Chris Clark.Tim Saccenti Britanski elektronski umetnik Chris Clark je sproščal napredni tehno Warp Records od leta 2001 hodi po meji med agresivno glasbo telesa v telesu in čudovitimi možganskimi melodijami. Prejšnji teden je Warp izšel Smrt Peak , Clarkova deveta cela dolžina in največji povzetek izjemnega talenta producenta, da hkrati žgečka um in telo.
Morda bolj kot katera koli samostojna izdaja od takrat, Clarkova Smrtni vrh je skladba, ki sledi ohlapni pripovedi o cvetočem življenju, ki gradi proti propadanju in smrti. Njegov zadnji celovečerni, istoimenski iz leta 2014 Clark , je bil zimski album. Ta je za pomlad.
Izjemna delovna, večplastna narava Smrtni vrh smiselno, če upoštevate izjemno multidisciplinarno produkcijo Clarka, zlasti v zadnjem desetletju. Zbiral je plesne skladbe, sodeloval z umetniškimi kolektivi, nabiral britanske serije Zadnji panterji in sprejel namige sodelavcev, kot je Melanie Lane, koreografinja, s katero že desetletje sodeluje v različnih multidisciplinarnih kontekstih.
Braganca je pred kratkim dojel Clarka o tem, kaj vse ga je gledanje Laneovega koreografa naučilo o improvizaciji in kompoziciji, osvoboditvi pri delu s poceni in degradiranimi zvočnimi oblikami ter o tem, kako občinstvo nenehno vključevati v potiskanje med lepoto in abrazijo.
[soundcloud url = https: //api.soundcloud.com/tracks/308011003 ″ params = auto_play = false & hide_related = false & show_comments = true & show_user = true & show_reposts = false & visual = true width = 100% height = 450 ″ iframe = true /]
Spremljam vas od leta 2014, ko je izšel S / T zapis. Z igrali ste res zanimiv večer elektronike Nosaj Thing na tej turneji v soseski, ki je bila nekoč znana po kulturi in je hitro postala zelo vseprisotna in monotona z glasbo kot vsebino, glasbo kot zvokom za komercialne avtomobile.
Za to ni potrebe, neizogibno drsenje proti homogenemu, nežnemu, banalnemu življenju.
Zaradi česar je vaš pristop k temu, kako predstavljate svojo glasbo in kako predstavljate svoje delo, zame še toliko bolj fascinanten. Svetlobne instalacije, koreografija, vaše interdisciplinarno delo z Melanie Lane .
Ja, resnično imam jasno predstavo o tem, koga želim spustiti, da prevzame te stvari, in komu zaupam, da to dovoli. Mislim, da sem opustil to idejo, da moram vse narediti sam, ker je precej samoomejujoč. Obstajajo področja moje glasbe, nad katerimi izvajam psihotični nadzor, vendar so to ponavadi glasbene stvari. Kar zadeva estetiko, sem zelo vesel sodelovanja z Melanie, ker smo že toliko naredili pod radarjem. Zdaj sem zanjo dosegel devet del.
Provizije, kajne?
Ja, ona je koreografinja in večina jih je provizij. Čudno mi je bilo, to se mi je zdelo kot preskok iz zadnje oddaje v živo, ker obstajajo plesalci in še nikoli nisem imel plesalcev na odru. In upam, da je to očitno, ni bilo tako, kot da sem samo mislil: Oh, ples je kul, poiščimo tržno podjetje, da dobimo nekaj plesalcev. Z Melanie sva bila v razmerju že 10 let, zato je bilo videti intuitivno in lahko razumljivo, ko sem mislila, da bi to storila koreografija za predstavo. Torej je bilo res dobro. In v bistvu sem ji pustil, da nadaljuje, ona je šef ...
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qb3zS-I7ImM&w=560&h=315]
Kljub temu pa se sprašujem, kako razmišljanje o sodelovanju s temi različnimi performativnimi konteksti vpliva na vaše samo delo in vaše ustvarjalne možgane, ko se vrnete s programiranjem in ustvarjanjem utripov. Kako je najpreprosteje, da se je vsa ta široka izkušnja prikradla v vaše posneto delo?
