Stefan, Olga in Cornelia, znan tudi kot Otroški srednjeveški bend.Foto: Otroški srednjeveški pas. Brez možnosti, da bi zaslužil več milijonov za korpulentne glavne založbe in ne bo več doodle-de-jour za Guitar Center douchebags, se zdi, da je čas punk rocka kot komercialno pomembnega medija že davno minil.
In to je fantastično. Če nihče ne misli, da jim lahko punk rock pomaga pri polaganju ali bogatenju, morda končno postane to, za kar se je na splošno zgolj pretvarjal, da je preprost in prepričljiv način pripovedovanja zgodbe, vključevanja aktivizma, povedati resnico moči in dati glas nemočni.
Z drugimi besedami, punk rock lahko postane ljudska glasba.
O vsem tem sem začel razmišljati po nekoliko neverjetni skupini: klicala je spektakularna skupina tvitov Otroški srednjeveški pas (ne tipkarske napake - ne, in ni otroška). Čeprav CMB verjetno ne mislijo na sebe kot na punk skupino, so čudovit primer punka: za ustvarjanje prepričljive in energične glasbe uporabljajo zelo, zelo preproste glasbene oblike, poigrane z iznajdbo, živalskim nagonom, natančnostjo in ustvarjalnostjo.
Aprila 2012 so nekateri videoposnetki začeli plavati po družabnih omrežjih z otroki, ki so bili takrat stari 10, 9 in 6 let, in igrali precej neverjetne naslovnice Rammsteina. Če ste si te posnetke ogledali napol previdno (in sledili vodstvom nekaterih drugih videoposnetkov Children Medieval Band), ste prepoznali, da to niso bili le prikupni otroci, ki so po otroško drhteli rock pesmi; te komade so igrali natančno, z namenom in strastjo. Ne more biti manj otročje, razen če pomislite Čakam moškega, Ex Lion Tamer, ali Kje si bil otročji. Ti otroci so naleteli na isto mešanico glasnega, tesnega, umetniškega in izjemno preprostega, ki so ga prej raziskovali Sonics, Velvets, Cramps, Wire ter Jesus in Mary Chain.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z0lhr2XTJOw&w=420&h=315]
Nadaljnji posnetki (med katerimi se otroci nežno starajo) prikazujejo enako energično in skoraj popolno preprostost, kar ima za posledico ropotanje, klepetanje in natančen zvok, ki spominja na dvostopenjsko potepanje in brezpilotni zrakoplov Velvets, Arcade Fire's arty tumble, Neu ! minimalistična čistost in celo izguba avtoceste Pere Ubuja. Omeniti velja tudi številne izredne posnetke, v katerih nastopa Otroški srednjeveški bend v kostumih, ki igrajo akustične instrumente na renesančnih festivalih; pri njih skupina uporablja isti, veseli, tesno naviti pristop Sister Ray / Dot Dash k umetni renesančni glasbi, pripravi nekaj, kar spominja na Velvets, ki zajema pesmi Sid Hemphill, in kako čudovito se to sliši?
Otroški srednjeveški bend je odločen dokaz, da je mogoče ustvariti osupljivo glasbo z minimalnimi spretnostmi.
Nekateri novejši posnetki v živo so tudi na voljo izvirne skladbe , ki združujejo natančnost in moč svojih pokrovov z udarci z vrha strele z labodovo potego in skoraj zgodnjo ranljivostjo R.E.M. Skoraj vsak posnetek Otroške srednjeveške godbe je veselje in razodetje; tukaj upamo, da se kitarist ne bo naučil drobiti in ostaja zvest tej umetniški estetiki garažne žičnice. Hej, če to berejo, priporočam, da poslušajo (veliko) Novo! , Mekons , Žica in Dusseldorf in preučite te mojstre nadvse ustvarjalnega, globoko izraznega in prvotno preprostega.
Na eni strani so otroški srednjeveški pas nepogrešljivi dokazi, da je za ustvarjanje osupljive glasbe mogoče sprejeti minimalno znanje. Lepo je, če vas na to opozorijo. Po drugi strani pa energija, preprostost in neposrednost CMB kažejo na nekaj veliko večjega.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QZOiBL8mYIU&w=560&h=315]
Pred več kot pol stoletja je ljudska glasba vsakogar, ne glede na strokovno znanje, spodbujala, da je vzel v roke kitaro, zaigral tri akorde in dal izjavo o svetu, deklici, službi, politiku ali novice. V vsem akademskem, etnografskem in zgodovinskem okviru, ki ga lahko uporabite za ljudsko, je predvsem razcvet narodno-zabavne glasbe poznih petdesetih in zgodnjih šestdesetih let glasbenikom omogočil izjemno neposredno črto med idejo in izrazom. Vzel si kitaro in nekaj rekel.
