V novem albumu Stone Temple Pilots, Shangri-LA DEE DA (Atlantic), se zastavlja vprašanje: Ali lahko starega psa naučite iztrgati nove trike? Ko je predmet strupenih izgredov vsakega samozavestnega indiebota, ki ga poskuša ohraniti resničnega v zlati mrzlici po Nirvani, je S.T.P., tako kot radon v vaši kleti, nekako zdržal. Nekega dne bodo Aerosmith morda celo izpodrinili kot velike stare pozerje trde kamnine. Tedaj bodo vsi, razen grenkih, pozabili, kako zaničevana je bila skupina v svoji modni izvedbi, ko je Eddie Vedder, ki se je predstavljal glavnega pevca Scotta Weilanda, slišal Rich Little stop in ni bilo note, besedila, pogleda ali geste ti fantje so ponujali, kar se ni zdelo povsem strašno izpeljano.
Starejši, modrejši, morda razstrupljen, S.T.P. so vsaj razširili svoja ustrezna obzorja. Če brcate doping in razširite svojo zbirko plošč, vam ne zagotavlja dolgoživosti, vendar je Shangri-LA DEE DA obetaven začetek. Čeprav so nekatere pesmi, vključno z Dumb Love, kot je rekel gospod Weiland, vintage S.T.P. (kar pomeni, morda, starodobna Alice in Chains), je skupina očitno imela koristi od piva Virgin Megastore. Seznam vplivov - od Beatlov do Zeppelina do Todda Rundgrena do, kot piše v sporočilu za javnost, pionirja bossa-nove Antonia Carlosa Jobima - znova ponazarja tanko črto med eklekticizmom in varovanjem stav.
Po nekaj poslušanjih ima ta album nenavaden učinek. Odvratnost se lahko rahlo umakne in lahko pride do določene hvaležnosti za njeno spretno manipulacijo z znanimi zvoki. Nosečnice lahko celo varno obvladajo Pesem za spanje, Weilandovo odo njegovemu novorojenemu sinu, smrtniki iz obdobja Vasolinov pa bodo morda našli olajšanje krize v srednjem življenju pri delu s sekiro, ki jo je izvajala Courtney Love v preveč hladni Queenie. res znan / in zaslužil veliko denarja / in nekaj tudi svojega). Napačna hagiografija Kurta Cobaina (ni bil pol slabega / pri reševanju sveta) ni edina napačna poteza v tej pesmi. Dnevi v tednu, nekakšna tema, ki jo prijatelji zavrnejo, so privlačni le v obliki žeblja, ki viri iz okvirja vrat. Toda Shangri-LA DEE DA, nenavaden in rešetkast, ima nekaj resničnih pop-rock trenutkov, ki jih najbolje izkaže v čudovitem in bipolarnem medvedu. S.T.P. nikoli niso imeli integritete, morda pa so si pridobili nekaj dostojanstva s tem, da so ga še vedno poskušali odpraviti, zdaj ko so celo pozerji prenehali jamrati nad vsemi pozuri tam zunaj.
- Sam Lipsyte
Nuggets II: Garažna prodaja
Najprej nekaj dejstev o Nuggets II: Original Artyfacts From the British Empire and Beyond (Rhino). Tako kot njegov predhodnik - sam razširjena različica epohalnega dvojnega albuma zgodnjeameriške psihedelije, ki ga je sestavil Lenny Kaye - gre za izkopavanje štirih plošč redkih singlov iz tako imenovanih garažnih rock skupin v letih 1964-69. Naloga tukaj je izpostaviti mednarodne analoge podobnim Standellsom. Edini napevi, vključeni na te plošče, ki so se uvrstili na lestvice tukaj, so Slike Status Quo's Pictures of Matchstick Men in Easybeats 'Friday on My Mind. Uvodna melodija, Creation’s Making Time, je najbolj znana kot osrednja beseda Rushmoreja. In to je to za državno priznanje.
