Stevie Wonder nastopa v gledališču Rainbow Theatre v Londonu, 28. januarja 1974 (Foto Michael Putland / Getty Images). Stevie Wonder se odpravlja na kratko turnejo, ki ga bo 6. novembra pripeljala v Madison Square Garden in izvedla svoj mejnik klasičnega albuma, Pesmi v ključu življenja , od začetka do konca.
Album je čustven džangrihavt, neizmerno radodarno darilo iz srca genija in skorajda vsaka mojstrovina. G. Wonder je želel zajeti širino, ki jo predlaga naslov albuma, nič manj kot ključ življenja. In če ni povsem zadel vsega, je bil njegov cilj resničen. To je bil vrhunec naklade s štirimi albumi (presenetljivo izdane v samo 39-mesečnem časovnem okviru) trajne odličnosti, ki je neprimerljiva poleg Mt. Rushmore velikanov popularne glasbe iz šestdesetih in sedemdesetih let - Beatlov, Rolling Stonesov, Boba Dylana in morda Van Morrisona. Med širokim albumom, dvema celovečernima LP in 7-palčnim EP s štirimi skladbami naredi napačen korak. Od glasbenih skladb do besedil, osupljivih nastopov in odlične produkcije je treba to šteti med največje plošče vseh časov. Če bi ga preprosto ocenili kot album vokalnih nastopov, si ne morem omisliti nič boljšega. Tu je eden največjih pevcev 20. in 21. stoletja, ki je bil na vrhuncu svojih zmožnosti in nam je pritegnil pozornost 22 pesmi, razporejenih na treh ploščah na vinilu.
Leta 1976 je prodal za 13,98 ameriških dolarjev in bil velikanski hit, ki je nastopil na prvem mestu lestvice Billboard Pop Albums. 13 tednov je preživel na prvem mestu in 35 tednov na lestvici Top 10, kar je prineslo štiri single Billboard Top 40, od tega dva na 1. mesto. To je bil prvi album, izdan pod neverjetnimi novimi sedmimi leti gospoda Wonderja, 37 milijonov dolarjev. pogodba z Motown Records.
Ko je prišel ven, sem imel 10 let in potem, ko me je odnesel neizprosen groove singla, Wish, sem odkorakal do prodajalne plošč in strmoglavil denar za svoje dodatke. To je bil prvi album, ki sem ga kupila sama. Glasbo Stevieja Wonderja sem poznal že z radia. Funky singli, kot so Superstition, Higher Ground in Boogie na Reggae Women, so bili velike uspešnice. Kot najstarejši otrok v moji družini na Long Islandu je bil AM radio v začetku sedemdesetih let moja glavna glasba. Zbral sem že zbirko Top 40 singlov, ki sem jih kupil, ter nekaj ključnih albumov in singlov iz 60-ih, ki sem jih podedoval od sosedov. Toda Želim si, pesem 26-letnega moškega, ki je v nostalgiji do takrat, ko sem bil takrat, ko sem imel pravico, me je spodbudila, da sem se zavezala svoji prvi pomembni glasbeni naložbi. Želel sem si to ploščo, kot je večina mojih prijateljev hrepenela po 10-stopenjskem kolesu.
Mislim, da če bi bil polnoleten jaz in bi ploščo kupil na podlagi trdega R&B-ja, slišanega v oddaji I Wish, bi me sprva razočaralo, kako se album odpre, skrivnostno na neke vrste mehke note. V otroštvu pa sem bil odprt. Pravzaprav, čeprav sem imel rad tiste singlke, ki jih vdira funk, sem bil tudi velik oboževalec Steviejevih gladkih balad. Ti si sonce mojega življenja in moja Cherie Amour, je govorila tudi z mano. Ta zborovska sprememba moje Cherie Amour (Oh Cherie Amour, lepa majhna, ki jo obožujem ...) mi je še posebej zvila kolena.
