München Stevena Spielberga iz scenarija Tonyja Kushnerja in Erica Rotha po knjigi Osveta Georgea Jonasa spominja na druge nedavne pomembne filme: Predolg je, psihološko osredotočen, tematsko zanič in nenavadno anahron v svojem kriptopacifizmu. Že pred uradno objavo je sprožila ogenj polemike med tako imenovanimi cionisti in procionisti, Izraelci in Palestinci ter, kot vedno, med tistimi, ki goreče verjamejo v oko in tistimi, ki trdijo, da verjamejo, da maščevalno nasilje rodi samo več nasilja. Pred ogledom Münchna so me prepričali, da g. Spielberg, g. Kushner in g. Roth nakazujejo, da se je v tem primeru izraelski povračilni ukrep za münchenski poboj izraelskih športnikov izkazal za nepremišljenega, zaman in celo kontraproduktivno. Sledilo bi torej, da bi bila groza samega poboja v filmu omalovažena.
Zato sem bil presenečen, ko sem ugotovil, da je gospod Spielberg film prelil od začetka do konca s travmatičnimi ponovitvami terorističnega napada na izraelske športnike v olimpijski vasi v Münchnu s strani palestinske skupine z imenom Črni september, in vse to pred televizijskim občinstvom, ocenjenim na 900 milijonov gledalcev po vsem svetu.
Gospod Spielberg bi zagotovo domneval, da je 33 let, ki so pretekla od tega grozljivega dogodka, morda povzročilo, da je njegova moralna lekcija, če sploh, zbledi v spominih tistih, ki so bili takrat dovolj stari, da bi razumeli, kaj se je dogajalo tik njihove medijsko zastekljene oči. Zato morajo ljudje, ki so v zgodnjih 30-ih ali mlajši, dogodka obravnavati ne kot spomin, temveč kot zgodovino.
V teh letih so krožile govorice in celo napisane knjige o prikritih izraelskih represalijah nad teroristi iz Črnega septembra. V predgovoru filma je zapisano, da so ga navdihnili resnični dogodki. Navdihnjena besedna beseda omogoča nekaj (vendar ne veliko) pripovednega vezenja ugotovljenih dejstev. Kot ugotavlja Todd McCarthy iz Varietyja v svojem zaznavnem pregledu:
Kontroverzni film Georgea Jonasa Vengeance je bil že leta 1986 adaptiran za dobro sprejeti televizijski film HBO Meč Gideonov v režiji Michaela Andersona in scenariju Chrisa Bryanta o petčlanski enoti komandosa, ki jo je izraelska vlada neuradno poslala v atentat 11 palestinskih teroristov, ki so bili identificirani kot voditelji umorov 11 izraelskih članov olimpijske reprezentance.
G. Spielberg in njegovi scenaristi so združili dejanske televizijske posnetke tistega časa (na katerih je sodeloval vodja ABC Jim McKay in njegovi takratni pomočniki Peter Jennings in Howard Cosell) s ponovnimi izvedbami maščevanja, ki jih je sprožila izraelska premierka Golda Meir ( Lynn Cohen) in častnik primera Mossad Ephraim (Geoffrey Rush). Človek, izbran za vodjo misije, je Avner (Eric Bana), nekdanji agent Mossada in telesni stražar Meir, ki se z veseljem spominja Avnerjevega očeta. Izraelski premier se je zavrnil pogajanja s teroristi zaradi njihovih zahtev po izpustitvi 234 palestinskih ujetnikov, pa tudi nemških levičarskih terorističnih voditeljev Andreasa Baaderja in Ulrike Meinhof. V zanimivo poševnem pogovoru med Ephraimom in Avnerjem Ephraim razloži pravi razlog, zakaj se premier Meir ni udeležil javnega pogreba pobitih izraelskih športnikov. Njen uradni razlog je bila smrt sorodnika, dejanski razlog pa je, zagotavlja Ephraim Avnerju, ta, da se ni želela javno izvižati zaradi zavrnitve pogajanj s teroristi za življenja izraelskih športnikov. Skoraj kot da bi gospod Spielberg in njegovi scenaristi poskušali vzpostaviti vzporednico med kljubovanjem Georgea W. Busha in Golde Meir, ko je izjavila: Za zdaj pozabite na mir, pokazati jim moramo, da smo močni.