Mislim, da ideja, ki jo strnite ... Veliko sem se naučila o postopku improvizacije in kompozicije v tem, kako deluje Melanie, in tudi v svojem delu. Kako potegnete določene meje okoli stvari. Moji albumi so množično sestavljeni, vendar veliko improviziram. Ves čas ustvarjam glasbo in skladbe na albumih so tiste, pri katerih imam ponavljajoče se različice, na katere se vedno znova vračam. In vsaka od teh različic je neke vrste improvizacija, a sčasoma moraš izbrati destilirano kopijo, veš? In izbrati morate to kopijo zakonita različica, zaradi katere so druge nepomembne.
In potem, ko igrate v živo, imate vse tiste izvorne skladbe, s katerih bi se lahko potegnili?
Natančno, ja. V živo je povsem drugače. Lahko greš umor v živo. No, natanko ne umor, ampak nekaj dokaj razširjenih, Frankensteinovih pošastnih različic vaše glasbe.
V glasbi je veliko simbolov statusa yuppie, ljudje, ki uporabljajo neverjetno privilegirane načine produkcije, da ustvarijo precej nežno glasbo. Všeč mi je ideja, da uporabim katero koli obliko, ki je na voljo, da ustvarim nekaj prepričljivega.
To je bila vibracija, ko sem te pred nekaj leti videl igrati. Slišalo se je topleje, a tudi bolj drzno kot plošča. Bila je glasba telesa, če bi to hotel ali ne.
[Smeh] V mladosti sem hodil na rave in plesal vso noč, zato mora biti glasba zame fizična v klubu. Nastopate v živo, nočete biti lahki, želite ohraniti nadzor. Če je kje preskusno območje za napake in napake, ki jih nato obrnete sebi v prid, gre v živo. Če to storite na način, ki je nekako odprt in drzen, potem se ljudje na to dobro odzovejo. Če je okrog tega nekega drznega elementa dovolj surove energije, potem so ljudje radi, sem se naučil. To je tisto, kar morate storiti, ste tam, da se postavite na vrsto. In včasih so stvari po robovih nekoliko grobe, a jaz sem njihov oboževalec.
No, vem, da ste izpustili Clark dobro vedoč, da gre za zimski album, in to že zgodaj jasno poveš Smrt Peak je spomladanski rekord. Kako vam je v pomoč, če o teh ciklih pesmi razmišljate z vidika letnih časov?
Všeč mi je, da nadziram misli moje publike na naslednji ravni. Všeč mi je, da pripovedujem zgodbo in ne predstavljam samo Tech House Bangers Vol. 2.3. in to ni DJ turneja. Pripovedujem zgodbo, imam pripoved in ja, o svojih zapisih razmišljam z vseh strani. Želim, da moji poslušalci uživajo na tej veliki meta ravni, ne samo, da imajo ta nejasen, nejasen naslov skladbe. Ja, to je spomladanski rekord. 
Chris Clark.Tim Saccenti
Kakšna je zgodba, kaj se spreminja od začetka do konca, intenzivnost gradnje na stran, vrhunec na stran?
No, o tem rad razmišljam kot o neprekinjenem glasbenem kolesu, ki se v resnici ne počuti, kot da se konča ali začne. Ko se zadnji posnetek konča, je v istem ključu kot prvi. To je to tesno sestavljeno kolo. Ni besedil, ne morem se pretvarjati, da sem Nick Cave, veš?
Zgodbe pripovedujem prek melodij in ritmov in želim, da so res močni temelji tisti, ki jih nosijo, ne pa tehnika ali zapletenost površine. Želim, da ima to nit čustev. In mislim, da je nit tega zapisa ta, da se začne kot travniška divjad, precej nezahtevno in za moje dokaj enostavno poslušanje. Ko rečem, da lahko poslušam, ljudje morda dvignejo obrvi ...
