NEW YORK, NEW YORK - 13. MAJA: Pogled na napis v javnem gledališču, ki je 13. maja 2020 v New Yorku še vedno zaprto. COVID-19 se je razširil v večino držav po vsem svetu in odnesel več kot 296.000 življenj z okužbami blizu 4,4 milijona ljudi.Foto Rob Kim / Getty Images pregledi tabletk za hujšanje
Luna, ki se nahaja pod gradom Belvedere v Centralnem parku, se dviga nad odrom in drevesa šepetajo v poletnem zraku: nočni izlet v gledališču Delacorte. Najbližji oder New Yorka je bil do grškega amfiteatra v preteklosti, ljudje iz vseh mestnih četrti in vseh družbenih okolij se zberejo, da bi naleteli na eksperimentalne muzikale ali na novo interpretiran Shakespeare. Umetniške mojstrovine od Ukrotitev rovke igrajo Meryl Streep leta 1981 do Beneški trgovec z Al Pacino v glavni vlogi leta 2010 so pustili pečat na odru Delacorte.
Skupina za nastope je bila ena najtežje prizadetih v pandemiji, zaradi katere so se gledališča zaprla in tisoče ljudi v industriji prisililo, da so ostali brez dela. Po letu uničujoče izgube v kombinaciji s trenutki premora, ki so privedli do kreativne renesanse, dramatik Jocelyn Bioh in režiser Saheem Ali napovedujeta oživitev filma Javno gledališče s sodobnimi priredbami Shakespearove klasike. Končno se zavese spet dvignejo za newyorško gledališče.
Od leta 1954 javno gledališče goji uprizoritvene umetnosti v New Yorku. Cilj ustanovitelja Josepha Pappa je bil preprost: ustvariti forum za predstavitev in prihodnje dramatike in izvajalce. Public ima pet gledaliških prostorov na ulici Lafayette 425, vključno z Joe’s Pubom, prizoriščem v kabaretnem slogu, ki se uporablja za nove in razvojne produkcije. Njegovo najbolj znano gledališče je The Delacorte, dom ljubljenega Shakespeara v parku.
Bioh, dramatik in igralec, rojen in odraščal v New Yorku, piše priredbo Shakespearejeve komedije Vesele žene Windsorja , ki jo je skrajšala Vesele žene . Ali, rezidenčni direktor Javnega gledališča in režiser Vesele žene , je pravkar zaključil svojo tretjo avdio igro od začetka pandemije: Romeo in Julija , v katerem igrata Lupita Nyong’o in Juan Castano.
On je kot moja ustvarjalna sorodna duša, je o Aliju dejal Bioh. Par pogosto sodeluje pri projektih, od nastopov v živo do filma. Konec lanskega leta je Ali prišel na Bioh z idejo: kaj če bi naredili Vesele žene o priseljenskih skupnostih iz južnega Harlema in zgodbo preoblikoval skozi povsem nov objektiv?
Torej ga imate: Vesele žene je postavljen v Washington Heights, v isti soseski je odraščal Bioh, igralska zasedba pa bo govorila v ganskem in nigerijskem narečju, pri čemer bo bogastvo kulture črpalo iz afriških priseljencev v soseski. 
NEW YORK, NY - 3. JUNIJ: Jocelyn Bioh med prihodom na podelitev nagrad Drama Desk 2018 v Mestni hiši 3. junija 2018 v New Yorku.Foto Walter McBride / WireImage
Tako Bioh kot Ali sta navdušena nad postavljanjem zgodb iz afriške diaspore v središče pozornosti. Ustvarjalni par prihaja iz afriških družin: Bioh z zahoda in Ali z vzhoda. Njena priredba temelji na njenih osebnih izkušnjah odraščanja v ganski soseski in se osredotoča na tisto, kar poskuša zajeti pri vseh svojih življenjskih delih: praznovanje črnine.Biohova igra Šolske deklice , ali ljubko znan kot Igrajo se afriška dekleta je bila predstavljena v seriji MCC PlayLab leta 2017. Njene druge igre vključujejo Nollywoodske sanje (Kilroyev seznam 2015) , Afroameričani (proizvedeno na Univerzi Howard leta 2015 in nagrada Southern Rep RubyFinalist nagrade leta 2011) , in Sreča in Joe . Kot igralka je bila na Broadwayu Nenavadni dogodek psa ponoči , Gledališče Signature V krvi in Vsi, in Octoroon , ki je bila leta 2014 dobitnica nagrade Obie za najboljšo igro.