Še bolj kot nastajajoči punk rock, zbran na Nuggets I (ki je bil razširjen leta 1998), so singli iz britanskih, evropskih, južnoameriških in azijskih garažnih rock skupin fetišizirani glede na vrsto napačnih vsebin, ki jih vidite na sejmu plošč WFMU. Sumim, da je to povezano s tem, kako korpus Nuggets I ni več povsem njihov: Neoprani (ali, glede higienskih navad te vrste zbiralcev plošč, oprani) lahko vedo, kaj ima glasba LA's Music Machine, torej na Aucklandovem La De Da in Amsterdamskem Zippsu. Zdaj, ko bodo Nuggets II izdali, bodo morali začeti dosegati izmenjave v Mikroneziji.
Čudno pri Nuggets II je, kako podobne pesmi zvenijo. De rigueur je žalovati, kako kapitalizem sploščuje kulturne razlike v državah. Toda dokazi, predstavljeni tukaj, kažejo, da v skoraj nikoli osramočenih šestdesetih letih neposredna glasbena zapuščina Beatlov, Rolling Stonesov, Kina, Kinksa in Yardbirds v veliki meri ni spodbujala heterogenosti, temveč homogenost.
Znotraj je ton odličnih melodij, med njimi tudi Crawdaddy Simone iz skupine Syndicats in I Am Just a Mops iz japonske Mops - dve najbolj dementni pesmi te dobe. Move’s I Can Hear the Grass Grow, The Small Faces ‘My Mind’s Eye’ in žirija Who Dat so zanesljivi. Vsak od teh štirih diskov čistega, grdega rock dogajanja bi se na strešni zabavi slišal čudovito: Garage rock je bolj zabavno piti kot recimo inteligentno plesno glasbo.
Toda sprašuje se, zakaj večina teh skupin ni vključevala lokalnih vplivov, kot je to storil brazilski Os Mutantes prek Bat Macuma. Verjemite mi, štirje diski neandertalcev R&B od stene do stene in psihedelije so dobra stvar. Toda le skoraj certificiran glasbeni superpremac iz leta 60 Nuggets II ne bi rahlo omamljal.
- Rob Kemp
Thelonious Monk: naravnost, z lovcem
Ker imajo le redko pravice do celotnega posnetega opusa jazz nesmrtnika, založbe radi prepakirajo, kar so dobile, in trdijo, četudi le implicitno, da je to bistvena doba umetnikove kariere. V primeru novega kompleta Thelonious Monk s tremi zgoščenkami, The Columbia Years: 1962-1968, bi to nekaj trdilo. Prejšnje Monkove škatle - modra nota s štirimi CD-ji, ki vključuje njegove prve posnetke iz let 1947-1952, in škatla Riverside s 15 CD-ji, ki zajema leta 1955 do 1962 - so mati njegove formalno genialne skladbe, predstavljajo njegove bodeče , udarniški in popolnoma sui generis pristop k klavirju. (Tisti, ki ne poznajo njegove glasbe, si bodo morda skušali predstavljati nekaj med Erikom Satiejem in folk bluesom.)
Zaradi zaostanka med genijem in prepoznavnostjo je Monk v sorazmerni nejasnosti delal na zgodnjih mojstrovinah. Pogodba s Columbijo je nakazala njegov prihod v veliki čas in nasprotno, njegov skorajšnji padec kritične milosti. Še vedno je igral čudovito, vendar se je v nasprotju z različnimi glasbenimi nastavitvami v preteklih letih s svojim tenor saksofonistom Charliejem Rouseom ustalil v udobnem in občasno predvidljivem kvartetskem grooveu. Za nazaj smo se, cenimo, napotili k popolnemu umiku iz glasbenega življenja, tihih 70-ih, ki so bila pred njegovo smrtjo leta 1982. V umetniškem dotiku se prvi album reizdaje začne s štiri sekundnim fragmentom monaškega mumljanja. slavni. Ali ni to prasica?
Zaradi česar je set tako presenetljivo zadovoljiv - tako delo zgodovinskega revizionizma kot zbirka briljantne glasbe - je tisto, kar je bilo odšteto in ne dodano. S stiskanjem Monkove razširjene produkcije Columbia v tri diske je Orrin Keepnews, producent reizdaje in Monkov prvotni producent pri Riversideu, razbremenil ponavljanja in dolge naloge, zaradi katerih je bil Monk iz 60-ih tako problematičen. Sorta je bila uspešno posodobljena. Monk zveni prefinjeno in privlačno pri izrezih kvarteta na plošči 1 (poskusite Ugly Beauty); gori na Blue Monk, eden izmed velikih bendov na disku 2; ter sproščeno in ekspanzivno s klarinetistko Pee Wee Russell na koncertni predstavi Nutty, z zadnjega diska v živo.
