Medtem pa njena predana hči Em (Julianne Nicholson) organizira svoje brate in sestre v 24-urni uri, ki vključuje čiščenje bruhanja, menjavo rjuh in druga grozljivo podrobna opravila. Najstarejši sin Keith (Ben Chaplin), ozdravljeni alkoholik; srednji sin Barry (Tom Cavanagh, ki govori tako, kot govori Sive zadeve , s strelnim orožjem, ki ni vedno skladen); in najmlajši sin Matthew (Glenn Howerton) - v spremstvu svoje napuščene, ljubosumne žene (Clea DuVall), ki jo preostala družina prezira - vsi se na preizkušnjo odzovejo različno. Hitro sprejmejo nekatere pomembne odločitve, na primer pošiljanje pepela in zaprtje bančnega računa svoje matere s ponarejanjem njenega podpisa, da bi se izognili zapuščinskim odvetnikom. Prepirajo pa se tudi, kdo bo obdržal ostanke morfija in kdo Percodan. Stari prijatelji se odpravijo s tunastimi enolončnicami, da se z mamo spomnijo starih fantov in velikosti svojih Johnsonov. Med vsemi temi zastrašujočimi dnevnimi kaznimi ignorirajo občutke in čustva svojega očima, ki je hišo že 14 let delil z njihovo mamo. Direktor Stockman to pravilno razbere, mi pa trpimo vsako minuto.
Občudujem integriteto in umetnost, ki sta osvetlila ta film, in zelo močno cenim popolno pomanjkanje samozadovoljstva in zavrnitve gospe Field, da bi se prepustila skušnjavi, da bi občinstvo prosil za usmiljenje. Ampak še vedno. Kako izpolnjujoče je lahko preživeti polovico filma, ki se ozeleni in povsod bruha, njena odprta usta groteskna mučilna maska, kot je risba Georgea Grosza, druga polovica filma pa v komi z drsečim zvokom smrtni klopot? Nekje v vsej tej agoniji se poudari ne le umirajoči, temveč tudi negovalci in postavi se vprašanje, kje potegniti mejo med odgovornostjo do umirajočega starša in odgovornostjo do sebe. Nekaj sočutja je treba rezervirati za preživele. Ne za šibke srca in ne za tiste, ki si želijo lahke vozovnice, Dva tedna je vreden, premišljen film o resnih temah, vendar bi bil presenečen, če bi v gledališčih trajal celo dva tedna.
Poln Grace
Lepo narejen in globoko navdihujoč, Michael Apted’s Neverjetna milina je očarljiva zgodovinska drama o Williamu Wilberforceu, strastnem članu britanskega parlamenta v 18. stoletju, ki je svojo politično kariero posvetil prenehanju trgovine s sužnji.
Wilberforce, ki ga je na silo igral izvrstni valižanski zvezdnik Ioan Gruffud (ah, ta valižanska imena - nemogoče jih je izgovoriti, črkovati ali zapomniti!), Je bil prvič viden leta 1797 kot razočarana lupina človeka, nekoč političnega voditelja, čigar ime je bilo sinonim za pogum in idealizem, eden redkih poslancev z vestjo in občutkom za človečnost in pravičnost za uboge in obespravljene, ki je v križarskem pohodu uvedel ukinitev suženjstva, ki je postalo običajna praksa v novih kolonijah Anglije v Novem svetu. Ko se pripoved premika 15 let nazaj, vidimo mlajšega Wilberforcea, ognjeno žig, ki je bil v mladosti napovedan zaradi občutka integritete, neustrašen pred stisko in neustrašen zaradi moralne brezbrižnosti svojih požrešnih, brezobzirnih kolegov parlamentarcev, med katerimi je bila tudi kraljica. Victorijin sin, vojvoda Clarence (še en mojstrski nastop donkihotskega kameleona Tobyja Jonesa). Njegova načela reformnega gibanja je okrepil John Newton (grozljivi Albert Finney), 20-letni nekdanji kapitan suženjske ladje, ki se je pokesal in postal minister evangelija, okrepil pa ga je njegov najboljši prijatelj William Pitt (Benedict Cumberbatch), ki je pri 24 letih postal najmlajši angleški premier.
Šarmantna in privlačna, se je Wilberforce poročil z Barbaro Spooner (Romola Garai), zgodnjo zagovornico pravic žensk in slavno zagovornico liberalnih ciljev, ki je bila tako nasprotovanja suženjstvu, da nikomur v njeni navzočnosti ni dovolila, da bi v čaju uporabljal sladkor prišel z nasadov Jamajke, ki so uporabljali suženjsko delo. Moža je navdihnila, da nadaljuje z bojem tudi po porazu računov, pri čemer je himno Amazing Grace sprejela kot svojo enotno tematsko pesem. Film raziskuje njihovo barvito domače življenje v graščini, napolnjeni z živalmi, ki so jih spodbujali k svobodi (na grozo gostov), pa tudi Wilberforcejev aktivizem, zakon in dolg, naporen boj za sprejetje zakonov o odpravi suženjstva v Hiši Commons.