Avnerju je naročeno, da se do konca svoje misije odklopi od kakršne koli povezave z Mossadom ali katero koli drugo izraelsko vladno enoto. Avner je popolnoma sam, zadolžen je za štiri kolege in po potrebi iz švicarske banke črpa neomejeno količino denarja. To pomeni, da svojo nosečo ženo Daphno (Ayelet Zurer) pusti za seboj, ne da bi ji povedal, kam gre ali kaj o svojem poslanstvu. V Evropi sestavi svojo posadko: izkušeni mož in občasni vroči glavar Steve (Daniel Craig), previdnejši čistilec Carl (Ciaran Hinds), strokovnjak za eksplozive Robert (Mathieu Kassovitz) in ponarejevalec dokumentov Hans (Hanns Zischler).
Njihova prva tarča je simpatično predstavljen palestinski literarni prevajalec s sedežem v Rimu, ki ga skupina brez prevelikih težav odpelje. Njihova druga tarča pa je bolj zapleten predlog v njegovem razkošnem pariškem stanovanju, zahvaljujoč nepredvidljivim prihodom žene in majhne hčerke. Tu najdemo prve namige, da člani skupine niso tako neusmiljeni, ker v času atentatov niso želeli ubiti ali poškodovati nedolžnih civilistov. Potujejo lahko tudi po Evropi, vendar ne v nobeni arabski državi ali Sovjetski zvezi.
Kljub temu je ena najbolj zabavnih lastnosti filma simulacija uličnega življenja v tako raznolikih mestih, kot so Ženeva, Pariz, Bejrut, Tel Aviv, Atene in London, pri čemer so bistvenega pomena vsakega mesta strokovno prikazane na dejanskih lokacijah produkcije na Malti na Madžarskem in Francija. Ne glede na to - g. Spielberg kaže afiniteto do pikareke, ki ustreza najvišjim žanrskim standardom. Ko se poboji in poskusi pobojev nadaljujejo, napetosti v ekipi naraščajo. Ko so trije palestinski atentatorji iz Črnega septembra, ki so bili ujeti na prizorišču, izpuščeni po ugrabitvi letala Lufthanse in nato na libijski televiziji pozvani kot junaki, ki osvajajo, so nekateri člani hit-ekipe pozvali Avnerja, naj ne upošteva njihovih uradnih ukazov. da deluje v arabski državi. Ko Avner noče, se slabi občutki v skupini začnejo poganjati. Kmalu se izkaže, da Avner sam informacije o ciljih skupine dobiva od skrivnostnega francoskega agenta po imenu Louis (Matthieu Amalric), čigar identiteta Avnerjevim lastnim konfederacijam na njihovo nezadovoljstvo prikriva.
Medtem Avnerjeva žena rodi punčko, katere novica opustoši Avnerja in poveča njegov dvom o celotnem poslanstvu. Težava z Avnerjem kot značajem pa je v tem, da poleg njegovega nenehnega vedenja nima nikogar, s katerim bi lahko varno sporočil lastna čustva. To je težava tudi z ostalimi člani ekipe, katerih notranji občutki so zaviti v prisilno skrivnost poslanstva. Potem so tu še skrivnostni francoski viri Louis in Papa (Michael Lonsdale) ter skrivnostni aforizmi gospoda dvorca o njegovi vpletenosti v mednarodno vohunsko igro. Gospod Amalric in gospod Lonsdale, dva najsvetlejša francoska talenta, očitno monopolizirata tisto malo ironične muhavosti v mračnem poslu.
Eno najneugodnejših in na videz najbolj izkoriščevalskih zaporedij vključuje morebitni sprejemnik z imenom Jeanette (Marie-Josée Croze), ki neuspešno poskuša zapeljati Avnerja. Avner kasneje Carla opozori na zavodnico v baru - a neuspešno, saj ga Carla naslednje jutro najdejo mrtvega v svoji hotelski sobi z značilnimi parfumi dekleta po vsej sobi. Da bi našel Jeanette in se maščeval Carlu, se Avner ponovno obrne na Louisa za nasvet, ki Jeanette postavi v nizozemski hišni čoln in ji pripiše številne mednarodne povezave (vključno, če se prav spomnim, C.I.A.). Trije od štirih preživelih članov ekipe se z Jeanette soočijo na njenem hišnem čolnu in napol golo žensko fatale zelo počasi ubijejo s čudno kombinacijo nabojev in, kot kaže, strupene puščice. Kot da bi nas nenadoma potopili v film o obrednih morilcih. Kasneje eden od članov ekipe obžaluje, da so se odločili ubiti Jeanette.