Oba sta videla, kako pripovedi o afriški celini prepogosto pišejo kot tragedije in redno poudarjajo revščino in opustošenje, ne pa veselje, glasbo, hrano in svetlobo teh kultur.
Ne morete govoriti samo o Afriki ali kateri koli priseljenski državi in samo opozoriti na 'pornografijo revščine', je dejal Bioh. Ni pošteno ali resnična slika tega, kar je. Torej samo poskušam dodati pogovoru in narisati popolnejšo sliko.
Bioh je na dodiplomskem študiju študirala gledališče in uprizoritvene umetnosti na državni univerzi Ohio, vendar ni bila nujno sprejeta z odprtimi rokami. Takrat je šola večinoma igrala tipke, kar pomeni, da so bile njene igralske vloge omejene na vloge, posebej napisane za črnce. Zaradi malodušja, ker ni bil zaseden, se je Bioh lotil pisanja. Če nihče ne bi pisal zgodb za črnce in o njih, bi si te vloge napisala sama.
Udeležil sem se tečaja dramskega pisanja, da sem kompenziral zasluge, ki jih nisem dobil, ker nisem dobil igralcev, je dejal Bioh in nato ugotovil, da mi je res všeč. Eden od njenih profesorjev jo je spodbudil, naj nadaljuje s pisanjem, na koncu pa je na univerzi Columbia dobila diplomo za pisanje dramskih tekstov.
Ko je videl Shakespearejevo igro z afriškimi ljudmi, je Bioh dejal Vesele žene , s temnopoltimi igralci, ki uporabljajo afriška narečja s Shakespeareovim besedilom, bo samo to res zabavno in bo prineslo resnično edinstveno izkušnjo.
Shakespearejeva Vesele žene Windsorja sledi Sir John Falstaff, ko poskuša hkrati pridobiti dve ženski: ljubico Alice Ford in ljubico Margaret Page. Pošlje jim skoraj enaka pisma, ki opisujejo njegove naklonjenosti, a ženski ne zanima starejši, manj zaželen Falstaff. Namesto da bi se soočili z njegovimi enakimi črkami, se maščevajo z odzivi na njegov napredek. Sledi klasična Shakespearejeva komedija, polna prevar, šal in zabavnega razvajanja.
Zdi se mi, da imam v svojih igrah vedno zelo močne, osredotočene ženske like, je o glavnih junakih dejal Bioh. In všeč mi je, da v predstavi še vedno obstajajo ženske, ki na neki način prelisičijo moškega, zdi se mi zelo pomembno pri tem, o čemer v svojih igrah veliko govorim.
Bioh je lika Gospodarica Ford in Gospodarica Page spremenila v Madame, ki je bolj kulturno tradicionalna predpona. Dala je tudi imena ženskam: Madame Page bo Gana s tradicionalnim imenom Ashanti, Madame Ford pa Nigerija s tradicionalnim imenom Igbo.
Na fakulteti me je nekako odvrnilo od kakršnega koli Shakespearovega ali klasičnega dela. Nikoli nisem imel teh priložnosti, je dejal Bioh. Torej, res je to moja prva Shakespearejeva predstava, na kateri delam v kakršni koli poklicni funkciji. Tako je zame zelo vznemirljivo. 
