Izšel 11. maja 1967, prvenec države Joe & the Fish Električna glasba za duha in telo je ujel čarobno vihranje po zraku v San Franciscu tik pred nastopom razvpitega poletja ljubezni.
Preden pa začnemo gledati skozi rožnati kalejdoskop nostalgije v starih časih psihidelične renesanse v San Franciscu, najprej spravimo zgodbo o tem, kako Država Joe & the Fish so dobili svoje ime ...
Kot pove njihov prvotni kitarist / organist David Bennet Cohen:
Joe McDonald in E.D. [Eugene Denson, prijatelj / vodja skupine] je sedel okoli koče E.D. v Berkeleyju in poskušal izmisliti ime za skupino. Ker sta imela oba revolucionarne težnje, sta želela ime, ki odraža njun politični položaj. Listala je 'Rdečo knjigo' predsednika Mao Tse Tunga, ko je E.D. našel stavek: „Revolucionar je riba, ki plava v morju ljudi.“ Iz tega je prišlo „Država Mao in ribe.“ Toda Joe je dejal, da bi to lahko povzročilo zmedo, saj Amerika ni priznala Rdeče Kitajske. Torej, E.D. je predlagal 'Country Joe and the Fish, pri čemer je' Joe 'Josef Stalin.
Joejev pristop je bil ... globoko možgan. Njegov koncept je bil v bistvu pritegniti nekaj ljudi in nekaj uresničiti, pojasnjuje glavni kitarist Barry The Fish Melton.
Nihče od nas ni bil profesionalni glasbenik, razen morda Davida, ki je prišel iz New Yorka. [Bobnar Gary] Chicken Hirsh je bil nekoliko profesionalen, vendar le zato, ker je bil nekaj let starejši od nas ostalih.
Ko sem leta 1965 prišel v Kalifornijo, sem igral kitaro, večinoma ljudske pesmi, je dejal Cohen.
PREBERITE TO: Kako je Paul McCartney rešil klasični rock pred izumrtjem
Za nakup električne kitare sem se odločil šele po ogledu filmov Beatlov. Končno so me prisilili, da sem sprejel rock 'n' roll. Pred tem sem mu res nasprotoval. Začel sem se motati po trgovinah s kitaro in nekaj majhnih lokalnih klubov, imenovanih Jabberwock in Questing Beast, kjer smo nastopali za 5 dolarjev in hrano. Jabberwock je imel star pretepen klavir, Barry pa se je zmešal nad mojim boogi-woogiejem in igral na pesmi, kot je 'St. Louis Blues. ’Country Joe je po tem želel še orglaša v skupini Avtocesta 61 prišel ven in Barry mu je rekel, da sem igral.
Cerkvene orgle so bile resnično zastrašujoče glasbilo z vsemi temi pedali. Še nikoli nisem igral orgel, vendar sem si želel koncerta, je v smehu dejal Cohen. Tako mi je skupina priskrbela orgle Farfisa. Nisem imel pojma, kaj počnem. Nihče od nas ni! To glasbo smo si samo izmislili, ustvarili zvok in potem je postala resnična. Kasneje so v kritikah pisali, da imam 'edinstven slog.' Toda samo kopiral sem svoje kitarske riffe!
Bili smo vrč, vendar nismo igrali na običajen način, je dejal Melton. Delali smo nekaj novega. Namerno smo hodili po drugi poti. Ni bilo tako, kot da bi razpravljali o tem. Folk in jazz smo povezali z bluegrassom, countryjem in bluesom. Bila je improvizacijska ljudska glasba, kakršna so Grateful Dead komercialno izkoriščali. Ko ustvarjate nekaj novega, se ne morete držati nobenega standarda kritike.
Le šest tednov po ustanovitvi skupine so se odločili, da bodo posneli EP, sestavljen iz treh pesmi, in ga izdali na nejasni založbi Rag Baby, saj na njihova vrata še nobena glasbena založba ni tolkla. Disk je vseboval tri skladbe, ki se bodo kmalu pojavile na prvem albumu: Section 43, Bass Strings in Love.
Nismo bili niti prepričani, da bomo še dolgo ostali skupina, vendar smo želeli posneti ploščo, je dejal Cohen. EP je izšel presenetljivo dober.
Kmalu zatem je skupina podpisala založbo Vanguard Records.
Joe je v treh letih podpisal grozno pogodbo za 12 albumov! se je spomnil Cohen. Ampak tega smo bili zelo veseli, ker so imeli to hip folk podobo, ki nam je bila zelo všeč. Posneli smo prvi album [ Električna glasba ] v treh dneh, in čeprav bi lahko bilo boljše, vendar je bilo vsekakor impresivno. Posnet je bil na osmi skladbi. Večinoma smo delali vse v živo, kasneje pa je bil vokal preveč napet. [Producent / avtor / muzikolog] Sam [Charters] se je precej izogibal temu, da bi delali, kar smo želeli.