Bistvo je v tem, da se zdi, da je lik gospe Croze brezplačno vstavljen v film, da bi v postopke, ki so sicer monotono polni mraka in dvomov v sebe, vložil drobno senzacionalizem. Nobena od recenzij, ki sem jih prebrala do zdaj, ni omenjala tega prizora, ki mi iz nekega razloga izstopa v mislih zaradi presenetljivo sadističnega samozadovoljevanja s patologijo sovraštva.
Od tega trenutka lovci začnejo padati kot ujeti, poboji pa se nadaljujejo na obeh straneh na takih težavnih mestih, kot sta Severna Irska in Vietnam. V stanju popolne moralne zmede Avner s svojo ženo, otrokom in materjo (Gila Almagor) zapusti svojo ekipo, Mossad in Izrael sam zaradi novega življenja v Brooklynu. Toda groza 6. septembra 1972 v Münchnu ga ne bo nikoli zapustila, kar je razvidno iz že tako kontroverznega zaporedja sinhronizacije ponovnega zakola izraelskih športnikov z lastnim blaznim orgazmom na vrhuncu ljubezni v Brooklynu z njegova očitno zaskrbljena žena.
Gospod Spielberg, gospod Kushner in gospod Roth so se odločili pokazati vse dvome in obotavljanja glede uporabe terorizma na izraelski strani, kaj pa na palestinski strani? Je tam kakšen dvom in oklevanje? Gospod Spielberg in družba ne rečeta. Zasluženo so jih pohvalili, ker niso demonizirali Palestincev in se niso brezumno veselili v maščevanju Izraelcev. Toda ali je to zadostna izjava o slepi ulici med Izraelom in Palestinci, ki traja še danes? Gospod Spielberg in družba očitno nasprotujeta nasilju v zadevah moških in narodov - vendar me spominja na slavni esej Georgea Orwella o Ghandiju in njegov poziv k nenasilju, da se Indija osvobodi britanske vladavine. Orwell je opozoril, da se je Ghandi zanašal na izbruh ogorčenega svetovnega mnenja. To je bilo vse v redu, je trdil Orwell s sorazmerno blago kolonialno silo, kakršna je bila Velika Britanija. Kaj pa, če bi Ghandi poskusil isto taktiko v Sovjetski zvezi Josefa Stalina? V sibirskem gulagu bi ga kmalu utišali.
Spomnim se tudi drugega Münchna leta 1938, ko so angleški premier Neville Chamberlain, francoski premier Edouard Daladier in nemški kancler Adolf Hitler izpogajali sporazum, ki bo, kot je Chamberlain rekel razveseljeni britanski množici, prinesel mir v našem času. O tem drugem Münchnu se ukvarjam, ker mislim, da je gospod Spielberg predrzen pri oznanjevanju miru in nenasilja Izraelcem in ostalim v sodobnem Münchnu, ko je prvi München neizprosno povzročil holokavst.
Počasen zahod
Trije pokopi Melquiadesa Estrade Tommyja Lee Jonesa iz scenarija Guillerma Arriage se izkažejo za dobesedno počasi vestern, ki se igra tako mukotrpno kot njegov naslov. V nenehni razpravi o ilegalnih priseljencih, ki se prelivajo čez našo mejo z Mehiko, se ta film trudi, da bi ameriška mejna patrulja postala kolektivni zlobnež, ki preganja gospodarsko obubožane, a duhovno plemenite Mehičane, ki si preprosto skušajo izboljšati življenje v Ameriki, deželi priseljencev. Tommy Lee Jones igra lakoničnega nadzornika ranča po imenu Pete Perkins, ki se spoprijatelji z mehiškim rančem Melquiadesom Estrado (Julio Cesar Cedillo). Oba skleneta malo verjetno prijateljstvo, ki vključuje posteljnino voljnih mladih žensk v lokalnem motelu. Melquiades daje Peteu obljubo, da bo, če se bo zgodilo najhujše, poskrbel, da bo Estrada pokopana na mehiškem pobočju, ki ga je tako ljubeče opisal.