Potem pa se kot nekakšna spirala preprosto spremeni v ta svet veliko bolj težke, čustvene opreme. To sem hotel narediti na način, ki se spogleduje s vulgarnostjo, spogleduje s pop glasbo in uporablja precej poslabšano obliko. Veste, zvok Hoove je poceni kot vraga, je eden mojih najljubših zvokov, vendar je kot strip. Na mene res vpliva Alan Moore in veste, da je Eddie Campbell grafično oblikoval.
Alan Moore, pisec grafičnih romanov?
Ja. Uporablja poceni in degradirano obliko, vendar z njo pripoveduje čustvene, zapletene zgodbe. Raje bi to naredil, kot da bi tridesetčlanski orkester igral najbolj nenavadne godalne priredbe, ki jih pozna človek. In o tem je veliko tega. V glasbi je veliko simbolov statusa yuppie, ljudje, ki uporabljajo neverjetno privilegirane načine produkcije, da ustvarijo precej nežno glasbo. Všeč mi je ideja, da uporabim katero koli obliko, ki je na voljo, da ustvarim nekaj prepričljivega.
To je ta stalni krog - želite biti prijazni z ljudmi, vendar želite biti tudi nekoliko grobi.
Slišim te. V začetku prejšnjega tedna sem se s Kevinom pogovarjal o hrošču o tem, kako je industrijska glasba ta zvrst, ki je ironično kooptirana in sprevržena iz prvotnega konteksta v nekaj pasteriziranega. Velik del vaše surovosti postavlja ista vprašanja, zadene vas po počasni gradnji nečesa, še posebej lepega ali napetega.
Ja, všeč mi je to protislovje. To je ta stalni krog - želite biti prijazni z ljudmi, ampak tudi nekoliko grobi. Nič ni zapeljivo, če je preveč eno ali preveč drugo, pri vsem moraš imeti odtenek. Tako kot zadnja skladba na albumu, Un U.K., je tudi konec na enem nivoju precej čuden. Če bi uporabil pravi orkester, bi bil grozno, obstajajo pa ti stari tračni aparati, imenovani Nagras, in samo jaz sem na delovni postaji z otroškim zborom. Tako lo-fi je, da je vsak bombaš spodkopan zaradi dejstva, da sem samo jaz na tračnem avtomatu.
Vsekakor se sliši precej starodavno. To je tak kliše, da skoraj ne morem verjeti, da to govorim, in vem, da sem pravkar naredil veliko stvar pri pripovedovanju zgodbe, vendar mislim, da če bi lahko zgodbo pripovedoval, ne bi napisal glasbe. V svoji glasbi pa imam zelo močan občutek za patetiko in pripoved, ki je resnično pred vsem drugim.
Sploh ne kliše. Verzija klišeja tega, kar ste pravkar rekli, bi bila: Če bi vedel, kako narediti kaj drugega, tega ne bi počel.
Ja, [smeh] toliko dobrih je! Najboljše je, da samo delam glasbo zase, če je še komu všeč, je to samo bonus. To je v mojih prvih 10 najboljših.
Poleg tega, da sva oba člana kreativnega razreda in sta zaradi poslovne infrastrukture precej zajebana, me je pisateljstvo naučilo, da so ljudje, ki govorijo tako sranje, ponavadi najbolj narcistični. To je lahko stvar zlasti za marsikaterega producenta, ker gre za edinstveno vizijo in ste tako dolgo tisti v sobi s svojimi zvoki, ki se vam zelo približa.
[Smeh] Tako je dobro!
Še en kliše!
V vsaki fazi igre sta prisotna aroganca in ponižnost, oba pa ste nekako dobili v malo šaljivega plesa med seboj. Vse, kar je dobro, poganja ego, to morate imeti kanček resnosti. In nezaupljiv sem do glasbenikov, ki se tega lotijo s pojmom, to počnem samo zato, ker bi rad zvenel kot naslednji fant. Ne, tega bi morali početi, ker ste zagotovo nezadovoljni z vsem, razen z zvokom lastnega glasu. [Smeh] Kako to zveni?