Sam nas je prepričal, da smo odpustili našega prvotnega bobnarja Johna Francisa Gunninga, alkoholnega igralca beatnika conge, ki je nekoč sam končal bobnar s padcem z blata. Za skupino je bila to čudna, težka sprememba, a Chickenovo bobnanje je bilo veliko boljše. Ni igral bleščečih solo. Bil je trden in je redko izgubljal utrip, predvsem pa je razumel igranje ansambla. A čeprav smo bili glasbeno veliko boljši, se je nekaj nematerialnega izgubilo. Postajali smo 'profesionalna' rock skupina ...
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=DprmuBbi0N0&w=560&h=315]
Odprtje z Flying High, v manj kot treh minutah Električna glasba za duha in telo določa predlogo za tisto, kar bi lahko postalo znano kot eden najbolj premišljenih, emblematičnih albumov 60-ih: drsni, mehki blues z žgočimi vodilnimi kitarskimi rifi, sočen z blaznim električnim vibratom, ki je bil priljubljen med kitaristi San Francisca kot Jorma Kaukonen iz Letalo Jefferson in John Cippolina iz Messenger Service Quicksilver.
Druga skladba albuma Not So Sweet Martha Lorraine je bila edina pesem Country Joe, ki je (komaj) ubila Billboardovih top 100.
Melodija se odpre s spolzkim orgle glissando Davida Bennetta Cohena. Njegov zvok je bolj spominjal na Tex-Mex rokerje, kot so Question Mark & the Mysterians, in Augie Meyers iz kvarteta Sir Doug kot Hammond riffi Al Kooperja na Like A Rolling Stone, ki je (skupaj z zasedbami Brit Invasion Animals and Zombies) instrument je bistveni del rocka 60-ih. Besedila Country Joeja so s črtami, kot je knjiga, ki temelji na njej sami, razkrila navdih Dylanove nadrealistične poezije, ki je osvetlila njegove takrat nove albume, Vrnitev vsega domov , in Ponovno obiskana avtocesta 61 .
Death Sound Blues je odmeval z glasnim ropotajočo tamburino in kadilno glavno kitaro Barryja Meltona, ki je vplival na pokojnega / velikega kitarskega slingerja Mikea Bloomfielda (ki je kasneje produciral enega Meltonovih solo albumov). Z Barryjem sva šla k skupini Paul Butterfield Band in Mike Bloomfield je bil čudovit, se je spominjal Cohen.
PREBERITE TO: 50 let kasneje še vedno lovimo vrhunec »Ste izkušeni«
Šli smo pogledat 'Butter' na kislino in ugotovili, da moramo biti električni, je pojasnil Melton.
Butterfieldova Vzhod zahod [izdano prejšnje leto, leta 1966], mi je res ostal v mislih. V zahodno glasbo so vnesli srednjevzhodne riffe. Odraščal sem v LA in ljudska scena je takrat resnično uspevala, v klubu, imenovanem Ash Ash. Tam so igrali Ry Cooder, Taj Mahal in David Lindley. Dogajalo se je veliko tistega, kar so pozneje imenovali 'svetovna glasba'. Odšel sem k Raviju Shankarju in Aliju Akbarju Kahnu, ki snemata v World Pacific Studios, pa tudi [egiptovski oudist / pevec / tolkalist] Hamsa El Din in Kimeo Eto, veliki [slepi] koto mojster.
V vijolični poeziji Porpoise Mouth Country je Joe, ki je z navdušenjem sprejel vse možne tabuje tistega časa, ponudil smešno prispodobo za oralni seks, ko je pel, lačen sem tvojih pliskavk in stojim pokonci za ljubezen.
S klaviaturami Davida Benneta Cohena, s črko izbrano kitaro in modro harmoniko, ki je jahala na vrhu plemenskih bobnov, je bil potujoči instrument 43. odlična psihedelična marmelada v prosti obliki za ples čez noč. 
Država Joe & the Fish.Youtube
Začeli smo spakirati dvorano Fillmore in Avalon. Ples je bil precej čuden, nejasno spoln in polzek, je v smehu dejal Barry. Ljudje niso vedno dobili povratnega utripa. Včasih bi utrip povsem ustavil ali popolnoma padel. Bili bi bodisi srečni ali razježeni, a če sem iskren, nam je bilo vseeno, kaj si ljudje mislijo.
Druga stran albuma se je začela s filmom Superbird, v katerem je Country Joe mrtev ciljal na obljubo LBJ o Veliki družbi in požrešnem vojnem stroju, ki jo je hranil. Pojdi ven, Lyndon, z dvignjenimi rokami, MacDonaldovimi posmehovalci, ki grozijo, da bodo vodnega dečka podjetja poslali nazaj v Teksas, da [bi] delal na [svojem] ranču.