Tu je nekaj mojih najljubših, pesmi, ki so najbolj reprezentativne na albumu, in tiste, ki se jih najbolj veselim, ko jih bom poslušala v živo:
Ljubezen ' danes potrebujejo ljubezen
Pesmi v ključu življenja se odpre z bogato a cappella zasedbo moških glasov, ki predstavljajo Love's in Need of Love Today, ki bi ga lahko vse postavili Stevie. Težko je povedati. Medtem ko je album dobil knjižico s 24 stranmi z besedili in opombami, z obsežnim seznamom osebja - in zahvalno stranjo, ki prikima vsem, od Kareema Abdula Jabaarja do Davida Bowieja, vse do Franka Zappe - naštevanja, kdo to stori. kaj na vsaki pesmi je tako naključno kot Rolling Stones ' Izgnanstvo na glavni ulici . Gospod Wonder sicer sam igra večino instrumentacij na albumu, vključno z bobni, in je obdan z osrednjo skupino, ki predstavlja hrbtenico albuma. Zvezdni basist Nathan Watts je izstopajoč med impresivno skupino in še danes ostaja vztrajen stranski mojster gospoda Wonderja.
Nočete, da se konča. Preseneti vas. Mislili ste, da se je moški samo ogreval. Že prepeva vse, ki ste jih kdaj slišali. |
G. Wonder vstopi tiho, Dobro jutro ali večerni prijatelji / Tukaj je vaš prijazni napovedovalec. Naenkrat si lahko ogledamo nekaj prednosti in morda eno redkih napak v zapisu. Dobimo toplino in del humorja, ki ostaneta temi skozi celotno ploščo. Imamo pa tudi nekaj okorne skladnje, ki popestri besedilo pesmi. Stevie je eden tistih tekstopiscev, ki se bo na koncu končal - včasih bolj kot dvojno vzvratno trepetanje z bolhami -, da bo dopolnil rimo. V zvezi s tem je manj podoben Coleu Porterju in bolj Bobu Dylanu in kdo se lahko pritoži nad tem? Tako kot gospod Dylan, so tudi te besede podrejene mojstrskemu ritmu. Gospod Wonder tako dosledno preoblikuje zlogovne poudarke in nas pusti viseti na rimah, da se zdi, da je po svoji zasnovi in postal neke vrste ljubezen zaščitni znak.
Sporočilo pesmi je preprosto. Beatli so zapeli, da potrebujete le ljubezen. Deset let kasneje je tu grozno opozorilo, da ljubezen sama potrebuje ljubezen. V glasu voditelja oddajnih novic je popoln uvod v album, ki poleg intimnih trenutkov ponuja tudi pogled na stanje sveta v sredini sedemdesetih let prejšnjega stoletja, tako ambiciozno kot obsežen glasbeni slog, ki ga vsebuje.
Zvok, toplina same skladbe, vas potegne vase. Predate se celotnemu zvoku, bogati in s hrustljavo prisotnostjo. Potem pa dobite tudi vse te sladkarije v ušesih, kot je Brian Wilson v večplastnem delu za Beach Boys. To je klasičen posnetek za slušalke, z odlično postavljenimi tolkali in premišljenimi napakami.
Za večino priredbe pesem ostane dokaj zadržana. Toda tako kot pri številnih pesmih na albumu, tudi gospod Wonder dodaja improviziran vamp nad ponavljajočim se zborovskim povezovanjem z evangeljskim slogom klic in odziv. Njegov vokal se začne vzpenjati v oktavah. Razporeditev počasnega zgorevanja dobi novo plast navdušenja, nato še eno. Preden se tega zaveš, si popolnoma zmešan v njem. Zaupanje, ki ste ga izkazali Stevieju Wonderju, ko ste šli in spuščali 14 dolarjev na LP, ki temelji na I Wish, se je izkazalo za dobro postavljeno.
Ljubezen v ljubezni danes traja več kot sedem minut. In ne želite, da se konča. Preseneti vas. Mislili ste, da se je moški samo ogreval. Že prepeva vse, ki ste jih kdaj slišali. Navdihnjeno petje. Tehnično briljantno petje.
Vas Ghetto Land
Beatlesi na album vplivajo enako kot Sly Stone, Curtis Mayfield in Marvin Gaye. Pa ne samo po obsegu in ambicijah, ampak tudi glasbeno. Sir Duke resnično zveni, kot da bi ga lahko napisal Paul McCartney, Hare Krišnani, ki pojejo na pesem Pastime Paradise, pa je ideja iz knjige o igrah Georgea Harrisona. Village Ghetto Land je neke vrste sintetičarka Eleanor Rigby iz sedemdesetih let.