Tudi punk rock je lahko to, čeprav je bil le redko. Zelo zelo zgodaj v svoji nosečnosti - tako zgodaj, da je bil v bistvu vgrajen v svojo DNK v maternici - punk rock je bil že zanič s tradicionalnimi idejami o zvezdništvu in modi. Res je, da je bil glasbeno punk razmeroma dramatičen in uspešen odziv na frize, popustitve in presežke, ki so obstajali v glasbi v začetku in sredi sedemdesetih; toda tako imenovani uporniki so imeli enake osebne in finančne težnje kot ljudje, proti katerim so se upirali.
To niso samo 'ljubki' otroci, po otroško klobutajoče rock pesmi; ti deli se igrajo z natančnostjo, namenom in strastjo. Ne bi moglo biti manj otročje.
Punk rock je bil v najboljšem primeru popravek na trgu in manj dobrodelno, kot takrat, ko je bogataš srednjih let svojo staro, ohlapno, prebarvano ženo odvrgel za nekoga gibčnega, atletskega in učinkovitega. Res. Okolje in pogoji glasbene industrije so ostali nedotaknjeni, drugačen je bil le izdelek.
V zadnjih letih se je marsikaj spremenilo. Danes obstaja zelo zelo majhna verjetnost, da ima pank - v vsem, vendar v najbolj pretirani, hipertiroidni fooški obliki - kakršen koli potencial, da The Powers That Be prinese denar; drugič, zdaj smo tako daleč od gledaliških in dekadentnih sil, ki so privedle do prvega vala punka (naslikani ziggy-izmi, mogočni Iggy-izmi in skupine prvega generacije, na katere so v veliki meri vplivale scenske in foppish Dolls, senzacionalna Alex Harvey Band, in Mott the Hoople), da lahko punk rock zdaj izvira iz Mother Glitter in se premakne naprej na podlagi ideje, da ima nekdo, ki pozna tri akorde, kaj za povedati.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=SikYm4IDoA0&w=560&h=315]
(Mimogrede, zelo imam rad vsako dejanje, na katerega sem omenil v zadnjem odstavku; preprosto, da je rock zvezda postavljanje vseh teh dejanj v bistvu pomenilo, da so bila prva generacija punkov, vzgojena v njihovi senci, že prej filozofsko mrtva v vodi celo zaigrali so svojo prvo noto.)
Ljudski razcvet poznih 50-ih / zgodnjih 60-ih je bil v veliki (čeprav seveda ne popolni) meri čistejša oblika glasbenega izražanja. Približno leta 1961 bi zelo malo glasbenikov pomislilo, da bi jih pelo o sindikatih in da bi jih integracija naredila za zvezde (tu ugotavljamo, da prvi album Boba Dylana ni bil na lestvici in je bil ob izidu prodan le v 2500 izvodih). Toda ti ljudje so igrali tri akorde, imeli kaj povedati in so pogosto tvegali svoj vrat (v nasprotju s punk rockom, ki je vedno napačno mislil, da je boj za pravico, da si lase pobarvaš v roza, enako kot boj za nekaj dejansko pomembnega).
Danes, ko to ni več potencialna pot do komercialnega uspeha, obstaja možnost, da punk končno postane to, za kar se je predstavljal. Skupina je lahko preprosta, tesna in umetniško eksplozivna (na primer Children Medieval Band), lahko pa tudi s svojo spontanostjo in prenosljivostjo pove nekaj močnega, smiselnega, kontroverznega, tolažilnega, navdihujočega, spodbudnega, empatičnega in poučnega. In s prenosljivostjo mislim, da je svet po internetu in družabnih medijih punkovski skupini tako blizu in takoj dostopen, kot je bil Washington Square Park pred ljudskim pevcem pred 55 leti.
Predstavljajte si tisoč različic Crassa, ki se pravzaprav dobro slišijo, in na svetovnih računalnikih v nekaj minutah.
Punk rock ostaja eden najučinkovitejših, privlačnejših in najbolj estetsko privlačnih načinov, kako sporočiti sporočilo. Nekdo, ki bere to, ima kaj za povedati o izbiri, orožju, rasizmu, gentrifikaciji ali okolju ali 8.800 drugih stvareh; ta oseba je en bobnar, en kitarist ali basist in še ena garažna seja, da bi to izjavo dala na preprost, glasen in učinkovit način.
Čas je, da je punk novi folk. In nihče se ne želi podpisati pod rit. Samo povejte in igrajte, kot je treba. Tako kot Otroški srednjeveški bend.