Kljub temu se zdi, da je izdaja Columbia usojena živeti v senci modre note in škatel ob reki. Toda to je za jazz album zelo častno mesto.
- Joseph Hooper
The Ramones: Jive Talkin '
Nekateri bendi potrebujejo celotno kariero, da zaokrožijo zvok, Ramones pa ne. Tako kot Neu !, so jo spustili že pri prvih nekaj bobnih leta 1976. Kot je pokazala nedavna ponovna izdaja njihovih prvih štirih albumov Rhino Records (Ramones, Leave Home, Rocket to Russia in Road to Ruin, ki vključujejo raznolike demo posnetke, single in v enem primeru celoten koncert), preostanek njihove kariere je bil namenjen finesi - ni bil izraz, ki je bil pogosto povezan s punkom. Da so jih tolerirali še nadaljnjih 25 let, je dokaz dobre volje, ki jo je ustvaril risani bend, kljub spopadom in nacistični ikonografiji.
O bugonski osebnosti skupine je bilo že veliko napisanega, vendar je treba razmisliti, iz česa se je rodila: ljubeče ironično sprejemanje ameriške kulture grafitov njihove mladosti, ki se je zmanjšala na kiddieja Kustoma Kar Kommando, ki je bil Fonz. Torej vsi njihovi govori o sedaciji in zdravljenju šoka niso imeli veliko opraviti z jezi punk kulture, ki so jo ustvarili; prej je bila njihova nostalgija za Creature Double Features in Phil Spectorjem. Kratkost pesmi, naslovnice Iskalcev, slike, ki se borijo za pošast na platnicah njihovih albumov: vse kaže na neprekinjeno prepričanje, da ne samo, da so hipiji zajebali največje glasbeno obdobje, morali so tudi napisati uradno zgodovino - tisti, ki bi vse, kar so Ramones cenili, obravnaval kot zgolj uvod v 14-minutni kitarski solo Richieja Blackmoreja.
V zgodnjih 70-ih je rock sprejel blues kot obliko avtentičnosti in preoblikoval poljski zvok v zvočni posnetek za dekadentne bele fante, ki so se drseli ob robu Stevieja Nicksa. Ampak Ramones so bili zgodnji anti-wiggers, rojeni v newyorški tradiciji umetniških skupin, ki očrnjujejo tisto, kar bi lahko šteli za kavkaški naklonjenost duši (na katero se odziva Nelly Furtado, Meep meep!). Pravzaprav so bili Ramone s svojimi usnjenimi jopiči, odbitki na sklede in izgovarjanjem Joeyja Ramoneja z lepilom resnično ministranti za belino. Ko poje, Sedi tukaj v Queensu / Jedi osveženi fižol / Smo v vseh revijah / Gulpin 'Down Thorazines v Mi smo srečna družina, od Rocket do Rusije (njihov najmočnejši album), so bledi Podstavki za spodnjo vzhodno stran, izbira mook bravado pred opičjimi oblekami.
Podstavki za čaše so bili tisti, ki so bili zabavni v svojih dneh - Afroameričani so predvajali besedila nekaj belih pametnjakov. Ampak ne samo, da so se Ramonesi šalili sami sebi; punk rock, ki so ga izumili, je bil edini glasbeni žanr, ki se je rodil ironično, zato so njihovi oboževalci ostali enakovredni kreteni, ki se niso ujeli in kritiki, ki so mislili, da so si to izmislili. Medtem ko je punkovska skupnost pokazala svojo smrt po smrti Joeyja Ramoneja maja, sumim, da bi se vsak, ki bi svet videl kot kup lobotomiranih pinheadsov, počutil nekoliko ločeno od katere koli frakcije, ki ga je slavila. In tako 1-2-3-4! ostajajo najbolj osamljene številke, ki jih bomo kdajkoli vedeli.
- D. Strauss