Herbie Hancock, ki je igral pri pesmi As, pravi, da je občudoval Steviejevo orkestrsko uporabo sintetizatorjev ... Stevie ne pade v past, kot jo jaz poskušam podvajati zvoke akustičnih strun. Stevie pusti sintetizatorjem, da so to, kar so, nekaj kar ni akustično. Ti deli iz sintetizatorja ARP zvenijo ravno tako kot strune, da boste lahko vedeli, da je umetna vibracija satirična, turneja po tipičnem ameriškem urbanem getu iz sedemdesetih let. Besedilo je napisal Gary Byrd, ki je mesece zanj porabil le, da ga je Wonder med snemanjem poklical in nujno potreboval nov verz, ki ga je gospod Byrd priskrbel v približno 20 minutah. Pesem je usmerjena na nedosegljive in domnevno bele sodržavljane, ki gledajo drugače ali celo omalovažujejo revne. Nekateri pravijo, da bi morali biti veseli tega, kar imamo. ’Medtem družine jedo pasjo hrano, politiki pa se smejejo in pijejo, pijani na vse potrebe.
Gospod Wonder nas umakne s poti, ki sta jo določili prvi dve pesmi. Ljubezen, ki potrebuje ljubezen, danes vsebuje opozorilo, vendar je navsezadnje upajoče sporočilo, da lahko obrnemo silo hudobnih načrtov. Groovy počasna funk pesem Have a Talk with God ponuja en vir tega upanja prek predane vere. Vas Ghetto Land ima nekaj ugriza. Ne gre za Dylanovo osebno obtožnico, ki kaže na prst; Gospod Wonder in gospod Byrd zgolj ponujata realistično litanijo, kakšno je življenje v ameriških urbanih getih v času posebej nizkih osipov v mestih države. Preprosto vpraša, če ne naivno, povejte mi, ali bi bili srečni v vasi Ghetto Land?
Sir Duke
Skladba, ki vodi v Sir Duke, fuzijsko vadbo Contusion, je govorila o novi smeri, ki jo je jazz vzel v sedemdesetih letih. Sir Duke pa je neposreden poklon pionirjem, ki nam ga čas ne bo dovolil pozabiti. G. Wonder je album ustanovil v času smrti Duka Ellingtona 1974. Pesem je bila drugi singl z albuma in druga številka 1.
Pihanje medenine odpre pesem z riffom, ki je prvi od treh glavnih trnkov. Kot pop-jazzovska številka sega v zgodnje čase big banda z vročim jazz ritmom iz 1930-ih, nekaj podobnega Diminuendu v modri barvi, ne pa seksi moteč swing, recimo, Jeep's Blues, ki jih lahko slišimo na veliki vrnitvi Ellingtona, V živo v Newportu 1956 . Povratna vibracija in vzpenjajoča se melodija refrenke, ki jo lahko začutite povsod (drugi kavelj), je vsega napisala Paul Your Mother Should Know McCartney. Toda tretji kavelj pesmi, ki prihaja z razčlenitvijo in sinhroniziranimi basi, medeninami, klaviaturami in kitaro, prav tako nasveti sodobnemu vplivu Zemlje, vetra in ognja na gospoda Wonderja. V času snemanja je ta skupina dosegala svoj zenit s šumečimi posnetki R&B s pop-okusom, kot je ta. Sir Duke je izjemna zasedba ansambla, zaradi česar je še bolj osupljivo opaziti, kako Nathan Watts izstopa z osupljivim basovskim delom. Če se vam zdi, da ste pesem slišali dovolj, poskusite še enkrat poslušati s slušalkami, medtem ko se osredotočite na nizke tone.
Dobimo tudi več kot majhen del Steviejeve barvno slepe filozofije. To ni neka pedantna lekcija o pomenu prispevkov Afroameričanov k ameriški glasbi, ki naj bi vzbujali krivdo (kot je morda dežela vaških getov); to je praznovanje vseh - belih, judovskih, črnih, moških in žensk -, ki so pomagali zgraditi to najpomembnejšo ameriško umetniško obliko jazza.
Želim si
Eric Clapton je leta 1974 dejal, da je Stevie Wonder največji bobnar našega časa. Kot pravilno poudarja glasbeni novinar Eric Sandler, je to močna pohvala človeka, ki je igral z Ginger Baker. Pravi glasbeni čudežni čudež je Stevie do 9. leta že dobro obvladal bobne, klavir in harmoniko. V poznih najstniških letih ni bil samo pop zvezda, ampak je pisal in produciral za druge, med njimi tudi To je sramota za Spinners, na katerih sam zaigra slastni boben groove. ( Tukaj je spremljevalna skladba brez vokala.)
