Minimalističen, a grozljiv finale filma 'Don Giovanni'Richard Termine Danes trajajoča polemika v operni produkciji je vprašanje ustvarjalčevih namenov, torej, kako bi lahko skladatelj pričakoval, da bo njegovo delo videti in zvenelo na odru.
Kakšen glas je na primer Bizet imel v mislih za naslovno vlogo Carmen , sopran ali meco? Koliko improvizacije na napisanih opombah bi Bellini pričakoval pri svojem Pravilo ? In bi Wagner svojega prepoznal Parsifal postavljen pod avtocesto v postapokaliptični Ameriki?
Dejstvo, da te razprave temeljijo predvsem na ugibanjih, antagonistov ne prestraši. Dejansko obstaja celo skupina na Facebooku, ki nasprotuje tako imenovanim modernim opernim produkcijam, in seveda, še ena skupina je za. Ena tema pa ni tako pogosto obravnavana: dejanska velikost gledališča, v katerem se opera izvaja.
Metropolitanska opera, na primer s približno 3.800 sedeži, je veliko večji prostor od prizorišč, ki bi si jih zamislili največji operni skladatelji. Pa vendar Met izvaja dela, kot je Mozartova Don Giovanni , intimni komad, ki je bil premierno predstavljen leta 1787 v praškem gledališču Estates s približno 650 zmogljivostmi - približno toliko kot najmanjše newyorške hiše na Broadwayu.
Torej priložnost videti Don Giovanni v gledališču, ki je bližje velikosti posesti, ne daje le pristnosti, temveč je, kot je razkrila predstavitev opere Večinoma Mozartova prejšnji teden, lahko razodetje. V uprizoritvi in režiji Ivána Fischerja je ta uprizoritev v gledališču Rose v gledališču Jazz v Lincoln Center (zmogljivost 1100) dosegla lahek, velikanski občutek, ki ga Mozartove opere skoraj nikoli ne dosežejo.
Vizualni element te produkcije je bila preprostost: praznina črnih zaves je obkrožala nekaj odrskih ploščadi. V tem nevtralnem prostoru je korpus pevcev in plesalcev, sestavljen iz marmornato bele barve, predlagal tako arhitekturo kot dodatke za ozadje. V nekem posebej očarljivem trenutku je prepleteno kmečko kmečko dekle postalo graciozno in se postavilo v gazebo, za katero se je lahko skrivala živčna nevesta Zerlina.
Seveda se je poudarek posvetil solo pevcem, ki so večinoma izvajali občutljive podrobne nastope. Najboljši od vseh je bil Christopher Maltman, njegov hrustljav lirični bariton, ki je zvenel tako ukazovalno kot živosrebrno, kar se odlično ujema z njegovim gladkim odrskim obnašanjem. Kot kršena Donna Anna je sopranistki Lauri Aikin morda primanjkovalo jeklene moči, vendar je v drugem dejanju ukazala natančno virtuoznost za hudičevo težko arijo Non mi dir.
Če preostali pevci niso bili ravno zvezdni, so ustanovili tesno, energično zasedbo. In čeprav igranje orkestra festivala v Budimpešti ni bilo dobesedno tisto, kar bi si Mozart želel - skladatelj iz 18. stoletja bi zagotovo dvignil obrv ob sodobnem vibratu godal - mislim, da bi se z veseljem nasmejal brezhibnemu napadu in sladkemu tonu skupine.