Sledi folk-rock številka v stilu Byrds z Sad & Lonely Times, skupaj s toplo srčnimi harmonijami in prepletajočimi se kitarami. Kljub presenetljivemu jazzovskemu devetemu akordu, označenemu na koncu, pesem zveni kot vrnitev, tudi po standardih iz leta 1967. Joe je večino teh pesmi že napisal že veliko preden smo posneli album. Bili so že v njegovem repertoarju, je pojasnil Cohen.
Naslednja je kamnita groove blues melodija z imenom Love, ki jo je Barry Melton zapel v svojem najbolj umazanem Janisu Joplinu (ja, Country Joe in Janis sta bila vroča minuta), hrapavi jow. Cohen in Barry trgujeta, ko bas črpalke Brucea Barthola spodaj. Toda bledje prihaja prehitro pri očitno najboljši zasedbi, ki jo je album lahko ponudil.
Šest mesecev preden se je Mick Jagger ležerno vprašal, kje je ta spoj? sredi psihedelične svobode Stonesov za vse, Njihov Zahteva Satanic Veličanstva , Je Country Joe odkrito pozval svoje prijatelje, naj preidejo ta hladilni krog na Bass Strings (najverjetneje poimenovan v čast Bartholovemu nežnemu, sprehajalnemu basu).
Joejev vijugavi vokal prinaša eno od klasičnih besedil stonerja iz 60-ih: verjamem, da bom šel na morsko obalo, naj mi valovi umijejo misli. Odpri mi glavo zdaj, samo da vidim, kaj lahko najdem. Zdaj samo še en izlet, vedo, da bom ves čas ostal visok. Barry Melton upogne in zasuka elastične rife s svoje kitare, ko MacDonald večkrat zašepeta L ... S ... D ..., ko pesem utihne.
Sledi Masked Marauder, še en zaljubljen, kapljast, trippy valček, ki je kot nalašč za plapolanje v soju nenehno spreminjajoče se svetlobne oddaje. Bili smo precej kamnirani. Večina vseh je bila skoraj ves čas visoka, je v smehu priznal Cohen.
Grace je bila skupaj z zvenečimi zvoki vetra, popačenimi kitarskimi harmoniki, žalostnim snemalnikom in odmevnimi glasovi, zaključno številko albuma, bleščeča zvočna valentina skupine za sireno Jefferson Airplane, Grace Slick. 
Država Joe & the Fish.Facebook
Približno takrat me je prijatelj vprašal, ali želim videti 'Letalo,' se je spominjal Cohen. Nisem vedel, o čem govori. Mislil sem, da me bo peljal na letališče! Torej, spustili smo se v Haight in srečali Martyja in Jormo. Njihov dvorec je bil poln čudovitih kitar! Nato smo odšli k mrtvim, ki sem jih poznala in slišala sem Jerryja, ki je delal točno to, kar sem hotel! Kmalu zatem, ko smo odigrali koncert v kampusu Berkeley, sta nas Jorma in Jerry prišla pogledat.
Deset let preden je punk propadel v New Yorku in Londonu, so skupine v San Franciscu kljubovalno nasprotovale uglajenim, uglajenim pop skupinam, ki so prevladovale na radiu in so jih tedensko predstavljali na Oddaja Ed Sullivan. Obstajal je naredi si sam, Devil-care-care, go-for-it spirit, ki je opredelil nove skupine z območja zaliva, katerih neokrnjeni zvok je vznemirjal celo take, kot je bil Pete Townshend.
Nisem mogel razumeti, kako bi lahko Grateful Dead, Janis Joplin ali Country Joe vzeli resno, je Townshend povedal avtorju Harveyju Kuberniku (v svoji novi slikoviti knjigi 1967: Popolna rock zgodovina poletja ljubezni ). Njihov zvok je bil tako raztrgan in surov, je Who's kitarist zagrozil. Zdaj bolje vidim, kaj so počeli, tako kot pri Kdo tudi tu ni šlo samo za glasbo, temveč za sporočilo in življenjski slog ter spremembe ... [ampak] je trajalo nekaj časa, da sem to razumel.
Kljub tematski in zvočni drznosti me je Melton in Cohen spoznal izrazito brezbrižnost, ko sem vprašal, ali obstajajo načrti za ponovni koncert ob 50-letnici Poletja ljubezni. Pravzaprav se zdi, da mesto San Francisco raje pozabi, da se je zelo spoštovana rekonstrukcija kontrakulture sploh kdaj zgodila - zdi se, da na obzorju ni ničesar, kar bi praznovalo tisti divji, čudoviti trenutek.
Čez dve leti bo 50. obletnica Woodstocka, je mimogrede dejal Melton, kot da bi namignil, da bo prihodnost morda omogočila še zadnji koncert.
Joe je zapleten fant, je ponudil David Bennet Cohen. Skupino sem zapustil konec leta 1968. Igrati z Country Joe & the Fish je bilo kot igrati hkrati najboljši koncert in najslabši koncert v vašem življenju.