I Wish je nedvomno vzorec bobna Stevieja Wonderja. Poleg tega, da ima prirojen občutek za groove, obstaja glasbena iznajdljivost, ki bi lahko izhajala iz dobro zaokroženega multiinstrumentalista, v nasprotju z nekom, ki se strogo opredeljuje kot bobnar. Obstaja dosledna nit, ki teče od te tirnice Spinners, do vraževerja, in jo je še enkrat mogoče slišati na I Wish; blagovna znamka Wonder poskočen utrip. To je povezano z načinom, kako gospod Wonder dela s hi-hat činelami. V oddaji I Wish, na primer, opazim, kako na razpadu pod refrenom, ki ga je vplival doo-wop, popolnoma nepričakovano in neobičajno odpre in zapre hi-hat in ustvari ritmični kavelj pod dejanskim melodičnim kavljem. In ta hi-hat sijaj je tam z vrha proge. Medtem ko se udarec bočnega ritma uveljavlja kot hrbtenica skladbe, so nitke in poudarki, ki jih igra na hi-hatu, tako pomembnem v mešanici, navdušeni srčni utrip, zaradi katerega utripajo lastni pulzi.
Kar nas pripelje do tistega groovea, enega najbolj znanih v funku. Kot glasbeni pogovor je groove težko opredeliti, vendar ga poznamo, ko ga slišimo. Groove dosežemo, ko bobnar leže nazaj v ritmičen žep in prepreči, da bi se vznemirjenje zmešalo s tempom, ki je bil postavljen na vrhu skladbe. Ansamblu nudi udobno in predvidljivo mesto, saj ve, da se lahko nagnejo v ritem ali se od njega umaknejo kot glasbena izbira, tako kot v jazzovskem izrazu swing.
On I Wish, kot je prikazano v Klasični albumi dokumentarni film o albumu , Stevie je začel snemati na električni klavir Fender Rhodes, ki je instrument, na katerem je začel skoraj vse pesmi na albumu. Z levo roko je igral neprekinjeno basovsko linijo za hojo, ki jo je kasneje podvojil in okrasil z drgetajočimi diapozitivi bas kitarist Nathan Watts. Nato je g. Wonder vstopil in položil bobnarsko skladbo, ki ji je kmalu sledilo tisto, kar zveni kot piščančji kitarski deli, ki so pravzaprav dva konkurenčna sintetična dela, ki igrajo protimelodije.
To je nalezljiva, hudobna skladba, ki jo je še bolj poslabšal močan napad medenine. Gospod Wonder vrti nostalgično liriko, ki je hkrati duhovita in grozljiva. Se lahko še vedno smejimo vrstici, kot je Truditi se po najboljših močeh, da pripelje vodo do vaših oči / Misli, da bi ji to lahko preprečilo, da bi se vrtela zadaj / Želim si, da bi se ti dnevi lahko spet vrnili / Zakaj so morali ti dnevi kdaj iti? V nasprotnem primeru se lahko še vedno nasmehnemo slavnim cigaretnim cigaretam in na steno napišemo kaj grdega, čemur sledi lastna sestra gospoda Wonderja, opozorilni odgovor Renee Hardaway. In mnogi od nas se spominjajo istega odgovora, ki smo ga dali mlajšim bratom in sestram, ki so trdili, da nam bodo rekli: Samo ne recite, da vam bom dal karkoli želite na vsem tem širokem svetu.
G. Wonder je pesem posnel dan po pikniku Motown. Založba in studio sta služila kot nekakšna srednja šola in srednja šola za fantovskega genija, kar bi lahko delno razložilo premišljen pogled v njegovo otroštvo.
Pastime Paradise
G. Wonder je to skladbo zgradil iz prototipa večglasnega (zmožnost predvajanja več tipk / opomb) Yamahinega sintetizatorja, ki ga je poimenoval Dream Machine. Povedal je Gary Olazabal, ki je bil eden glavnih inženirjev SoundonSound.com da se je gospod Wonder zanimal za uporabo opreme, ki je ni imel nihče drug. Stevie še vedno poskuša dobiti novo stvar, pravi. Takšen je kot otrok.
