec dvakrat zmede, saj svetlobna površina skriva globlje in temnejše resnice. Nekaj stvari je gotovo: Damian Lewis je na zalogi, Lodge Kerrigan je režiser, ki si ga je vredno ogledati, in Keane je majhno čudo v sezoni velikih, a smrtonosnih uspešnic brez možganov.
Bujno življenje
Zgodaj se začne sezona kabarejev z dobrodošlico vrnitve jazz ikone Annie Ross, vsako sredo in nekatere sobote, ki se raztezajo do sredine oktobra v Danny's Skylight Room na zahodni 46. ulici, v osrčju restavracije Row. Za termine predstav in rezervacij pokličite 212-265-8133. Prvo je lahko neredno, drugo pa nujno; ta živa legenda jih spakira. Od jezičastega Twisteda, lastne klasike (napisana s čarovnikom za saksofon Wardell Gray), do zapletenih vokaleznih besedil, ki jih je dodala solistom v skupini Count Basie, tu in tam zastala za sanjsko balade, kot je A Nightingale Sang na trgu Berkeley, je gospa Ross mojstrski tečaj, kako peti jazz navzven, navzgor in navzdol. V zadnjem času so bile priložnosti, da bi to slišala, redke. Življenje, ki ga je nepremišljeno plesalo na ustnicah vulkana, je ogrozilo stare glasilke, vendar ne poznam nobenega drugega pevca, o katerem bi lahko rekli, da čeprav je pirotehnika popolne smole in tona morda zapustila sobo, ni mogla ni manj pomembno.
V tempu na One Meat Ball vsem ambicioznim jazzovskim pevcem dokaže, kako pomembna je biti dovršena igralka. Na pesmi Victorja Herberta ne rabi dveh oktav, da bi ti zlomila srce. Dovolj neustrašna je, da brez klavirja zapelje grenko-sladka besedila Lorenza Harta do Nobody's Heart. Gospa Ross ima sinkopiran zamah, ki vas ponese navzgor s tihim, bujnim glasom, ki spreminja note, kot so ventili v pozavni. Ima toplino in občutek ter skoraj duhovno povezavo s prefinjenimi besedili, ki jih vokalni trener z metronomom ne more naučiti. Njen občutek za čas in ritem vas bo zlomil. Tako je bilo vedno.
Jadranje iz visokogorja Škotske v nizke obrvi Hollywooda pri starosti 4 let, posnemanje njene legendarne tete Elle ( Finianova mavrica ) Logan - brogue and all - v komedijah Naše tolpe, igra v filmu MGM otroško sestrico Judy Garland, ki krade sceno Predstavljam Lily Mars , prehod na jazzovsko vezje, sodelovanje z vsemi, od Billie Holiday do Milesa Davisa, lastništvo lastnega slavnega kluba v Londonu, poroka s temnopoltim bobnarjem Kennyjem Clarkejem, ko so bile takšne stvari politično nevarne, spogledovanje z mamili, preden je bila rehabilitacija tako modna, da ste dobili mesto na Daveu Lettermanu, ki je v zgodovino vstopil kot osrednji del revolucionarne vokalne skupine Lambert, Hendricks in Ross v petdesetih letih, ko je prodal iz Covent Gardna v Birdland, izginil v šestdesetih, nato pa od nikoder, igral v filmih za Roberta Altmana , padla in se pobrala ter začela znova: Zgodba o njenem življenju bi lahko in bo tudi napolnila knjigo in ker sage nihče ne pozna bolje, jo piše sama. Med poglavji in nov CD z imenom Naj pojem! (ven ta teden), Annie Ross zdaj spet ustvarja glasbo.
Pri svojih 75 letih je še vedno lepa, glamurozna in polna žala. Nahranila jo je zatič v rdeče-granatno-rdeči jabolčni obleki, ki je zapela poskočno melodijo Jimmyeja Lunceforda 'Taint What You Do (It's the Way That You Do It)', zato čas ustavi. In dokler je ne slišite, kako poje čustveno nabito Bujno življenje, sploh še niste živeli. Duke Ellington je nekoč uspešen nastop opredelil kot biti na pravem mestu ob pravem času in narediti pravo stvar pred pravimi ljudmi. Annie Ross je storila vse in to pred svojim časom. Tu smo spet, poslušamo in ljubimo in se česa naučimo. Ampak ne verjemite mi na besedo. Pojdi neposredno k Dannyju v sredo zvečer in videl boš, kaj mislim.