NEW YORK, NY - 1. AVGUSTA: Saheem Ali v Build Studiou 1. avgusta 2019 v New Yorku.Foto Jason Mendez / Getty Images
Izvajalci in režiserji so bili letos prisiljeni razmišljati nenavadno, da bi ustvarili nove in inovativne načine za občinstvo v interakciji z gledališčem. Predstave so potekale v Zoomu, Instagram Live, YouTube in v zunanjih parkih po New Yorku in po svetu. Režiser Saheem Ali in dramatik Ricardo Pérez González 's Romeo in Julija na novo predstavlja koncept Shakespearea z združevanjem zvokov mesta. Ta avdio predstava, v kateri igrajo Juan Castano kot Romeo in Lupita Nyong’o kot Julieta, poslušalca prepelje tja, kamor jih pripeljejo misli. Zaradi pomanjkanja vizualnega kompleta avdio občinstvu omogoča svobodo, da si predstavlja svojo postavitev.
Ali in dramatik Ricardo Perez Gonzalez sta postopek prilagajanja začela tako, da sta besedila iz shakespearejskega angleškega in španskega prevoda postavila vzporedno. Ustvarili so načrt, s katerim so ugotovili, kdo in kdaj bo govoril špansko, končni rezultat pa je bila igra, ki je zajemala dvojezično izročitev z več kot 50% besedila v španskem jeziku.
Z oskarjem nagrajena igralka Nyong’o se je rodila v Mehiki, odraščala v Keniji, Castano pa v Kolumbiji. Ali je želel, da bi imela zvezda drugačen odnos do španščine, da bi lahko ta odnos vzpostavila s seboj, namesto da bi forsirala določeno narečje.
Želel sem, da igralci ohranijo to obliko svoje identitete in ustvarijo zvočno pokrajino, ki bi lahko bila kjer koli, je dejal Ali za Braganca. Nekdo, ki ga je poslušal iz Caracasa, je lahko slišal in videl Caracas, nekdo iz Havane pa je videl in slišal Havano.
Podobno kot pri Biohu se tudi Ali osredotoča na ustvarjanje platforme za pripovedovanje premalo zastopanih zgodb. Po letu rasnih obračunov prepozna dejansko povpraševanje v newyorški igralski skupnosti po nadaljnjih pomembnih spremembah.
Kot večina gledališč je tudi na drugi strani tega resnična želja, da se odzovemo na kulturni trenutek in še naprej opravljamo protirasistična dela, je dejal Ali. Veste, zame je samo, počutim se tako privilegirano, da zdaj delam v The Public-u, ker je to institucija, do katere sem imel tako globoko, globoko ljubezen in spoštovanje in občudovanje.
Zame ni izgubljeno, da bo prva velika gledališka izkušnja igra z vsemi temnopoltimi na odru, je dejal Bioh iz Vesele žene . In zdi se mi, da bomo na nek način najboljši in najlepši način priznali, kaj vse smo preživeli - priznali vse lekcije, ki smo se jih naučili v tem letu. In resnično upam, da bodo boljši in bolj empatični ljudje napredovali naprej.
Ljudje po vsej državi bodo iskali rast in spremembe, ki se odražajo glede na to, kje smo bili prej. In to bo za različna gledališča pomenilo različne stvari. Javnost pa je bila od nekdaj znana po svojih dolgoletnih izkušnjah z ojačevanjemraznoliki glasovi. Mislim, da bomo prišli na drugo stran tega in bili še boljši, kot smo bili prej, je dejal Ali.
Romeo in Julija je tretja avdio predstava Alija od začetka pandemije, prva dva je bila Shakespearejeva Richard II in Anne Washburn's Brodolom . Romeo in Julija je na voljo za poslušanje v aplikacijah za poddaje Apple ali Spotify ali na spletnem mestu publictheater.org . Vesele žene bo premiera v gledališču Delacorte julija.
(Priprave na COVID / informacije o oddaljevanju v gledališču Delacorte v prihodnosti)