Pomembno je razumeti, da so bili to še zelo zgodnji časi sintetizatorjev. Zvoki analognega sintetizatorja, ki jih je začelo podjetje Moog, so se prvič začeli slišati na priljubljenih ploščah v času Beatlov 'Here Comes the Sun'. Toda tehnologija, ki je omogočala dokaj razumne faksimile akustičnih zvokov, kot so godala, je bila še v začetni fazi. Digitalna tehnologija bi jo še bolj revolucionirala, toda to je trajalo leta. S skladbami, kot je Pastime Paradise, nam je gospod Wonder pihal po glavi, ko smo slušalke Radio Shack v dnevnih sobah naših staršev privezali na enak način kot Beatli desetletje prej za nekoliko starejše ljubitelje glasbe.
Zdaj je enostavno vzeti skladbo, kot je Pastime Paradise, ko lahko vsak otrok z Garage Band hitro pokliče najrazličnejše zvočne teksture. Pa vendar je reper Coolio celotno skladbo dvignil za vzorec in oblikoval svojo različico pesmi s hitom Gangsta's Paradise leta 1995, dolgo potem, ko so bila na voljo digitalna orodja za enostavno ustvarjanje novih zvokov. Leta 1975 je celo doseči nekaj tako preprostega, kot je zvok gonga v obratni smeri, ki odpre skladbo, pomenilo napeljati kolut traku, ga obrniti in natančno locirati ravno pravo mesto - ravno ko je gospod Wonder začel peti prvo vrstico - spustiti zvok v tisto, kar bi sestavljalo končni mojster. Nekaj let kasneje bi bil isti trik dobesedno s pritiskom na gumb.
V Klasični albumi Dokumentarni film, gospod Wonder kot vpliv opozarja na celotno zemljo, veter in ogenj, ki se je takrat dogajal. Ilustrira ga tako, da izkoristi ritem, ki zveni kot zasedba Can't Hide Love iz leta 1975, leta, ko je bil gospod Wonder v debelem snemanju albuma. Napetost Pastime Paradise, ki so jo okrepile afro-kubanske tolkala in zvonci Hare Krišna, doseže apoteozo, ko se skandirajoči krišni zbor, dobesedno pripeljan z ulic, zaplete z evangelijskim zborom, ki poje We Shall Overcome.
Naslov je igra besed o tem, da si ujet v lažno nostalgijo in se ne soočaš s surovo realnostjo sedanjosti. Medtem ko bi se lahko upravičeno vprašali, ali tega gospod Wonder ne počne sam z I Wish in Sir Dukeom z istega albuma - navsezadnje, ali ni živel v nekem zabavnem raju v jantarju nostalgije, kjer je celo hrupno ] zadaj je bil hrepeneč odpoklican? - to je stvar uporabe.
Seveda, vsi uživamo v pogledu nazaj. Toda nekaj let pred izvolitvijo predsednika Ronalda je znova jutro v Ameriki Reagan, Pasttime Paradise opozarja na politično manipulacija takšne sentimentalnosti. Slavitveni dnevi, ki so že zdavnaj / Zapravljali so večino svojih dni v spomin na nevednost ... Čeprav so Južnjaki, ki se z veseljem ozirajo nazaj v čas segregacije, ena tarča tukaj, gospod Wonder tudi potegne po tistih, ki so tako zvesti, da sprejemajo življenje v slabih razmerah z nekaj prihodnje obljube odrešenja.
Čeprav pesem v svoji liriki zajema nekaj zajetnih tem, se gospod Wonder nekoliko zatakne v litanije, kot bi desetletje kasneje Bono. Spomnim se, ko je v studiu pisal to pesem, se je trudil, da bi izmislil vse te besede, kot so 'razpadanje', 'segregacija', 'izkoriščanje', je dejal inženir gospod Olazabal. Poskušal je najti dovolj tistih besedil, ki bi dejansko nekaj pomenila in imela smisel.
Navadna bolečina
Naslednja pesem Summer Soft služi kot protistrup proti Pastime Paradise, lahkotno razpoloženje pa se nadaljuje v naslednjo pesem na albumu Ordinary Pain. Je pa kratkotrajni predah. Ta pesem z okusom Al Green se začne z glasom Stevie-as-naifa, nadaljuje nit Pesmi nedolžnosti albuma, ki jo lahko razdelimo po besedah Williama Blakea Pesmi nedolžnosti in izkušenj . Melanholična melodija, ki tvori prvi del dvodelne suite Ordinary Pain, ni brez humorja. Resnično Čudovito frazirano Povejte ji, da ste veseli / Dejansko je konec / Ali lahko s seboj odnese bolečino, ki jo je prinesla nazaj, je morda njegov najbolj gimnastični manever za dokončanje rime.
