Obleke na ogled v The Met.Vljudnost Metropolitanski muzej umetnosti To je starodavno vprašanje - ali je moda umetnost?Na to si je zadolžil Inštitut za kostume v Muzeju Met s svojo najnovejšo razstavo, Masterworks: Razpakiranje mode , ki jo je sestavila pomočnica kustosinje Jessica Regan.
Razpakiranje v naslovu razstave ima dvojni pomen - lahko ga vzamemo v njegovem dobesednem smislu, tako da vznemirja podobo kustosov in konservatorjev, ki se prečesajo po obsežnem arhivu Kostumskega inštituta in razpakirajo oblačila iz svojih ohranjenih grobnic, ki jih je treba postaviti na ogled množice. Služi tudi za razlago, zakaj so oblačila razstavljena na ploščadi, ki spominjajo na zaboje, kot da bi oblačila prispela v muzej.
Razpakiranje pa se lahko nanaša tudi na konceptualno, akademsko idejo, kjer nekaj razberejo in analizirajo. V tej smeri oblačila niso samo analizirana in preučena v njihovem zgodovinskem kontekstu, ampak tudi v tem, kako in zakaj je Met v zadnjih desetih letih prišel do teh oblačil.
Ta razstava združuje 50 oblačil, ki predstavljajo najboljše, kar je muzeju uspelo pridobiti v zadnjih desetih letih. Inštitut se je dolgo časa osredotočal na zbiranje kosov, ki bi pomagali ustvariti celovit, enciklopedični arhiv najboljših v zgodovini mode. Toda pod mandatom Harolda Kode se je ta miselnost premaknila k pridobivanju oblačil, ki so bila bolj podobna umetniškim delom, če želite, mojstrovinam, ki so enaka Van Goghovim in Degasovim, ki jih najdemo drugje v muzeju. 
Ženska obleka Viktor & Rolf.Vljudnost Metropolitanski muzej umetnosti
Ta odločitev odraža naše širše poslanstvo predstaviti kostum kot živo umetnost, ki razlaga zgodovino in postane del zgodovinskega procesa, je pojasnil Andrew Bolton, odgovorni kustos Inštituta za kostume.
Preden vstopite na razstavo, na dnu širokega stopnišča stoji brizgana obleka Victor & Rolf jesen / zima 2015, pritrjena na pozlačen lesen okvir. Ta obleka je bila del modne predstave, ki je postavila vprašanje, ali je modna umetnost?, Tako da je oblačila naredila dobesedna platna. Ko je predstava napredovala, so oblikovalci sneli okvirje z modelov in jih kot slike obesili na steno. Ta obleka je popoln uvod v razstavo, ki slavi fluidnost in sozvočje med modo in umetnostjo.
Razstava je organizirana kronološko, 18. stoletje pa je predstavljeno z ekstravagantnimi oblačili à la Française, razstavljenimi ob manj dramatičnih, a nič manj osupljivih oblačilih à la Anglaise. Nato se premakne v 19. stoletje in novosti Charlesa Wortha, očeta visoke mode. Nato drsi skozi začetek 20. stoletja in prikazuje inovatorje, kot sta Charles James in Madeline Vionnet. Nato razstava postaja vse bolj zmedena, brez pravega občutka za čas, saj se poglablja v sodobne oblikovalske vplive. Živahna, abstraktna rdeča zasedba avtorja Comi Des Garçons 'Rei Kawakubo je prikazana poleg njenega navdiha: bordo žametna podloga iz 1760-ih. Rdeča volnena jopica s šifonskim vlakom, ki jo je John Galliano v svoji sedanji dobi Maison Margiela prikazal ob tesno prileganem moškem plašču iz rdeče volne s konca 18. stoletja. 
Dizajn John Galliano za Maison Margiela.Vljudnost Metropolitanski muzej umetnosti
Toda to zmedenost časa je ravno v bistvu. Kot pri vsaki dobri zbirki, več povezav in vplivov lahko zaznate, bolj skladna je zbirka. Postane več kot le kronološko beleženje zgodovinskih trendov; postane del pogovora o slogu, ki traja stoletja.To spominja na Haroldovo prepričanje, da lahko umetnost preteklosti poživi današnja umetnost. Regan je dejal, da je pomen sodobnega dela razjasnjen, ko je zasidran v širši naravi zgodovine.
Razstava doseže svoj vrhunec v sobi Apfel, ki je nekakšno vizualno ljubezensko pismo Haroldu Kodi, ki se je januarja 2015 po 14 letih dela v muzeju upokojil. Jasno je, da je močno vplival tako na razstavljene predmete kot na modni svet na splošno. Izbor kosov, ki so bili posebej podarjeni za to razstavo, je prikazan ob pričevanjih vsakega oblikovalca o Kodi. To je čuden, sentimentalen pridih za muzej - ustanovo, ki je znana po spoštovanju zgodovine in strogih analizah. Toda ta sentimentalnost in sposobnost, da to naredimo osebno, je podlaga za narativno strukturo razstave. Poleg razkošnih tkanin in osupljivo inovativnih oblik je ta razstava tako privlačna. 
Francoska obleka, približno 1730.Vljudnost Metropolitanski muzej umetnosti
Masterworks: Razpakiranje mode je trenutno na ogled do 5. februarja 2017 v Inštitutu za kostume v Metropolitan Museum of Art, ki se nahaja na 1000 Fifth Avenue. Ure so od nedelje do četrtka: od 10. do 17.30 ter v petek in soboto od 10. do 21. ure.