Ko pa ga najde ranč, potem ko ga po naključju pobije mejni patrulj po imenu Mike Norton (Barry Pepper), ga hitro pokopljejo ne enkrat, ampak dvakrat brez kakršne koli uradne preiskave zločina. Pete ni zadovoljen, da je bil njegov mehiški prijatelj samo zdravljen s strani mejne patrulje, zato se je z ugrabitvijo Nortona odločil popraviti zadeve, prisilil ga je, da je Melquiades izkopal iz njegovega groba in nato prisilil Nortona, naj spremlja Petea in truplo na želeno grobišče žrtve - kraj v Mehiki, ki ga Pete še nikoli ni videl - z uporabo samo surovega zemljevida, ki ga je narisal nesrečni Mehičan. In tako se začne dolga odisejada dveh mož s truplom.
V nekaterih pregledih so bili omenjeni domnevno primerljivi vesterni, kot so The Searchers (1956) Johna Forda in Ride the High Country (1962) Sama Peckinpaha. Nikakor, Jose - tiste vzvišene mračne sage o staranju, a še vedno neukrotljivih akcijskih junakov, nimajo veliko skupnega z morbidno donkihotskimi (čeprav pohvalno progresivnimi) tremi pokopi. Film gospoda Jonesa je bolj podoben uspešnici belgijske umetniške hiše The Promise (La Promesse) iz leta 1996 Jean-Pierrea in Luca Dardenneja, v kateri 15-letni sin izkoriščevalca ilegalnih priseljencev kljubuje očetu izpolniti obljubo, ki jo je dal afriškemu delavcu, ko je umiral zaradi gradbene nesreče, da bo skrbel za svojo ženo in otroka. Kljub temu Obljuba vključuje obveznost mladeniča do žive družine mrtvega, ne pa najprimernejšega grobišča mrtvega človeka.
Stvari so še hujše, ker sta Jones in Arriaga močno karikirala Nortona in njegovo nesramno ženo Lou Ann (Januar Jones), kar je primer obratnega rasizma. Gospodu Arriagi zapletene pripovedi niso tuje, kot je razvidno iz njegovih prejšnjih scenarijev za Amores Perros (2000) in 21 Grams (2003) Alejandra Gonzáleza Iñárrituja. Gospod Jones ima skoraj vse dele ponosno zlomljene pripovedi skupaj s prepričljivostjo in prepričanjem svoje glavne predstave, Melissa Leo, Dwight Yoakam in Levon Helm pa so nepozabne v stranskih vlogah.
Dame Judi's F-Bombs
Gospa Henderson Presents Stephena Frearsa iz scenarija Martina Shermana se izkaže za neurejen vodvilj, ki sta ga zavila tista veličastna igralca Judi Dench in Bob Hoskins, kar pomeni neumno orgijo nostalgičnega domoljubja in vznemirljivo porednost golote v miru. Dejansko se zaradi sage o častitljivem gledališču Windmill, ki je ostalo odprto po celotnem londonskem Blitzu, nekateri želijo vstati in zapeti Tam bo vedno Anglija, toda večino svoje anglofilije sem porabil na mešljivem toastu Celie Johnson moj najhujši sovražnik - ta ladja in vsi, ki plujejo po njej v Davidu Leanu in Noelu Cowardu In Which We Serve (1942) in Laurenceu Olivierju v govoru sv. Crispina ob Henryju V (1944).
Christopher Guest si zasluži omembo svojega razburkanega lorda komornika, ki dovoli, da botticellianska golota cveti na odru Windmill, dokler je v njenem okviru podobna platnu, medtem ko Kelly Reilly (kot najbolj živahno tihožitje Maureen) slab konec v Blitzu, da se zmeša nekaj solz z vsem smehom.
Moram priznati, da me je nekoliko zabavala nekaznovanost, s katero se Dame Judy premetava z nekoč strašljivo besedo F in se šali o obrezovanju človeka v teh dneh, ko je moral David O. Selznick leta 1939 odstopiti in kolena, da bi prosil pisarno Breen, naj mu dovoli, da Clark Gable reče Vivien Leigh v filmu Odnesen z vetrom, odkrito, draga moja. Oh, kako daleč smo napredovali v teh 60 letih. Zakaj pa nisem veliko bolj vesel?