Kaj naredi takšne glasbene trenutke tako učinkovite? Če bi to lahko razložili, bi rabili glasbo? Glasba sama presega tisto, kar lahko same besede izrazijo. |
Toda ta ženska, ki me je zakrivila, naredila napačno zgodbo, se močno obrne, saj je rekel / rekla drugi del. Ko grenko sladka loping prva polovica kuka ven, poslušajte, kako Stevie na svoj električni klavir doda vedno temnejše padajoče bass note, ki se konča z disonantno noto, ki se začne v hard funk drugega dela. Kot vodja neke vrste grškega zbora za klic in odgovor, Shirley Brewer prične z izpodbijanjem pripovedovalca gorja prve pesmi, ki se začne s topo. Ti si samo mazohistični bedak / mislil sem, da poznaš svoj ljubezen je bila kruta. S to vrstico se ozavesti samozavedanje gospoda Wonderja. Idealistični pogled na svet, ki ga je doslej predstavil na albumu, izhaja iz nepopolnega pripovedovalca. Gospa Brewer ga iztrebi iz svoje meglene omame.
Dva lahko igrata igro krute ljubezni. Zdaj, ko slišimo njen kontrapunkt, mislimo, No, hmmm. Mogoče ga ni ' t tako dober fant navsezadnje . Znak gospe Brewer se spoprijema z nekaj prekrški, za katere je odgovoren lik Stevie: Jokate velike krokodilske solze / Da se ujemajo s tistimi, ki sem jih jokala leta / Ko sem vas čakal doma / Nekje ste bili zunaj . Žebelj trdno zabije s črto, za katero sem vedel, da se bo morala naša ljubezen končati / noč, ko sem jo naredila s tvojim prijateljem. Ko sem bil star 10 let, sem se bal njenega glasu.
Stališče gospe Brewer je usmerjeno v krepitev moči, podkrepljeno s sestrskim zborom, ki so ga sestavljali Linda Lawrence, Terri Hendricks, Sundray Tucker, Charity McCrary in Madelaine Jones, trdi R & B tip podpornega dela v tradiciji Ikettes in LaBelle . Na plošči z nekaj izvrstnega funka iz 1970-ih je močan sintetizirani utor dela II Ordinary Pain izstopajoč, povezava med poznejšimi Sly Stone, Funkadelic in - z rogovimi rifi nad težkim dnom - stvarmi, ki prišel v naslednjem letu ali dveh, kot je opečna hiša Commodores.
Prebral sem ali slišal ljudi, ki se jim to zdi šibko mesto na albumu. Nasprotno, zame tvori osrednjo povezavo, ki briljantno zajema velik del tistega, kar naredi ploščo tako zadovoljivo, mehke / trde / naivne / grenke / nedolžnosti / izkušnje / veselje / bolečino, vse skupaj v eno pesem.
Isn ' t Ona je ljubka
Ko sem bil otrok, sem vedno znova predvajal določene dele nekaterih pesmi, dvignil iglo iz svojih plošč in jo previdno postavil nazaj, da sem ponovno poslušal spremembo akorda, navdihnjen vokal ali kitaro solo. Na platnu Isn't She Lovely Stevie privošči tistim, ki si želimo, da bi nadaljevali z ljubljenimi pesmimi, sešteva spremembe akorda, ko nas s kromatsko harmoniko (v nasprotju z blues harfo), ki se dviga mimo jazz harmonike, popelje na nova leta ekstaze. virtuoz, Toots Thielemans, na ozemlje Sonnyja Rollinsa. Ko je pesem postala priljubljena skladba za diskete, se je gospod Wonder uspešno uprl prošnjam Motowna za 7-palčni singl s 45 vrtljaji na minuto. Toda različica, ki jo najpogosteje slišimo po radiu, je ureditev, ki jo je naredila založba. Ampak predolgo? Prosim, sin. To je tako, kot da bi gospodu Rollinsu rekli, Hej Saksofon Kolos! Malo zajezite na 'Tenor Madness'.