Upodobitve odkritih in grozljivih resničnosti življenja in smrti na suženjskih ladjah - ponižanje, degradacija in krutost, ki so jih sužnji pretrgali z zlomljenimi boki in rameni, ki so jih dislocirali okovi, so prizori, ki niso za tiste z lahkoto. Toda eleganca režije gospoda Apteda, uravnotežen scenarij Stevena Knighta in izjemna igralska zasedba, ki vključuje Michaela Gambona, Rufusa Sewella in vsestranskega gospoda Jonesa (daleč od njegovega elektrificiranega nastopa kot Truman Capote v Zloglasno ) vsi se zarotijo, da vas bodo prikovali za vsak poraz in sabotažo, in ko bo film dosegel vrhunec v zadnjem, odločilnem obračunu Wilberforcea s svojimi političnimi sovražniki, si upam, da boste navijali. Osupljiv poklon zmagi dobrega nad zlom, ki je privlačen tako za srce kot za um.
Zlata vrata
Onkraj vrat ponovno pregleduje hudobno barbarstvo genocida v Ruandi, ki je leta 1994 pokončalo 800.000 Afričanov. To je bil čas, ko so preganjani Tutsi zapustili domove in pobegnili iz vladajočih Hutov v katero koli varno zatočišče, ki so ga nadzirali le redke razpršene mirovne sile. Združenih narodov, ki so naredili le kaj več kot le brezbrižno opazovali poboje. Eno zatočišče je bil turistični hotel, ki so ga prevzeli njegovi zaposleni, kot je dramatizirano v filmu Hotel Ruanda . Druga je bila srednja šola v Kigaliju, imenovana Ecole Technique Officiele, nekoč vojaška baza, ki je bila spremenjena v begunsko taborišče, kjer je zavetje 2.500 belgijskih vojakov, šolarjev in nedolžnih državljanov Tutsi, medtem ko je divja hutujska milica klicala za kri in mahala z mačetami pred šolskimi vrati. .
Onkraj vrat , ki ga je režiral izvrstni Michael Caton-Jones, poroča o dogodkih, ki so se dogajali v šoli pred in po umiku vojakov ZN, s katerimi so vzeli tudi bele simpatizerje. John Hurt igra posvečenega katoliškega duhovnika, ki ostaja zadaj, da umre z Ruandci, ki jih je obljubil, da jih bo zaščitil. Hugh Dancy, vroči novi britanski sanjski čoln, ki trenutno igra na Broadwayu v času oživitve Konec potovanja , je idealistični mladi učitelj, ki mu je zelo mar za obsojene študente in prijatelje, katerih življenja je prizadel, a ki skupaj z diplomati, izseljenci in vojaki ZN v moralni strahopetnosti reši svoje. Ko so Tutsi zapustili vladavino groze, so se Hutusi z noži, mitraljezi in granatami skozi vrata preselili. David Belton in Richard Alwyn, dva pisatelja filma, sta bila med redkimi preživelimi novinarji. Ta film je njihov poklon 2500 žrtvam, ki so jih poznali v šoli, od katerih so nekatere dejansko živele, da bi delale na tem filmu kot igralci, električarji, ročaji, pomočniki v garderobi, mojstri rekvizitov in pomočniki snemalcev ter brez olepševanja povedali svojo sago. Rezultat je film o izbiri, usodi in neuspehu, ki je svet sramotil.
To sramoto še vedno čutijo, trpijo in o njej pišejo ljudje, ki jim vlade ZDA in Združenega kraljestva niso odpustile odziva, ki so šle celo tako daleč, da so lobirale pri Varnostnem svetu OZN in zagotovile, da Sile ZN so bile poslane v Ruando. (Izgovor je bil, da so bili v Bosni preveč zasedeni.) Večja politična vprašanja in zavrnitev zahodnega sveta, da bi posredoval, vseskozi grizejo robove tega filma, a resnično vas navdušujejo človeški portreti ljudi . Joe Connor Hugha Dancyja je dirljivo razpet med svojo zvestobo otrokom, ki mu zaupajo, in njegovo potrebo po begu iz bližajoče se apokalipse. Je naiven, neustrašen in pošten. Je tudi tisti, ki vpraša: Kje je Bog tukaj, v vsem tem trpljenju? Toda na koncu se tako kot toliko belcev v Ruandi tudi on ne drži, da bi izvedel. Plemeniti oče Johna Herta Christopherja, ki ostaja tam, kjer sta njegovo srce in duša, temelji na bosanskem duhovniku z imenom Vjeko Curic, ki je vsak dan tvegal svoje življenje in pretihotapil Tutsi ženske in otroke iz Ruande na dnu šolskega dostavnega vozila. BBC-jeva dopisnika Belton in Alwyn sta po invaziji Hutov živa pripovedovala svojo zgodbo, najprej na televiziji, nato v Onkraj vrat. Vsekakor gre za zgodbo, ki jo je vredno povedati, čeprav ni skrivnost, da živimo v svetu, kjer kulturnih, radovednih in človekoljubnih polžev močno prevladajo. To je žalostno, ker Onkraj vrat je vzgojna in navdihujoča - dragocen prispevek k moči kinematografije resnice.