Mimogrede sem pravkar odkril, da je gospod Rollins posnel ovitek pesmi, česar, pred primerjavo, iskreno nisem vedel. To je smiselno. Izvirni posnetek gospoda Wonderja je nekako nihajoč vzgon, ki ga najdemo v nekaterih bolj priljubljenih jazz albumih, ki jih je posnel g. Rollins. In poleg svoje dolžine in nekaterih produkcijskih tehnik iz 1970-ih, Ali ni lepa, zveni kot klasični pop, ki je bil obveščen o jazzu in je povzel posnetke Motowna iz 1960-ih, vse do tamburaškega dela. Stevie predvaja skoraj vse na pesmi, tudi nalezljive basove, ki so jih igrali na sintisajzerju.
Besedilo je nesramno in dobesedno potrjuje življenje. Nad intimnimi domačimi posnetki njegove hčerkice Aishe - ki zdaj nastopa z njim in rojstvo katere pesem praznuje - g. Wonderjeva harmonika poleti na enem najboljših posnetkov improvizacije. To ni samozadovoljno soloing; vsak stavek je nepozaben. Vsak krog sestavljanja razkrije izvirne nove melodije. Vse skupaj lahko požvižgam ali zapičim, vse do njegovega pasu (okoli 4:40), kar je na žalost mojih otrok pri dolgih vožnjah z avtom. Toda malo pesmi se lahko počutijo tako dobro kot ta. Če verjameš drugače, imaš srce premoga, moj prijatelj.
Kot
Pravilni album se zaključi z dvema skladbama z latinsko obarvanim filmom As in velikim finalom Another Star. Na slednjem gospod Wonder končno prizna štiri-na-tla utrip in sijajne zvoke takrat trendovske disko glasbe. Gre za čudovito plesno vadbo z veliko zasedbo igralcev A-plus, kot je George Benson. Toda za mnoge poslušalce je treba As šteti med enega - če ne the— najboljša pesem na albumu in ne želim se strinjati.
Kot še ena, ki se prikrade kot na poletnem vetriču, vendar nas na koncu obdela s trdim čustvenim udarcem. Jazzovski preobrat med verzi za kratek čas popusti evangelijskemu zboru, zgolj predznak za vas, ki konča pesem. Medtem gospod Wonder zapoje še en povzetek časa, letnih časov in osnovnih življenjskih sil: Tako kot sovraštvo ve, da je ljubezen zdravilo / lahko si zagotovite svoj um / Da vas bom vedno ljubil.
Ampak spet je izsiljevanje Stevieja, mešanica sambe in evangelija, ki je v njegovih rokah nedvomno naravno. Od seveda lahko zmešaš vse to sranje! Po minutnem 24-taktnem predahu gospod Wonder znova vstopi v skladbo z grbom, kot bi morda Sly Stone zveni kot Big Bad Steve, ne Little Stevie Wonder, z morda največjim liričnim trenutkom albuma:
Vsi vemo včasih sovraštva in težave v življenju
Lahko vam zaželi, da bi se rodili v drugem času in prostoru
Lahko pa staviš, da je tvoje življenje krat toliko in dvakrat večje kot dvojno
Da je Bog natančno vedel, kje želi, da vas postavijo
Zato se prepričajte, ko rečete, da ste v njem, vendar ne v tem
Ti ' ne pomagajo, da bi ta zemlja postala kraj, ki se mu včasih reče Pekel
Spremenite svoje besede v resnice in nato spremenite to resnico v ljubezen
In morda bodo povedali vnuki naših otrok in njihovi pra-vnuki.
To je sporočilo za prevzem albuma. V vseh teh desetletjih je nisem nikoli poslušal, ne da bi začutil isti vozel navdiha, katarzo in evforijo, tako blizu nekega nejasnega prepričanja, da me je neka božanskost pozdravila, kolikor pridem.
G. Wonder zaključi set s precej lažjo še eno zvezdo, toda zame je to vrhunec in zaključek albuma. Ostalo je sladka puščava.
Ebony Eyes
Nekje na poti je izginila moja otroška zbirka 45-ih. Med njimi je bil tudi 7-palčni Something Extra EP, vključen v Pesmi v ključu življenja album. Srce mi je zlomilo, ker nisem našel tega zapisa. Kajti med temi štirimi pesmimi na EP je bila ena mojih osebnih eklektičnih najljubših v celotnem paketu, pesem Ebony Eyes.
Zdi se, da le malo ljudi, ki obožujejo album, pozna to pesem. Mislim, da je bil v dneh na vinilu EP predstavljen kot in je postal naknadna misel. Manj kot 10 let po tem, ko sem kupil album, sem bil na fakulteti in smo vso noč vrteli plošče, izmenjevali se kot dj-džeri v študentskih domovih. Moj prijatelj je imel veliko bolj popolno in veliko manj pohabljeno kopijo Pesmi v ključu življenja in takoj sem šel na EP in odložil iglo na zgodnjo skladbo za vrnitev klavirja v New Orleansu, Ebony Eyes, ki je od tega trenutka postala glavna med našimi himnami za zborovanje v soboto zvečer.
Stevie usmerja profesorja Longhairja z več kot malo vpliva Allena Toussainta na progi. Toda z obvladanjem pogovornega predala, zaradi katerega imajo njegovi sintetiki, tako kot kitara Petra Framptona, človeški izraz. Samostojno trguje z asovim saksofonistom Jimom Hornom, tu je še jekleni del na pedala Flying Burrito Brother, Peter Sneaky Pete Kleinow, ki je na ploščah igral Rolling Stones, George Harrison in ogromen seznam drugih.
V filmu Barryja Levinsona iz leta 1982 Diner, znaki se kot nasmeh sklicujejo na dobre čase, brce in celo vroča dekleta. Ebony Eyes je glasbeni nasmeh. Ona je sončnica naravnega semena / Deklica, ki jo nekateri moški najdejo le v sanjah / Ko se nasmehne, se zdi, da zvezde vedo / 'Ker ena za drugo začnejo osvetljevati nebo.
Me odbije od nog
Ne predstavljam si, da bi bil eden tistih, ki snemajo pesmi na nekem nastopu, ne glede na to, da bi bil kdo tak ta tip, ki je decembra 2013 v Los Angelesu posnel celotne pesmi v programu Benefit Key of Life. In ne bi bilo rada, da bi bil tisti, ki sedi za njim. Ker pa sem nekdo, ki ni mogel oditi v LA, da bi bil osebno priča oddaji, hvaležen, da jo je nekdo posnel.
Zdaj pa sem navdušen, da se je gospod Wonder odločil za turnejo s predstavo. Zadnji njegov nastop, ki sem se ga udeležil, je bil neverjeten, saj se je poglobil v svoj katalog. In pripravljam se na ponovno čustveno razvalino, ko vidim oddajo Pesmi v ključu življenja. Glasba me spremlja že celo življenje poslušanja in, odkrito rečeno, vse, kar potrebujem, je en kozarec vina, da se zjokam. Toda v videu predstave L.A. boste videli samega gospoda Wonderja, ki na videz ni mogel zapeti refrena Knocks Me Off My Feet, ko množica prevzame približno 49-50 minut.
Kaj naredi takšne glasbene trenutke tako učinkovite? Če bi to lahko razložili, bi rabili glasbo? Glasba sama presega tisto, kar lahko same besede izrazijo. Obstaja topel sijaj nostalgije, ne samo v tem, da so vsi v publiki verjetno zrasli z albumom, ampak tudi v samih akordih. Spremembe se poznajo v My Cherie Amour in naprej prek bossa nove, jazza in vse do standardov iz 1940-ih. Po teh toplih klavirskih delih - električnih in akustičnih - Stevie svojo melodijo popelje iz preprostega verza v predzborno strukturo, ki vsebuje svoj korak navzgor in navzdol (dobesedno ponazorjen s stopniščem v knjižici z besedili), do vzpenjajoči se refren. In se z modulacijo tipke (okoli 2:40) za končni refren odpelje na še višjo ravnino.
Napetost, sprostitev in ekstaza. Gre za obliko, ki jo v zapisu posnema z enakimi rezultati, na primer pri ultračutni Joy Inside My Tears, ki blešči z nadrealističnim sintetikom in pripelje Stevieja do najbolj duševnih vokalnih improvizacij od strica Raya Charlesa. Eno mojih velikih obžalovanj v življenju je, da ne bom videl Raya Charlesa, ko je bil še z nami. Na vse načine se je treba potruditi, da greš pogledat velike. Stevie Wonder je eden izmed velikanov. Ne nastopa pogosto. Letos bom tam.
Bill Janovitz je avtor dveh knjig o Rolling Stonesih, med drugim Rocks Off: 50 skladb, ki pripovedujejo zgodbo Rolling Stonesov in Izgnanstvo Rolling Stonesov na Main Streetu .
